Pagrindinis Pramogos Ilgalaikė „Jefferson“ lėktuvo „siurrealistinės pagalvės“ paslaptis

Ilgalaikė „Jefferson“ lėktuvo „siurrealistinės pagalvės“ paslaptis

Kokį Filmą Pamatyti?
 
„Jefferson“ lėktuvas.Facebook



Gerai prieš tai, kai žodis „unplugged“ tapo mūsų bendrosios tautos kalbos dalimi, pasirodė žadinantis instrumentas, vos už dviejų minučių trukmės „Jefferson“ lėktuvas 1967 m. Darbas Siurrealistinė pagalvė . Pirmasis kada nors parašytas muzikos gitaristo Jorma Kaukoneno kūrinys „Embriono kelionė“ buvo šešių stygų meditacija, įtvirtinusi šešto dešimtmečio nuotaiką taip pat stipriai, kaip ir bet kuri tos epochos daina (su žodžiais ar be jų).

„Embrioninė kelionė“ privertė mane atsisėsti ir atkreipti dėmesį į nuostabų Jorma akustinį grojimą, sušuko buvęs Kapitonas Beefheart gitaristas Gary Lucasas. Tai yra viena iš labiausiai kristališkų, gražiausių kompozicijų, kada nors buvusi kartu su savo geriausiu John Fahey.

Maišant modalinių sitarų įkvėptus raga rifus su gerbėjo Gary Daviso Pjemonto pirštų rinkimo stiliumi, dar laisvos formos FM radijo laikais Kaukoneno daina greitai tapo didžėjų mėgstama. pagal šios dienos naujienas, dažniausiai blogas, kraupūs pranešimai apie miesto riaušes ar eskaluojamą karą Vietname. Po penkiasdešimties metų tas muzikos kūrinys pateko į mūsų kolektyvinę sąmonę.

1967 m. Vasario 1 d. Išleistas antrasis lėktuvo albumas (ir pirmasis, kuriame pristatyta Grace Slick, pakeitusi neseniai motiną Signe Anderson, palikusią grupę rūpintis savo kūdikiu), kuriame buvo du geriausi jų hitai: „Somebody To Love“, kuris skambėjo „Slick“ galingas jėga vokalas ir kaukianti gitara, taip pat šliaužiantis, klaustrofobiškas bolero „White Rabbit“ su Lewiso Carrollo įkvėpta lyrika, pastatyta ant atkaklaus Jacko Casady boso pulso.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]

Džekas patenka kažkur tarp Johno Entwistle'o ir [Motown session bosisto] Jameso Jamersono, tvirtina Victor Krummenacher, bosistas su Santa Cruz roko stiebais. Stovyklautojas Van Beethovenas . Jis tikslesnis už McCartney, bet ne toks melodingas. Jis turi tvirtą griovelį ir yra geras, greitai užpildomas. Jis žino, kaip įdomiai skatinti muziką. Džekas žino savo darbą ir netrukdo, o tai yra žavinga.

Prieš pasirodymą idiliškame Monterėjaus pop festivalyje (birželio 16-18 d.),1967 m.), Kai grupė grojo sprogmenį pirmajam grybuojančios kontrkultūros susirinkimui, lėktuvas pasirodė Amerikos stendas Birželio 3 d. Laidos vedėjas, seniausias Amerikos paauglys, Dickas Clarkas informavo paauglių auditoriją, kad San Franciske įvyko visiškai nauja scena, kol jis nepatogiai bandė apklausti grupę, kuri, apsivilkusi įvairius akinius nuo saulės, stovėjo priešais. kraupaus seno Viktorijos laikų dvaro vaizdas, panašus į suniokotą Normano Bateso rezidenciją Alfredo Hitchcocko Psicho .

Apsivilkusi juodu gobtuvu, Grace Slick atrodė kaip grėsminga kulto auklėtoja, o Casady grodamas išsišiepė Češyro katės šypseną, įsipainiojęs į gitaros kabelių voratinklį. Baltojo triušio metu fotoaparatas su pertraukomis pjaudavo tarp apverstų juostos kadrų ir lėtai sklindančios lavos lempos.

