„Velvet Underground“ ir „Nico“.Facebook Kad ir kokie geri būtų mūsų tėvų ketinimai, 6-asis dešimtmetis buvo socialinių perversmų era, kai vaikai kasdien buvo bombarduojami netikėtai ir neįsivaizduojamai.
Pavyzdžiui, laikas, kai mano bičiulis Deividas ir aš aptikome slaptą kambarį jo namuose, virš garažo, panašų į chintzy požemį, kurį galite pamatyti Žvaigždžių kelias . Keista ten jautėsi. Prie sienos buvo pritvirtintos grandinės, o aplink gulėjo kaukės, botagai ir kiti daiktai. Tada vieną dieną, važiuodama į miestą su mama, per radiją pasirodė Akmenių mamos mažoji pagalbininkė.
Ei mama, sakiau. Ar kai kas nors gauna perdozavimą, tai reiškia, kad jis miršta?
Ji iš karto nulenkė automobilį į kelio pusę. Ar kažkas jums pasiūlė narkotikų? - pareikalavo ji, rodydama pirštu man į veidą. NIEKADA NEVARTOKITE NARKOTIKŲ! AR GIRDI MANE? NIEKADA!
Atgavusi ramybę, ji ramiai paklausė: Kur tu girdėjai tokį dalyką, mieloji?
Nusiramink, mama! Aš pasakiau. Tai tik keli žodžiai dainai, kurią jie grojo radijuje.
Staiga, atvykus „Velvet Underground“ ir „Nico“ 1967 m. kovo 12 d. Akmenys, dainavę apie nervų sutrikimus ir kvailas merginas, neatrodė tokie blogi.
Pirmą kartą į „Velvets“ mane atvedė mano draugo vyresnysis brolis, kuris tuo metu grįžo iš koledžo pavasario atostogų metu. Apsivilkęs chaki spalvos marškinėlius, darbo batus ir skurdžią barzdą, jis buvo vienas radikalus bičiulis, SDS (Studentai už demokratinę visuomenę) įkūrėjas, kurio nikotinu nudažyti pirštai atrodė refleksiškai susisukę į kumštį, kurį jis išmetė į orą. kas kelias minutes ir šaukti ką nors apie žmones.
Ko klausaisi to buržuazinio šūdo? jis pareikalavo, kaip Pasekmės nuskambėjo iš mano bičiulio Riko garsiakalbių. Tuo metu man buvo tik 13 metų ir nebuvau tikras, kad žinojau, ką reiškia buržuazas. Vienintelis žmogus, kurį anksčiau girdėjau vadinant „Stones“ ar bet kuria kita mano mylima grupe, buvo mano tėvas, Saleme rūkantis, „Buick“ vairuojantis, respublikonų balsavęs „The Establishment“ narys.
Kad ir koks šaunus buvo Ricko brolis, jo pastabos mane trikdė.
Turtingos roko žvaigždės yra ne kas kita, kaip veidmainiškos kiaulės, žmogau. Revoliucija netrukus ateis ir šie vaikinai tikrai pasakys, kaip yra! - pasakė jis, numetęs adatą „Velvet Underground“ ir „Nico“ .
Sekmadienio rytas atrodė šiek tiek mieguistas, tačiau „Waiting For My Man“ įkrovimo ritmas buvo sukurtas, kol pasiekė karščiavimą, grasindamas bet kurią akimirką nuvažiuoti nuo bėgių kaip traukinys, vežantis naudingą nitroglicerino apkrovą.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Ei, baltas berniuk, ką darai miesto centre? Reedas nuėjo kaip plėšikas, mojuodamas peiliu į veidą, kai veržlūs, susijaudinę ritmai, Moe (Maureen) Tuckerio mandagumo dėka, puolė ir pasiglemžė, kai Reedas deklamavo savo niūrią pasaką apie vidinį miestą.
Atrodė, kad Tuckerio netradicinis požiūris atvirai paniekino tipišką dienos būgnų 4/4 būgnų stilių. Užuot pasikliavusi spąstais ir aukšta kepure, ji sumušė tomus įniršiu, kuris privertė nuspėti tokius vaikinus kaip Ringo ir Charlie Watts.
„Velvets“ muzika visiškai prieštaravo visoms jos dienoms. Jie buvo ramybės, laisvos meilės ir gėlių jėgos priešprieša. Kaip ir „Cat-In-The Hat“, kurią jie parodė, kad apverttų jūsų namus aukštyn kojomis, užpuolkite savo vaistų krūtinę, kad apkabintumėte „Robitussin“, ir sulaužykite savo pižamų vakarėlį su juoda odine vytine ir peekaboo kelnaitėmis.
