Saugokitės pono Bakerio yra legendinis Gingerio Bakerio talento liudijimas ir tvirtai pabrėžia jo titulą. (Nuotrauka: „Snag Films“.) Šių metų pradžioje Šiaurės rytuose prasidėjo sezoninis afektinis sutrikimas. Tamsios, trumpos, šaltos dienos nėra palankios palaikyti formą tiems iš mūsų, kurie nelanko sporto salių, o nori sportuoti lauke. Asmeniškai aš mėgstu važinėti dviračiu, bet nesu širdingas pagal bet kokį pagrįstą šio žodžio apibrėžimą. Kai tik mano mėgstamiausia veikla reikalauja trečiojo kosminio amžiaus audinių sluoksnio, aš pasitraukiu į rūsį ir padedu savo dviratį ant treniruoklio, norėdamas pasisukti sielą. Penkiolika minučių tai jaučiasi lyg dvi valandos lauke, todėl man reikia blaškytis. Praėjusiais metais aš pritvirtinau savo „iPad“ ant muzikinio stendo ir suplanavau savo kelią per muzikos dokumentinius filmus „Netflix“, „YouTube“ ir pagal poreikį laidus. Panašu, kad pastaruoju metu kiekvieną mėnesį maždaug kas mėnesį išleidžiama nauja, kurią verta žiūrėti, tačiau čia yra 10, mano manymu, gerų, kad paskatintume mus visus pavasarį.
Tylėk ir grok hitus (2012)
Štai kaip aš žinojau, kad senstu. Pirmą kartą sužinojau apie labai populiarią grupę, vadinamą „LCD Soundsystem“, per naujienas apie tuomet pasirodysiantį dokumentinį filmą apie jų finalinį koncertą mažoje vietoje, pavadintoje „Madison Square Garden“. Šis antausis stipriau įstrigo, kai atradau, kad pirmasis „LCD Soundsystem“ singlas buvo „Aš prarandu savo kraštą“ - linksma meta savianalizė, kurios įkūrėjas ir frontmanas Jamesas Murphy neurotiškai nerimauja dėl savo mažėjančio kredito, kuris atsirado per jį iš naujo „indie“ rokeris paklausiam didžėjui, kuris suko aštuntojo dešimtmečio „Krautrock“ grupes, tokias kaip „Can back-to-back“ su „Human League“ ir Ericu B. bei Rakimu. Aš prarandu savo pranašumą vaikams, kurių pėdas girdžiu, kai jie lipa ant denio, ir aš prarandu savo pranašumą interneto ieškotojams, kurie gali man pasakyti kiekvienam geros grupės nariui nuo 1962 m. Bet lyrikoje yra savęs suvokimas dėl tokio susierzinimo kvailumo, todėl tai tampa daina, susijusia su nerimu, kurį jis jaučia net nerimaudamas dėl savo išnykimo. Tai buvo himnas, skirtas dėžėms kasti įrašų kolekcionieriams, kurie stebėjo jų gilias žinias ir skonį, sukauptus per kelis dešimtmečius, kuriuos vaikai sutiko vos per kelis mėnesius. Toks savęs nuvertinimas paverčia P. Murphy žaviu ir charizmatišku dokumentikos objektu, parodytu čia jo grupės ekstazės gulbės dainos pasirodymuose, tarp kurių yra atviros scenos, besišnekučiuojančios aplink jo butą ir Bruklino rajoną, ir kalbinamas rašytojo Chucko Klostermano.
Paskutinės dienos čia (2011 m.)
Visi žino tokį asmenį kaip Bobby Liebling. Daugelis turi vieną šeimoje; asmuo, negalintis veikti įprasto kasdienio gyvenimo suvaržymuose, tačiau pasirinktą meno formą radęs balsą ir išeitį. Mes netgi galime manyti, kad kai kurie iš tų menininkų, kuriuos pažįstame, yra gyvi per savo kūrybą, jų atsidavimas iš tikrųjų yra gyvenimo ar mirties reikalas. Paskutinės dienos čia seka kitas įrašų kolekcionierius, šis - sunkiojo metalo gerbėjas Seanas Pelletas Pelletieris, kuris atrado aštuntojo dešimtmečio pradžios grupę „Pentagram“ ir tapo pono Lieblingo draugais ir vadybininku.