Bet tai atsitiktinis Paulo Kantnerio atsakymas į Clarko klausimą, ar tėvai turi pagrindo bijoti pastarojo meto Amerikos jaunimo tendencijų, kurios vis dar išsiskiria kaip pasakojančia Meilės vasaros akimirka. Manau, kad atsakė Kanteris. Jų vaikai daro tai, ko jie nesupranta.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]

Nors žiniasklaida paprastai fiksavo „Slick“, klausantis lėktuvo reikėjo susimąstyti, kas iš tikrųjų buvo pagrindinis grupės dainininkas.

Bet kurią akimirką gali būti trys - Marty Balinas, Grace Slickas, Paulas Kantneris - arba keturi, kai Kaukonen kartkartėmis prisijungs, taip pat siūlydami retkarčiais dainų kūrimo perlą kaip „Geras piemuo“ (nuo 1969 m.). Savanoriai ). Jų balsai sukosi ir pynė, sukosi ratu, vijosi vienas kitą, kol galiausiai susibūrė kaip nuskuręs Vagnerio choras. Tuo tarpu gyvatinga Kaukoneno gitara smilkė bliuzu ir geluoniškomis tremolo potekstėmis, kurios grasino apskritai išnaikinti dainą.

Ar Kaukoneno improvizacijos, kaip ir daugelis tos dienos psichodelinių gitaristų, buvo įkvėptos Johno Coltrane'o modalinio džiazo ir užburiančių ragų, kuriuos grojo bengalų sitarų meistras Ravi Shankaras?

Oi, absoliučiai, neseniai Kaukonenas sakė interviu. Mes tuo metu tik tiek nežinojome apie harmoniją. Dar 60-aisiais, kai kas nors norėjo žaisti raga, jie tiesiog surūkė puodą ir pradėjo žaisti išvykoje. Bet dabar jūs turite tokį vaikiną kaip Derekas Trucksas. Kai norėjo žaisti raga, jis išvyko į Indiją ir metus mokėsi.

Jorma yra vienas geriausių San Francisko „Raga“ stiliaus elektrinės grojimo pavyzdžių, atsižvelgiant į jo bendrą puolimą ir modalinį mastą, paaiškino Gary Lucasas. Artimiausias šiuolaikinis palyginimas tuo metu būtų Mike'as Bloomfieldas iš Paulo Butterfieldo Rytai Vakarai . Geografiškai artimesnis būtų Johnas Cippolina [nuostabus gitaristas su „Quicksilver Messenger Service“] su „The Fool“. Visi puikiai mokėjo naudoti ilgalaikio grįžtamojo ryšio bangas, o dronų generatoriais valyti greta esančias simpatiškas atviras stygas, esančias šalia pirminės šarnyrinės stygos. „Jefferson Airplane“ koncertas „Central Park“ grupėje Niujorke, 1969 m. Rugpjūčio mėn.RCA įrašai / „Getty Images“








Tačiau pagrindinis ingredientas, suteikiantis jiems visą tą ragos skambesį, yra jų parašo vibrato kairės rankos pirštuose, dėl kurio išrinkta styga dainuoja taip, kaip geidžiantis aimanuojantis žmogaus balsas iš Indijos ir Pakistano ghazalų ar kvavalų dainininkų. Jorma atveju jo tonas ir ataka yra unikaliai vieniši ir visada neabejotinai jo. Jūs niekada neklaidinsite jo jokiu kitu gitaristu, išskyrus Jorma.

Kalbant apie gitaros naujoves, neišspręsta Jerry Garcia vaidmens kūrimo paslaptis Siurrealistinė pagalvė iki šiol tebėra didelis iki šiol. Dabar perduodu vadeles Oliveriui Trageriui, knygos autoriui Amerikos mirusiųjų knyga , įkyri „Grateful Dead“ besiplečiančio palikimo enciklopedija, padedanti užpildyti šios ilgametės mįslės spragas:

Pirmą kartą daugelis iš mūsų kada nors išgirdo Jerry Garcia vardą buvo ant galinio LP viršelio Siurrealistinė pagalvė kur jis buvo pripažintas „muzikiniu ir dvasiniu patarėju“. Šiandien klausantis albumo, visame jame girdisi Jerry prisilietimas. Tokios dainos kaip „Šiandien“ ir „Kaip jautiesi?“ Persmelktos pakaitomis saldžios ir rudeniškos viltingos melancholijos, kurią mirusieji užfiksuos savo Aoxomoxoa - epochos medžiaga (pagalvokite apie „Mėnulio kalnus“ ir „Rozmarinas“). Jerry jausmas, kokia daina gali skambėti ir koks turėtų būti albumas, buvo švelni jėga užgimstančioje San Francisko scenoje ir skambesyje, kuri išliko solidžius tris dešimtmečius.

