Puikus Leonas Raselas mirė miegodamas savaitgalį būdamas 74 metų - o kas iš mūsų prisimins jo muziką? Patyręs sesijos pianistas, tapęs grupės vadovu, tapęs solo atlikėju, „Tulsa“ garso čempionu, kepurę nešiojančiu, šalyje keptu „Laiko ir erdvės meistru“ visada prisimins tuos, kurie su juo dalinosi scena. Leonas Russellas buvo tikras muzikanto muzikantas.
Bet kol Leonardo Coheno muzika kalbėjo apie meilę, seksą ir mirtį, o Phife'o Dawgo srautas pulsuodavo laiku įvykusiu politiniu rezonansu, o Prince'o meditacijos apie seksą ir tapatybę įgijo papildomą rezonansą, kai jis praėjo, o Bowie dangaus sąmonės filosofijos elegantiškai telegrafavo kosmosą. ar mirtis elegantiškai nusilenkia Russello palikimui? Žmogui, kuris „beveik 60-aisiais“ grojo beveik su visais ir įrašė didžiulį 31 savo albumą su siautulingu šalies gyvenimo bugiu-vogu, tai negali.
Taigi galbūt geriausia suprasti, kiek Leono Russello pastangos yra įtvirtintos Amerikos muzikos istorijoje.
Jo elektrinį fortepijoną galite išgirsti „The Byrds“ viršelyje „Mister Tambourine Man“, o kai Gene'as Clarkas dainavo kita Russello remiama melodija, jis mus jau iš pat pradžių turėjo savo kelionėje. Russello fortepijonas palaiko ryškius vargonus ir pagrindinį ritmą, susietą ir su maža „Beach Boys“ daina „California Girls“. Eltonas Johnas, Barbara Streisand, Frankas Sinatra, Glennas Campbellas, Doris Day, Willie Nelsonas, „Badfinger“, „The Rolling Stones“ sąrašas tęsiasi. Visi žaidimo dalyviai pažinojo Russellą, ir visi jie jautė energijos antplūdį, kai jis atsisėdo prie raktų.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Didesnis nei gyvenimas Russello instrumento įsakymas sukėlė rimtumo jausmą, su kuriuo žaisdavo jo dažnai žaismingi tekstai ir melodijos. Kaip Gary Lewiso ir „The Playboys“ visi myli klouną bendraautorius, jo plūduriuojanti melodija lengvai sutiko melodijos komediją.
Bet kai atėjo laikas vaidinti grupės vadovą, Russellas nesusikaupė. Rimtumo ir stiliaus jis išmoko naktiniuose Tulsos miestuose, Okla valstijoje. Keliaudamas per Oklahomos miestą kaip 14 metų berniukas, tada melavo apie savo amžių, kad galėtų žaisti. Ten jis su J. J. sukirpo dantis. Cale'as savo pirmojoje grupėje „The Starlighters“ ir Jerry Lee Lewisas atvedė jį į gastroles. Russellas taip pat susitiko su Ronnie Hawkinsu Tulsoje. Būdamas mentoriumi, „The Hawk“ mokė jį uogauti daugelį metų, kol jis niekada nepadėjo kurti grupės. Sustiprintas kito nedainuoto herojaus, sujungusio didelę Amerikos širdį su psichodelinėmis grioveliais, Russellas buvo nesustabdomas.
Tas Russello kaip „Pamišusios kepurės“ vaizdas buvo kristalizuotas tuo metu, kai jis buvo didžiojo Joe Cockerio grupės vadovas. Pašėlę šunys ir anglai turas, kurio rezultatas galiausiai buvo atliktas gyvas albumas, kuris taip pat kalbėjo apie Russello meistriškumą puikiame amerikiečių dainų knygoje, kaip ir Cockerio. Klausykitės, kaip Cockeris ir Russellas grojo per Leonardo Coheno paukštį ant vielos, kad įgytumėte ypatingą Evangelijos atspalvio klasiką.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
68-aisiais Russellas įrašė puikų įrašą su savo sesijos bičiuliu Marcu Benno kaip „The Asylum Choir“, tačiau šis Joe Cockerio turas suteikė Russellui pagrindinę poziciją išleisti savo meistrišką solo pavadinimą solo.
Dėl 70-ojo debiuto personalo jis pasikvietė savo draugus - Cockerį, Jaggerį, Claptoną, Winwoodą, visus „The Beatles“, išskyrus Paulą. Atsarginiams dainininkams jis pasiskolino keletą Ike Turnerio „Ikettes“. Šio debiuto atidarytojas „A Song For You“ tapo pirmuoju Russello hitu, kurį daug kas nufotografavo, ko gero, žymiausias Ray Charlesas.
Tame įraše pasirodžiusios jo versijos „Aš užbūriau tave ir suteikiu ramybei galimybę“ buvo ne viršeliai, o kruopštūs originalai, beveik juokaujantis komentaras apie tai, kiek savo karjeros jis praleido grodamas kitų žmonių muziką. Klausytis nuostabaus Kolibrio teisingumo, tekančio į „Delta ledi“, reiškia gauti pilną Russello, kaip kompozitoriaus, dovanų - dainų skaudžių ir nuoširdžių, kaip ir džiugių. Riedantis akmuo pavadino savo muziką bažnytine.