Nors „Pentagram“ turi žinomo metalo grupės pavadinimo žiedą ir tikrai buvo žinomas kai kuriems griežto vadinamojo „stoner rock“ ir „doom metal“ gerbėjams, grupė savo ankstyvoje karjeroje išpūtė didžiules galimybes, dešimtmečius daugiausia triūsė nežinomybėje. Sužinome, kad tai nemaža dalimi lemia bekompromisis ir dažnai neracionalus jų lyderio pono Lieblingo požiūris. Kai filmo kūrėjai jį pasiekė 2000-ųjų viduryje, jis buvo vos gyvas, virpantis klaidų akių apvalkalas, prisidėjęs prie daugybę metų piktnaudžiaujančio kreko ir heroino, gyvenantis labai palaikančių tėvų Virdžinijos priemiestyje. Kaip ir 2009 m Priekalas! Anvilo istorija , dauguma žiūrovų gali susitapatinti su tiriamais asmenimis. Tai, kad jie groja savotišką muziką, kurios daugelis iš mūsų gali net neiškasti, iš tikrųjų padeda parodyti jų kovų bendrumą. Mes liudijame tą patį slegiantį savęs sabotažą, kuris matomas visose gyvenimo srityse, tačiau per daug atstovaujamas muzikantams. Mes įsišaknijome už tai, kad šis nepriteklius pirmiausia išliktų gyvas, tada užkariautų jo demonus ir netgi gautų šiek tiek sėkmės.
Saugokitės pono Bakerio (2012)
Tikiuosi, kad nuo tokio tipo vaikino, kurį mes visi pažįstame, iki vienintelio tipo žmogaus, su kuriuo susiduriame nė vienas iš mūsų, Gingerio Bakerio, kuris apibūdinamas taikliai pavadintu Saugokitės pono Bakerio (paimtas iš faktinio jo turto ženklo). Panašu, kad išlikti gyvam p. Bakeriui nebuvo daug problemų, nors, atrodo, jam nelabai sekasi ar norisi užkariauti demonus. Garsiausias savo vaidmeniu supergrupėje „Cream“, ponas Bakeris, plačiai vertinamas kaip vienas geriausių gyvų būgnininkų, projektuoja ypač stiprią piktavališkumo formą. Kaip ir su Paskutinės dienos čia, filmo kūrėjai į šią temą žiūri kaip į gerbėjus, kurie vykdo misiją, nors šiuo atveju tai yra paprasčiausia bent tiek laiko, kad ponas Bakeris dalyvautų pasakojant savo istoriją. Pono Bakerio bendradarbiavimas silpnėja, kai filmas vystosi ir, atrodo, kad jis rūpinasi tik savimi. Bet kai jie seka jo istoriją, tampa akivaizdu, kad jo demonai greičiausiai kyla iš psichinių ligų. Tačiau yra privalu stebėti šį atlikėją, tikrą muzikinį nuotykių ieškotoją, kai jis įsitraukia į labai įvairius projektus, kurie neišvengiamai baigiasi konfliktais ir netgi smurtu, ir jis kiekvienas pabėga palyginti nesugadintas, tačiau palieka nuolaužas - žmogiškąsias ir kitokias. pabusti.