Nepaisant Lou Reedo genialumo paprastoms melodijoms, „Velvet Underground“ ir „Nico“ iš pradžių buvo ignoruojamas, kai jis pirmą kartą buvo išleistas. Nors „Velvet Underground“ turėjo užtarnautą reputaciją, viliodamas mus šiurpinančiomis žmogaus psichikos alėjomis, jie taip pat sugebėjo sukurti ir sielą raminančias balades, kaip įrodė albumo atidarymo kūrinys „Sunday Morning“.
Nei Nico, nei Lou Reedo negalima apkaltinti gerais dainininkais jokia tradicine prasme. Nico nerealus monotoniškumas (dėl to, kad buvo iš dalies kurčias) puikiai tiko albumo drumstoms baladėms „Femme Fatale“ ir „Aš būsiu tavo veidrodis“, o „Venera kailiuose“ Reed rado sadomazochistinę meditaciją staccato Brooklynese per užburiantį alto droną, vienos dalies haremo šokis / vienos laidotuvių žygis.
Nepaisant šaunaus atsiskyrimo ir gatvės išmanumo įvaizdžio, Reedas buvo gerai skaitomas poeto Delmore'o Schwartzo, su kuriuo jis mokėsi Sirakūzų universitete, akolitas. 
„The Velvet“ pogrindis ir „Nico“.Facebook
Vieną dalyką, kurį turite pasakyti daugelio „baby-boomer“ rokerių naudai, yra tai, kad jie daug skaito ir dažnai nurodo puikius rašytojus ir poetus. Apie Williamą Blake'ą, Lewį Carrollą ir Alleną Ginsbergą galėjote sužinoti Bobo Dylano ir Leonardo Coheno, Johno Lennono, Micko Jaggerio, Jimo ir Van Morrisono, „The Fugs“, Patti Smitho ir Kurto Cobaino dainose, o „Brit Glam“ ir „proto-metal“ rokeriuose. Marcas Bolanas iš „T“, „Rex“ ir Robertas Plantas iš „Led Zeppelin“ už savo dainų žodžius reguliariai kasė keltų mitologiją, druidą ir JRR Tolkieną.
Davidą Bowie (kuris netrukus turėjo save ir savo grupę paversti Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) įkvėpė Arthuro C. Clarke'o „Sci-Fi“ klasika (ir vėlesnis Stanley Kubricko filmas) 2001 m .: Kosminė odisėja parašyti savo proveržio mini operą „Kosminė keistenybė“. Kažkada iš tikrųjų buvo šaunu būti protingu. Apsėstas Edgaro Alleno Po, Reedas vėliau perrašė ir įrašė savo paties versiją Varnas 2003 m.
„Velvets“ debiutas arba „Banana Record“, kaip tapo žinoma, dėl ikoniško Andy Warholo albumo viršelio, taip pat „Pop Art“ superžvaigždę pripažino grupės prodiusere. Kai jo vardas buvo aiškiai išsklaidytas per įrašų striukę, daugelis žmonių manė - ir pagrįstai - kad albume skambėjo muzika ir galbūt Andy Warholo balsas.
Iki 1967 m. Niekas, ką padarė Warholas, negalėjo nustebinti visuomenės. Jis buvo ne tik savo spalvingų šilkografinių Marilyn Monroe, Jackie Kennedy ir „Campbell“ pomidorų sriubos skardinių spaudinių legenda, bet ir sukūrė eksperimentinių ir dažnai nepažiūrimų filmų seriją, kurioje vaidino labiausiai piktinančius Niujorko narkomanus ir transvestitus. keistas personažų būrys, apėmęs pakibusį visų rytojaus vakarėlių žygį.
Visiškai nepaisydamas visko, kas buvo padoraus ir moralaus, už kurią pasisakė baltosios viduriniosios klasės amerikiečių visuomenė, „Velvet Underground“ traukė miesto narkotikų sceną į saugius, nuošalius Amerikos priemiesčius su triukšmu apipiltomis Heroino uogienėmis.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reedas spaudai ne kartą sakė, kad jis nešlovina ir neskatina narkotikų vartojimo į veną, bet pateikia tai objektyviai, nepriimdamas jokio moralinio sprendimo. Jis teigė, kad asmeniškai gilinosi į tamsos ir ištvirkimo požemį, norėdamas išvaryti savo paties demonus ir galbūt taip elgdamasis gali išgelbėti ką nors kitą nuo tokio pobūdžio kankinimų. Bet, žinoma, mums, jauniems, įspūdingiems vaikams, viskas buvo taip baisiai šaunu ir romantiška.