Teigiama, kad Haighto Ashbury geranoriškas guru „Captain Trips“, kaip kažkada buvo žinomas Džeris, pavadino albumu, kai spontaniškai šmaikštavo, kad vienas iš albumo kūrinių yra siurrealistinis kaip pagalvė. „Jefferson“ lėktuvasFacebook



O. K., atėjo laikas, kaip sakoma, šiek tiek padovanoti būgnininkui.

Pirmasis garsas, kurį girdite Siurrealistinė pagalvė yra Spencerio Drydeno būgnų reverbų persmelktas griausmas, išmušęs garbingą Bo Diddley ritmą Marty Balin „Ji turi linksmus automobilius“. Barry Meltonas, dar žinomas kaip „The Fish“, pagrindinis „Country Joe & the Fish“ gitaristas, prisimena savo seną draugą ir retkarčiais pasirodžiusį jam „Jam“ partnerį Drydeną: jis buvo nepaprastas muzikantas. Spenceris nepaprastai pajuto „griovelį“, o kai jis buvo, jis tai iškart surado. Norėjau pasakyti jam, kad sumažintų alkoholio vartojimą, tačiau buvo akivaizdu, kad jis niekada negalėjo prarasti savo nuomonės, kad ir kiek suvartotų. Spenceriui muzikoje svarbiausias dalykas buvo „pajusti“ arba „griovelis“; ir jis galėjo apie tai kalbėti valandų valandas. Jis žinojo, kur jis yra ir kaip ten patekti.

Be hitų, Siurrealistinė pagalvė pasiūlė platų dainų asortimentą, sujungtą kaip ryškus žvilgantis stambus meilės karoliukų vėrinys. Parašytas tragiško Skipo Spenso, lėktuvo būgnininkas, šokęs iš laivo, kad suformuotų pasaką, bet pasmerktas Moby Grape'ui, „Mano geriausias draugas“ pakvietė „Mamas“ ir „Papas“ linguojantį skambesį, kai Slicko ir Balino vokalas žaismingai sukosi pirmyn ir atgal ant dainos kodo.

Šiandien yra sielos ieškanti baladė, kurioje pasirodė Marty Balinas kartu su saldžiomis „Slick“ ir „Kanter“ harmonijomis ir putojančia putojančia pagrindinės gitaros Jerry Garcia (svečio žvaigždės) žanru. „Jefferson“ lėktuvasFacebook

Introspektyvus „Atgal į mane“ yra puikus 60-ųjų stiliaus mintyse tirpstančio muzikinio vingiavimo pavyzdys. Po šio momentinio žiūrėjimo į pilvo mygtukus 3/5 mylios per 10 sekundžių, kaip rodo jo pavadinimas (atsitiktinai įkvėptas Balino matytos laikraščio antraštės), rūko kaip ką tik padėto kaučiuko lopinėlis, sprogstantis tokiu ugnis ir kraštas, kuris anksčiau buvo Britų invazijos grupių, tokių kaip „Stones“, „Kinks“ ir „Who“, domenas.

Kitas saldus, lengvai įstrigęs „Mamas“ ir „Papas“ stiliaus folkloro rokeris, kartu su „Slick“ mėgaujamu aidu skandinamu magnetofonu, „Kaip tu jautiesi“ atrodė švelniai atsakęs į Dylano „Kaip riedantį akmenį“, kai Dylanas sugužėjo. jausti? O kalbant apie Dylaną, jo sulaužytos poezijos įtaka „Underground Homesick Blues“ pasireiškia abstrakčiais žodžiais „Plastic Fantastic Lover“.

žaisti Siurrealistinė pagalvė garsiai ir visa apimtimi. Jis skleidžiasi iš dainos į dainą kaip keista gėlė, kurios garsiniai kvepalai ir toliau svaigina 50 metų.

Straipsniai, Kurie Jums Gali Patikti :