Pasiilgsiu manęs (2005)
Teksase gyvenantis Ostinas, Roky Ericksonas, kuris vadovavo 13 aukšto liftai , ko gero, pirmoji amerikiečių psichodelinio roko grupė, yra viena iš tų legendinių pakraščių figūrų, kuri būtų tikusi tiesiai į Jameso Murphy dainos „Losing My Edge“ žodžius. Muzikos ir apskritai meno istoriją užpildo vizionieriai, kurie kovojo su psichinėmis ligomis ir savigyda. Daugelis jų buvo gana garsūs, tačiau yra ir kitų, tokių kaip p. Ericksonas, kurie, nors ir galėjo patirti ankstyvą žinomumą ir ilgalaikį poveikį, dėl asmeninių kovų ir kartais teisėsaugos institucijų per didelio reakcijos į Kafkos reakciją kliudė platesnės sėkmės keliu. nušalino jų karjerą. Kaip ir kito vizionieriaus, „Pink Floyd“ įkūrėjo Sydo Barretto, pono Ericksono psichikos ligų istorija yra įsipainiojusi į vištieną ir kiaušinį, vartojantį pramoginius narkotikus. Ar vienas sukėlė kitą? Kaip ir daugelyje šių filmų, Tu Pasiilgsiu manęs yra įtraukiantis ne tik dėl dėmesio savo temai, bet ir dėl to, kad dėmesys praplėstas įtraukiant šeimos narių įžvalgas. Žvilgtelėjęs į pono Ericksono butą ir jo motinos namus jaučiasi šiek tiek vojeristiškai, tarsi žiūrėdamas epizodą Kaupėjai . Tačiau šiame meniškame filme yra širdis ir atjauta, labiau atitinkanti 1975 m. Brolių Maysles dokumentinio filmo tradicijas, Pilki sodai, kad neleidžia jam atrodyti išnaudotojui .
Mirtimi vadinama grupė (2012)
Dar viena tema, kuri galėtų tilpti į pono Murphy įrašų rinkimo pasakas, „Death“ buvo brolių grupė iš Detroito, kurie savo laiku buvo mažai žinomi, tačiau kurių vieninteliai įrašai - savarankiškai išleisti singlai ir demonstracinės juostos - buvo atrasti ir plačiai pasidalinti internetu dešimtmečius vėliau kolekcininkai sužavėjo pirminiu grupės proto-punk skambesiu. Tai patraukli istorija apie tai, kaip Davidas Hackney aštuntojo dešimtmečio pradžioje Detroite paskatino savo du jaunesnius brolius Dannį ir Bobby suburti grupę. Būdami afrikiečių amerikiečių vaikai, gyvenantys Motor City, jie pradeda groti funk ir R&B, kuriuos galima tikėtis ateiti iš laiko ir vietos. Bet pamačiusi tiesioginius „Who“ pasirodymus ir kitų Detroito apylinkių rokų, tokių kaip Alice Cooper, MC5 ir „Stooges“, įtaką, grupė organiškai pradeda rašyti ir įrašyti unikalią agresyvaus roko formą, kuri parodo 70-ųjų pankroką. , funko Ricko Jameso pankas ir aštuntojo dešimtmečio hardcore pankas. Be abejo, dalis susidomėjimo šia istorija kyla dėl to, kad jauni vaikinai groja savotišką muziką, kuri neatitinka išankstinių nuostatų.
Pati muzika yra tikrai naudinga ir nesenstanti, ne tik koks nors kūrinys. Tačiau kaip ir visiems šiems filmams, jums visai nereikia patikti muzikos, kad istorija būtų kniedanti. Mirtimi vadinama grupė paralelės Paskutinės dienos čia su savo palaikančios šeimos portretu, kuris palieka vietos kūrybinei jėgai eiti jo keliu. Ir kaip su Bobby Lieblingu Paskutinės dienos čia, Davidas Hackney buvo išpūtęs bent vieną galimybę perkelti grupę į kitą lygį. Mirties atveju, vadovaujant vyresniajam broliui, grupė atsisakė pakeisti grupės pavadinimą legendinio „Columbia Records“ prezidento Clive'o Daviso paliepimu. Ponas Davisas susikrovė pradinį grupės įrašą ir dėl to jo parama išdžiūvo. Tačiau filmas turi saldžią odą, kurioje yra du likę Hackneys ir jų pačių vaikai, besimėgaujantys muzikos atradimu. Tai visų pirma pasakojimas apie šeimą, o „Hackneys“ skleidžia šilumą, kurią žiūrovas traukia kiekviename žingsnyje. Kai kurie roko dokumentai yra turtingi istorijų, bet labai neturi gamybos vertės, 20 pėdų nuo žvaigždės nėra vienas iš jų. (Nuotrauka: „Tremolo Productions“.)
