Timas Hiddlestonas ir Zawe Ashtonas „Išdavystėje“.Marcas Brenneris Tai gali būti teatro erezija, bet kai kurios pjesės gali būti geresnės kino srityje. Kaip gyvo pasirodymo ir naujų interpretacijų partizanas, aš nemėgstu minties. Bet ar kada nors pamatysime aštresnį filmo perdavimą Glengarry Glen Ross nei žvaigždėta Jameso Foley 1992-ųjų ekranizacija su Al Pacino savo šlovėje, ir tuo spardomu Aleco Baldwino monologu, kurį Mamet pridėjo scenarijui? Po Miloso Formano kino svaigulio Amadėjus , o F. Murray Abraham apgaulingas Salieri, dauguma Peterio Shafferio laikotarpio dramos atgimimų atrodo blankūs, ar ne? Ir tada yra Haroldas Pinteris Išdavystė , klinikinis nesantuokinių santykių, išvyniojamų atvirkštine tvarka, skrodimas. Jei kada nors matėte (neaiškų) filmą, galite sugadinti stilingą, rimtą, bet neatitinkantį atgimimą, kurį apibūdino Tomas Hiddlestonas.
1983 m. Filme vaidina Benas Kingsley kaip sėkmingas leidėjas Robertas, Patricia Hodge kaip jo žmona Emma, o Jeremy Ironsas - Jerry, literatūros agentas ir ilgametis Roberto draugas. Filmo režisierius Davidas Jonesas su aiškiu, ryškiu aiškumu, jis nėra transliuojamas srautu ar DVD diske, tačiau jį galite žiūrėti „YouTube“ . Aš išsinuomojau jį VHS juostoje, kai kažkas darė tokius dalykus, ir, gero ar blogo, tai išlieka bet kurio etalonu Išdavystė Matau. Taigi Jamie Lloydo kūrinys - kuriame patrauklios žvaigždės užima abstrakčiai pilką rinkinį ir peržengia griežtas Pinterio teksto emocines ribas - galų gale yra toks pat varginantis, kaip 2013 m. Mike'o Nicholso „Broadway“ atgimimas, kuriame Danielis Craigas ir Rachel Weisz taip pat neteisingai įvertino šis nuostabus kūrinys.
Aš vertinu iššūkį, su kuriuo susiduria Lloydas ir Hiddlestonas, kurie vaidina padorų Robertą kartu su patrauklia Zawe Ashton kaip Emma ir Charlie Cox kaip Jerry. Jie nenori daryti tvankaus, roboto Pinterio; jie nenori - neduok Dieve - būti Pinteresque. O kas tai tiksliai? Šis terminas paprastai reiškia nuslopintas emocijas, grėsmės aurą ir emocinį neskaidrumą. Tai iškepta kalboje su tomis garsiomis pauzėmis ir kietomis deimantinėmis linijomis, kuriose šnabžda potekstė, bet ir tai lieka šešėlinė.
Lloydas ir jo aktoriai nusprendė ištraukti potekstę iš šešėlių ir pakelti ją į centrinę sceną. Be minimalistinio „Soutra Gilmour“ dizaino (kelios kėdės, keli buteliai ir kokteilių taurės) inscenizacijos koncepcija yra išlaikyti visus tris aktorius scenoje. Kai Jerry ir Emma, įpusėjus septynerių metų romanui, susitinka savo „Kilburn“ bute, Robertas fone stebi vaiduoklišką liudininką. Emma negailestingai klausosi Jerry ir Roberto jaukių pietų, kuriuose Robertas karčiai įsirėžia į šiuolaikinę prozos literatūrą, nors iš tikrųjų jam bjaurastis yra ką tik atrasta žmonos neištikimybė savo geriausiam draugui.
Popieriuje tai atrodo tvarkinga ir įtaigi idėja: kai jūs išduodate draugą ar sutuoktinį, išduotasis niekada nėra iš lauko. Jie visada šalia, užima vietą jūsų mintyse ar sąžinėje. Tačiau praktikoje, deja, ši koncepcija suteikia mažėjančią grąžą, užmeta moralizuojančią sceną scenoms ir atitraukia dėmesį nuo to, kas sakoma. Kai Robertas sėdi, sūpuodamas dukrą ant jo, kai besisukanti scena skrieja aplink Jerry ir Emma, kai jie derasi dėl sunykusių santykių įtampos, pažodžiui mąstanti Lloyd idėja tampa ypač dirginanti ir nereikalinga. (Atrodo, kad taip pat norima sulaukti vienodos simpatijos visoms trims partijoms, o tai yra visai šalia. Tegul Robertas būna emocinis priekabiautojas; taip įdomiau.)
Kita problema yra emocinė temperatūra. Vėlgi, norėdamas paminėti 1983 m. Filmą: jį skatina aukščiausio lygio britų vaidyba, puikus žodinio miklumo ir emocinės kontrolės balansas. Kai Kingsley‘is Robertas sužino apie Emos išdavystę atostogų Venecijoje metu, jis išsiskiria įniršiu, kuris ribojasi su žmogžudyste, tačiau po mandagiu angliško gero humoro ir mandagumo užklotu. Kontrastas, kaip numatyta, jaudina ir šokiruoja. Tačiau kai Hiddlestonas ir Ashtonas sukuria sceną greta kėdžių, nukreiptų į auditoriją, mainai tampa nuolaidūs ir maudliniški. Ašaros veržiasi į akis, pauzės traukiasi per ilgai, o tai, kas buvo jaudinantis jėgos pratimas ir santuokinis sadizmas, virsta šlubiu porų terapijos epizodu.
Atminkite, kad tai yra požiūrio, o ne galimybių problema. Lanky, nešvankus, bet vis tiek melancholiškas Hiddlestonas sukuria blogą, auginamą Robertą, ir jo rūpestis žodžiais akivaizdus.Ashtonas prisiima didžiausią riziką tyrinėdamas Emą, surasdamas turtingą nesaugumo, seksualinės galios ir nusivylimo ryšį šioje moteryje, įstrigusioje tarp dviejų vyrų, panašesnių nei skirtingų. Ir Koksas atlieka tvirtą, nepakankamą darbą kaip Džeris, bene nelaimingiausias iš trijų. Kai Džeris sužino, kad Ema tęsė romaną su juo net po to, kai ji prisipažino vyrui, jis įskaudintas ir sukrėstas, o pati sąvoka, kas yra išdavystė, tampa pilka zona.
Nepaisant užsitęsusio jausmo, kad buvau liudininkas fantastiškiausios vaidybos klasės pasaulyje ... suklydau Pinterį ... naktis nėra visiškas nuostolis. Mano draugė buvo pakutusi, kad pamatytų Lokį kūne, ir ji mėgavosi spektakliu dėl savo apsisukusių, dviprasmiškų nuopelnų. Keistasis Pinteris - atminties paslydimas, kalbos ginklavimas, laiko ištrynimas - vis dar yra, po šio atgimimo oru alsuojančia pozavimu ir mušimu. Linkiu, kad šie atlikėjai nebandytų pergudrauti ar paauksuoti autoriaus ir grotų jo galingą muziką taip, kaip parašyta. Aš nereikalauju monogamijos visam gyvenimui, tik 90 minučių nuolankaus ištikimybės.