Ko gero, normaliausias albumo kūrinys „Run Run Run“ - Johno Lee Hookerio įkvėptas baltojo berniuko bugis su į Dylaną panašiais siurrealistiniais žodžiais, pasižymi jaudinančiu, įgudusiu gitaros solo, panašiu į turkų sazą, kuris dainą paverčia tik kibirkštimis ir drožlėmis. . „Velvets“ tiesiog negrojo savo instrumentais kaip kitos grupės. Ir niekas kitas negalėjo žaisti kaip „Velvets“.
Nesvarbu, ar per „All Tomorrow's Party“ permušėte nusivylusią ragą su Byrdo įkvėpta 12 stygų gitara, ar Johnas Cale'as smarkiai smogė savo altui „Heroine“, jų neapdorota estetika uždraudė pankų kartai pasireikšti kuo įnirtingiau. Baigiamasis albumo kūrinys „European Son“ per griežtą grįžtamąjį ryšį, nelygius ritmus ir negailestingai daužomus būgnus suklastoja sutriuškintą energijos ir bedlamo garsą.
Įtampa tarp grupės narių visada turėjo galimybę vienu metu maišyti ir sugadinti kūrybinį puodą. Bet galbūt jų vidiniai susirėmimai buvo vienas iš nedaugelio būdų, kuriais Velvetai buvo nuspėjami.
Johnas Cale'as, klasikiniu požiūriu parengtas Velso smuikininkas / pianistas, kurio bosas grupei suteikė tvirtą stuburą, anksčiau mokėsi pas minimalistinį kompozitorių La Monte Youngą. Cale'as suteikė grupei avangardinio jautrumo, pasitelkdamas neapdorotą garsą ir chaosą, esantį Johno Coltrane'o ir Alberto Aylerio „Free Jazz“. 
Lou Reedas ir Nico.Facebook
Reedas ir Cale'as buvo iš nepaprastai įvairios aplinkos. Jie susitiko kaip kreida ir sūris, kaip sakoma Didžiojoje Britanijoje. Muzika (dažnai parašyta kartu, bet dažniausiai priskiriama Reedui) pakaitomis keitėsi grupės besirūpinančiomis elegijomis ir raminančiomis „Quaalude“ lopšinėmis, kurias atliko teutonų zombių ledi Nico - modelis / aktorė / dainininkė, motinai žinoma kaip Christa Päffgen - kurią Warholas paskutinę minutę pristatė į rikiuotę, kad suteiktų šiam niūriam būriui šiek tiek žavesio.
Kaip ir nesutampantys Michelle'as Phillipsas bei Cassas Elliottas iš „Mamas“ ir „Papas“, V.U. taip pat buvo nelyginis poravimas. Skirtingai nuo Nico, tomboyish Moe Tucker pasiūlė visiškai kitokį motiniškumo požiūrį į roką, neryškų seksualinį identitetą daugelį metų, kol 70-ųjų pradžioje „Glam“ berniukai vilkėjo akių kontūro ir platformos batus. Skirtingai „Jefferson Airplane“ Feisty sirena Grace Slick, pasmerktasis plūduriuojantis Janis Joplinas ir linksmas čiulbėjimas Petula Clark grojo instrumentu visuomenės standartais, kuris vargu ar buvo laikomas panele.
Bene mįslingiausias grupės narys buvo gitaristas Holmesas Sterlingas Morrisonas jaunesnysis. Įsipareigojęs išplėsti Reed pasikartojančių dviejų akordų dainų ribas, Morrisonas dažnai jautėsi nusivylęs savo vaidmeniu kaip kitas gitaristas ir užpildantis bosistas (darbas, kurio jis nemėgo, bet kilniai tvarkė, kai Cale'as perėjo prie alto ar klavišų).
Morrisonas nenoriai stovėjo Reedo šešėlyje vykdydamas savo pasiūlymus, pavyzdžiui, kai Reedas privertė jį atleisti Cale'ą iš grupės. Bendrai parašiusi Europos sūnų, seserį Ray ir „Chelsea Girls“, Morrisono kartumas metams bėgant užtruko, nes nebuvo tinkamai įskaitytas už jo vientisą indėlį į „Velvets“ muziką.
Nesvarbu, ar girdėjote įrašą 1 000 kartų, ar ką tik nusipirkote marškinėlius praėjusią savaitę pirmą kartą apsilankę Šv. „The Velvet Underground“ ir „Nico“ išlieka radikalus iki šiol, nors galbūt ne taip, kaip kadaise tikėjo mano senojo bičiulio Ricko brolis. Bet kokiu atveju grokite garsiai ir džiaukitės, kad vis dar esate čia, švęsdami 50-metį, nesvarbu, koks jūsų amžius. Rokenrolo istorija be jo nebūtų tokia pati.