20 pėdų nuo žvaigždės (2013)
2012 m., Tyrinėdamas mano parašytą knygą, „Rocks Off“: 50 takelių, pasakojančių „Rolling Stones“ istoriją , Aš ieškojau, kaip susisiekti su Merry Clayton, „Stones“ klasikinės dainininkės „Gimme Shelter“ dainininke, ir sužinojau apie šį filmą, kuris tuo metu dar buvo kuriamas. Jame dalyvauja ponia Clayton kartu su keletu kitų muzikos industrijos aukščiausių sesijų ir atsarginių dainininkų. Nusiunčiau „Tremolo Productions“ el. Laišką ir išgirdau režisieriaus Morgano Neville'ą, kuris buvo be galo paslaugus ir tapo mano draugu. Taigi, kartu su gana nenurodytu dainininkų indėliu į kai kuriuos garsiausius roko, sielos ir popmuzikos įrašus, aš, žinoma, jau buvau įsišaknijęs dėl šio filmo iki jo išleidimo.
Tai gerokai pranoko mano lūkesčius, kuriuos ankstesni Tremolo ir p. Neville darbai jau buvo iškėlę aukštai, įskaitant dokumentinius filmus apie Ray Charlesą, Iggy Popą, Johnny Cashą, „Stax Records“, „Brill Building“ dainų autorius ir Laurel Canyon sceną aplink Troubadour. naktinis klubas Los Andžele. Tiesą sakant, šį sąrašą galėjo sudaryti tik šie vertingi „Tremolo Production“ dokumentai, kurie visi man suteikė papildomą mylią ar dvi nejudantį dviratį.
Skirtingai nuo daugelio šio sąrašo filmų, kurių produkcijos kokybė skiriasi dėl biudžeto apribojimų, 20 pėdų atrodo ir skamba nuostabiai, turtinga lenta, prie kurios p. Neville'as gauna daugiau nei keletą A sąrašo pavardžių, tokių kaip Bruce'as Springsteenas ir Mickas Jaggeris, norėdamas pasidalinti dėmesio centre su kai kuriais žmonėmis - p. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Meilė; tarp jų Watersų šeima, kurie savo įrašams suteikė (pažodžiui) spalvų. Tačiau tai yra patosas, susijęs su įvairiais užmojais, sėkme, nesėkmėmis ir šių žmonių priėmimu šešėlyje, todėl tai yra puikus filmas.
Šoninė pastaba: 1993 m. Mano grupė „Buffalo Tom“ įrašinėjo „Cherokee Studios“ Los Andžele. Turėjau didelę viziją, susijusią su konkrečia mūsų daina „Treehouse“, kurios pabaigoje skambėjo „Stonesy“ skambučių ir atsakymų foninių dainininkų aranžuotė. Tuo metu atrodė, kad alternatyvaus roko grupė pasielgė priešingai, prašydama profesionalių dainininkų. Mūsų prodiuseriai, broliai Robbai, buvę jame nuo 60-ųjų, akimirksniu pažvelgė vienas į kitą ir vieningai pasakė „Vandens seserys“! Kitą dieną seserys „Waters“ buvo mūsų sesijoje ir ten mes aranžavome vienos iš savo dainų pagrindines dalis. Jautėsi šiek tiek kaip rokenrolo fantazijos stovykla. Tik vėliau sužinojau apie stulbinančią jų diskografiją, į kurią pateko ir Michaelo Jacksono Trileris, kaip atradau šiame filme. Taigi, eikite, įdomus klausimas: įvardykite vienintelius muzikantus, grojusius su Michaelu Jacksonu ir Buffalo Tomu. Maiklas PSO ?