Tas interviu su Riedantis akmuo atskleidžia, kokią didelę reikšmę Russellas skyrė gentinei atmosferai savo muzikoje, o tai rodo, kodėl jis taip gerai laikė grupę tame pačiame puslapyje. Publika yra todėl, kodėl jie rengia rokenrolo koncertus, nes jo teigimu, vienintelio genčių kultūros elemento trūksta. Na, analogija su primityvesnėmis kultūromis būtų: „Trūksta vienintelio būgnininkų.“ Jie turi laužą, turi ratą, bet tiesiog neturi būgnininkų, ir ten yra uola įeina ritininės juostos.
Gaila tik dėl to, kad dėl kažkokių ar kitokių priežasčių nėra jokio ritualo. Aš turiu omenyje, kad ritualas yra formavimo etapuose. Gentis tik pradeda atpažinti egzistuojančius modelius. Indijoje Indijos muzika iš esmės yra ta pati forma kaip bliuzas, nes tai spontaniškumas tam tikrame ribotame formate. Tačiau Indijoje tai yra religija, apie apribojimus žino visi ir jie žino, koks yra jų dalyvavimas, ir tai tiesiog kaip gyvenimo būdas. Čia visi vis dar ieško modelių, pavyzdžiui, festivaliai yra artimiausias dalykas, kurį galiu pamatyti mūsų šiuolaikinėje civilizacijoje, nes tai būdas žmonėms išleisti nespecifinę energiją.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Atrodė, kad Russellui priklauso šie svarstymai 1972 m Carney , laisvai cirko tema sukurta dainų kolekcija, kuri savo atidaromu kūriniu „Tightrope“ pateko į albumo vietą Nr. 2. Aš esu ant laido / Šalia gyvenimo ir laidotuvių pirties / surengėte šou, kad galėtumėte pamatyti.
Kaip albumą, Carney yra tarsi visur, tačiau stilistinis kratinys tinka temai. „Out in the Woods“ užburia daktaro Johno nuotaiką labiau nei „Cajun Love Song“, o Manheteno salos „Serenade“ kanaluose rodomas Randy Newmanas - jūs galite išgirsti Russellą, besiklausantį jo amžininkų, tuo pačiu metu kuriant nuostabias dainas.
Perženkite maždaug 30 sekundžių lietaus garsų Manheteno salos serenadoje ir pakramtykite, kokie pragaištingai sušikti yra tie žodžiai. Vėl sėdi greitkelyje sulūžusiame furgone / Thinkin ’.
Kai Russellas nuolat kartojo įrašus, jis ir toliau metė iššūkį kaip atlikėją, sugebantį daug nuotaikų ir stilių, o ne tik į šventę. Grįžęs prie savo slapyvardžio Hanko Wilsono po metų, 1973 m Hanko Wilsono nugara , jis vėl prisijungė prie J. J. Cale'as ir priminė tiems, su kuriais jis užaugo, kad jis vis dar gali lengvai išmesti šalies klasiką.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Taip aš kuriu savo muziką, ir aš taip norėčiau gyventi, - sakė jis Riedantis akmuo , užuot sėdėjęs supelijęs, - aš jau per daug to dariau savo gyvenime.
Tuo metu, kai jis įrašė savo 2010 m. Dueto albumą su Eltonu Johnu, Sąjunga , Russello sveikata jam nepavyko ir jis kurį laiką buvo nepatekęs į dėmesio centrą, leisdamas šaltą ir sterilią MIDI muziką. Jonas, kuris Russellą laikė vienu iš savo didžiųjų mentorių, grąžino malonę savo mokytojui. Tarnauja kaip būsimasis jungiamasis audinys tarp Jono „Tumbleweed“ jungtis ir Russello meistriškumas, Sąjunga įtvirtino savo vietą kanone. Po metų Jonas jį įvedė rokenrolo šlovės muziejus .
Taigi vėl turime paklausti, kas prisimins Leoną Russellą? Tikrai tie, kurie žaidė su juo, ir nemaža dalis kūdikių bumo, žino apie magiją, kurią suteikė kiekvienas žmogaus paliestas raktas.
Bet ar mano karta skirs laiko istorijoms ir santykiams, kurie šį vyrą nukreipia į didžiausių Amerikos muzikos sąjungų centrą, atrasti?
Ir jei ne, ką tai sako apie mūsų klajoklio muzikinio tribalizmo jausmą šiandien?
Na, tai yra viltis, sakė Russellas Riedantis akmuo į tą 1970 metų interviu . Stebintis klajūnas. Tai visas krepšys - dainos, pasirodymas, visas gyvenimo būdas. Priverskite žmones stebėtis. Priversk mane taip pat stebėtis. Ir tai puiku.