Raumenų šauliai (2013)
Mažiau pavyksta pažvelgti į garsių įrašų žmones Raumenų šauliai, kurį vis dėlto verta peržiūrėti dėl savo temos, kaip mažas upės pakrantės miestelis Alabamoje tapo 60–70-ųjų dešimtmečių hitų rekordų židiniu per dvi studijas „FAME Studios“ ir jos atšaką „Muscle Shoals Sound Studio“. Ficką įkūręs Rickas Hallas nusipelno didžiulio nuopelno už tai, kad sukūrė sceną pietuose, kur afroamerikiečiai ir baltieji muzikantai galėtų pažodžiui groti kartu. Kai kurios didžiausios pietų sielos pusės buvo supjaustytos juodais dainininkais ir baltomis pagrindinėmis juostomis. Memfyje „Booker T. & M.G.s“ - tarprasinė grupė, susidedanti iš Steve'o Cropperio, Donaldo Duck‘o Dunno, Bookerio T. Joneso ir Alo Jacksono jaunesniojo, - girdimi grioveliuose daugelyje didžiausių „Stax Records“ kūrinių. Tuo tarpu Alabamoje, kaip pabrėžė Lynyrdas Skynyrdas, „Muscle Shoals“ gavo legendinę vietinių vaikinų grupę „Swampers“ - Davidą Hoodą, Rogerį Hakwinsą, „Spooner Oldham“, Barry'ą Beckettą ir Jimmy Johnsoną -, kurie rėmė Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilsoną. Piketas, „Staples“ dainininkai ir Arthuras Aleksandras. Šie įrašai paveikė „The Beatles“, „Rolling Stones“ ir begalę kitų, iš kurių kai kurie keliavo piligrimines keliones į „Muscle Shoals“.
Vis dėlto vienas iš filmo trūkumų yra tas, kad jis praleidžia šiek tiek per daug laiko Ricko salos istorijai - kartais ją lydi melodramatiški kontempliatyvios salės kadrai tvarte ar važiavimas traktoriumi, atrodantis kaip „Viagra“ reklama ar kažkas panašaus. - ir nepakanka laiko su pačiais muzikantais. Labiausiai naudinga istorija yra baltųjų ir juodaodžių muzikantų, kuriančių nesenstančius įrašus, bendradarbiavimas giliuose pietuose, pilietinių teisių eros viršūnėje. Tačiau tą svarbią istoriją, kuri anaiptol nebuvo be įtampos, geriausiai pasakoja esminė Peterio Guralnicko 1986 m. Saldi sielos muzika: ritmas ir bliuzas bei Pietų svajonė apie laisvę . Ir Raumenų šauliai nedirba tokio gero darbo, kai aptaria muzikantų užkulisius, kaip šiaurinis analogas, Stovi Motowno šešėliuose tai buvo 2002 m., kuris išlieka ankstyvojo dokumentinio filmo apie anoniminius seansų žaidėjus ir stebuklingus kambarius, kuriuose jie įrašė, nešėja. Tai ne tiek kambariai, kiek žaidėjai.
Beats, Rhymes & Life: genties kelionės, vadinamos Quest (2011 m.)
Manau, kad dauguma iš mūsų muzikos gerbėjų imasi dokumentinių filmų, kurie mus moko daugiau apie jau pažįstamus atlikėjus ir įrašus. Tikra linksmybė yra su šviečiančiais filmais apie temas, apie kurias mes mažai žinome. Aš apskritai nemėgstu didelio sunkiojo metalo po 1977 m. Ir negalėčiau įvardyti vienos „Iron Maiden“ dainos, bet man labai patiko suklupti „Iron Maiden“: 666 skrydis (2009), kuriame jų pagrindinis dainininkas Bruce'as Dickinsonas iš tikrųjų pilotuoja grupę, įgulą, šeimos narius ir įrangą pasaulinio turo „Boeing 757“ laive. Nors nemanau, kad kada nors buvau girdėjęs „Pentagram“ muzikos, aš bent jau galėjau įgyti kai kuriose jų dainose Paskutinės dienos čia . Tačiau abiejų muzika yra tik fonas žmonių istorijoms, kurios yra abiejų trauka.
Įdomu tai, kad nors ir gerai patekau į pirmuosius du jų amžininkų ir stilistinių brolių De La Soulo įrašus, aš tik palyginti nedaug žinojau apie „A Tribe Called Quest“ muziką, kol draugas įmetė į rankas DVD, reikalaudamas, kad žiūrėčiau. Nors tai neabejotinai privertė mane žiūrėti į kai kuriuos įrašus, kurių praleidau už jų gerai žinomų hitų „Aš palikau savo piniginę„ El Segundo “ir„ Ar galiu spardyti? “, Įtraukiančios filmo dalys yra apie grupės narių santykius ir kaip jie laikui bėgant.
Režisierius aktorius Michaelas Rappaportas yra dar vienas meilės darbas, kurį aišku mėgsta muzika. Bet filmas yra apie gentį, ir jie, kaip pranešama, buvo patenkinti rezultatu, nepaisant akivaizdžių ginčų dėl paskutinių pakeitimų ir gamybos kreditų . Iš pradžių jis buvo pavadintas žodžiu „Kovos vietoje gyvenimo“, tačiau kovos iš tikrųjų yra jų - ir bet kokios ilgalaikės grupės - istorijos dalis. Nepaisant to, naudodamasis tokių veikėjų kaip Pharrellas Williamsas, Mary J. Blige ir „Beastie Boys“ liudijimais, pirmą kartą atlikęs režisierius puikiai atlieka darbą nušviesdamas, kodėl sukurta naujoviška muzika ATCQ išsiskyrė ypač derlingu hiphopo laikotarpiu . Mes galime būti liudininkai, kokią ilgalaikę įtaką jų muzika padarė šimtams tūkstančių gerbėjų, kai mes stebime juos truputį per savo 2008 m. Susitikimo turą. Nors tai buvo kitokia nei mano subkultūra, tai privertė mane nostalgijuoti 9-ojo dešimtmečio pradžioje.
Apverstas aukštyn kojomis: kūrimo įrašų istorija (2010)
Arčiau savo patirties, žiūrint šį filmą jaučiama nostalgija buvo dar aštresnė. Mano paties grupė 1989–1999 m. Nemažai buvo JK ir iš jos. „Creation Records“ jau buvo reikšminga jėga, net mums dar neatvykus pirmą kartą, su esminiais leidimais, tokiais kaip pirmasis „Jesus and Mary Chain“ singlas ir 1989 m. EP iš „My Bloody Valentine“. Tai buvo grupės, kurios panaudojo gitaros triukšmą ir faktūras tam tikru pogrindžio Niujorko stiliumi, atnaujindamos „Velvet Underground“ ir „Sonic Youth“ Britų salose. Legendinis etiketės įkūrėjas Alanas McGee ir toliau valdys Jėzaus ir Marijos grandines, kai jos greitai pereis prie kitų etikečių, didžiąją dalį savo uždirbtų pinigų nukreipdamos į Kūrimą ir pusiausvyrą, kad maitintų tokį hedonistinį, dažnai labiau, gyvenimo būdą, nei grupės etiketėje, kuri kažką sako etiketėje, kurioje vyko „Primal Scream“ ir „Oasis“. Nežinau, kodėl atėjau į tai, turėdamas šiek tiek mažų lūkesčių, turėdamas omenyje temą, tačiau buvau šiek tiek nustebęs radęs tai tikrai puikų dokumentinį filmą, kuriame nepastebimai atsekami p. McGee ir etiketės bei kilnojama simbolių puota. Mano grupė gastroliavo kartu su „My Bloody Valentine“ gastrolėmis palaikydama jų šedevrą Nemylintis Pranešama, kad LP (1991 m.) Beveik bankrutavo etiketėje, užtruko dvejus metus ir prasidėjo daugybė melagingų faktų. Po kelerių metų mes gastroliavome su „Teenage Fanclub“, dar viena puikia „Creation“ grupe, ir surengėme keletą pasirodymų su leidyklos „Boo Radleys“. Galbūt mano sumažėję lūkesčiai atsirado dėl to, kad filme mačiau kažką panašaus į mano pačios patirtį, parodytą kaip praeities istoriją, o tai reiškia, kad esu senas.
Tikras norvegiškas „Black Metal“ (2007)
Iš tikrųjų yra du dokumentiniai filmai, kuriuos žinau apie šią savitą subkultūrą. Šis buvo pirmasis, kurį sukūrė „Vice Media“ ir „VBS.TV“ ir pristatė penkios dalys internete ir jį vedė Ivaras Berglinas, Skandavijos korespondentas, įsikūręs Stokholme. Kitas filmas, Kol šviesa mus paims yra amerikiečių kūrinys, išleistas 2008 m. Abu jie sutelkti dėmesį į beveik komiksų tipo labai teatralų metalą, žinomą kaip „black metal“, kuriame muzikantai įtraukiami į įmantrius kostiumus ir makiažą, grojantį visiškai nepažįstamą greito ir žemo metalo formą su gutle. vokalas per žiaurų dūžtantį dvigubų smūgių būgnų ir staccato iškraipytų gitarų bei boso ritmą. Nesu tikras, kuo muzikiniu požiūriu Norvegijos „Black Metal“ padermė skiriasi nuo jūsų įprasto „Death Metal“, bet tada aš esu tik neofitas, turintis, be abejo, neįmantrų tokio skonio gomurį [Redaktorius: pradžia čia ]. Skirtumai nuo daugumos thrash'ų dažniausiai pasireiškia per visa apimančia filosofija, lygiomis dalimis skandinavų mitologija, standartiniu nacionalizmu, ksenofobija ir kraštutiniu prieštaravimu daugumai religijų, ypač žydų ir krikščionių.
Abiejuose filmuose daugiausia dėmesio skiriama sunkių nusikaltimų, įvykusių 9-ajame dešimtmetyje, pasekmėms, priskirtoms faktinių NBM grupės narių nariams, ne tik jų suklaidintiems gerbėjams, kaip mes dažniausiai esame įpratę čia, Valstijose. Įvairių grupių nariai dalyvavo žmogžudystėse, kankinimuose, bažnyčių padegime ir savižudybėse. Ką? Norvegijoje? galite pagalvoti. Tiksliai. Tai šūdas.
Iš dviejų filmų man labiau patiko Tikras norvegiškas „Black Metal“. Kol šviesa mus paims pristato save kaip teisėtą šios liūdnos scenos tyrimą, tačiau paprasčiausiai neužduoda sunkių jos veikėjų klausimų, o filmo esmė atrodo beveik tokia pat miglota, kaip ne-sukilėlių be priežasties perteikta blogai sugalvota dogma. Tikras Norvegijos „Black Metal“, kita vertus, yra neslėpiamai sužavėtas savo subjektų, ypač scenos senbuviu, tamsiai charizmatišku „Gaahl“, pagrindiniu Gorgorotho dainininku, kuris neseniai praleido laiką kalėjime ir pranešė, kad už sumušimą ir kankinimą sumokėjo didelę baudą į šiaurę nuo 20 000 USD. nepageidaujamo svečio. Panašu, kad filmo kūrėjai yra tikrai baisūs, kai jie eina į protėvių junginį, įsitaisiusį kalvos šlaite, kuris priklauso jo šeimai ... kartų kartoms ir neturi vidaus vandentiekio. Amerikiečiai gali pradėti galvoje girdėti „Dueling Banjos“ ir galvoti apie kalnelius, bet vietoj to mes girdime grėsmingą garso takelį su kažkuo, kas nepaaiškinamai skamba kaip didžeridoo. Vedėjas Berlynas pasirodo per kamerą, kad praneštų mums, jog jis ir įgula buvo pirmieji žurnalistai, apsilankę, ir jis buvo gana pagerbtas, bet iš tikrųjų jaučiasi gana išsigandęs.
Atrodo, kad šių 20 ar 30 metų kažkurių bičiulių nervai šiek tiek nurimsta, kai jie sėdi šnekučiuodamiesi su Gaahlu, gurkšnodami jo plačią vyno kolekciją. Žinoma, visa tai turi dar daugiau prasmės, kai šis impozantiškas neo-vikingas-sorta-satanistas, kuris rengiasi kaip vedlys / paauglys, kuris šiek tiek per ilgai laikėsi vietiniame „Požemių ir drakonų“ klube, vėliau pasirodo kaip gėjų mados dizaineris. Užaugęs gėjumi, mėgdamasis makiažą ir kostiumus kalvose, reikia šiek tiek savigynos, kad ir kur tos kalvos būtų. Gali taip pat puoštis ir žaisti monstrą. Jūs neatliekate „Black Metal“, jei nesate karys, Gaahlas grėsmingai intonuoja vienoje scenoje, kur jis kalba apie avių vedimą. Mielai čia vaidina įvairių avių vaidmenis patys filmo kūrėjai.
