Laikas bėga Violetta (Sonya Yoncheva) ir Alfredo (Michaelas Fabiano) filme „Traviata“.Marty Sohl / „Metropolitan Opera“. Kryžiuok ir džiugink širdį! Kankina ir džiugina širdį! Štai kaip apdovanotas jaunimas Alfredo paaiškina meilės emociją, atrodo, nejaučiančiai kurtizanei Violettai pirmajame Verdi veiksme „La Traviata“ .
Ir, ko gero, ne taip atsitiktinai, ši frazė apibendrina, kaip reikia jaustis dėl praėjusio penktadienio girdėto „Met“ šio šedevro atgimimo. Malonu matyti ir išgirsti vieną geriausių Traviata s dešimtmečiais, tačiau tai siejama su kančia žinant, kad šio sezono pabaigoje puikus Niujorko filmas išnyks nuostabus Willy Deckerio šio kūrinio pastatymas ir niekada nebegrįš.
Ryškus Deckerio požiūris į pažįstamą „Camellias Lady“ istoriją pašalina tiek laikotarpio detales, tiek sentimentalumą, palikdamas priekabų pasakojimą apie tai, kaip seksualinių papročių nepaisanti moteris yra atstumiama ir galiausiai sunaikinama nepritariančio patriarchato.
Priešais monumentalų ir nekintantį šaltą baltą akmenį laisvai mylinti Violetta yra vienintelė spalvų blykstė raudonos spalvos kokteilių suknele, apsupta minios pašaipių vyrų vienodais smokingais. Didžiausio populiarumo metu ji mėgaujasi ant lūpų dažų spalvos sofos, kurią aukštai laiko jos gerbėjai; vėliau, atstumta, ji žlunga tuščios scenos viduryje, kai jai brangiausi sukdami galvą nusisuka.
Praėjus penkeriems metams iki šio pastatymo pasirodymo „Met“, tai buvo sensacija 2005 m. Zalcburgo festivalyje, kuriame vaidino elektrifikuojanti Anna Netrebko ir Rolando Villazón komanda. Tačiau net ta pora, kaip užfiksuota vaizdo įraše, nepralenkia dabartinės „Met“ soprano Sonyos Yonchevos ir tenoro Michaelo Fabiano atrankos.
Yoncheva sujungia tikrą spalvingą balsą - garsą, kuris yra gražus ir sudėtingas - su retu sąžiningu išsireiškimu. Jos dainavimas yra gaiviai atviras ir atviras, o virtuoziškumas, kurio reikalauja Violetta bravūrinis vaidmuo, visada laikomas antrame plane. Tik žvelgdami atgal, jūs nustojate prisiminti jos skalių lygumą, aukštų natų spindesį ar dinamišką įvairovę, kurią ji atnešė į lyrinius fragmentus.
Jos požiūris į personažą yra toks nepakartojamas, kad iš pradžių jautėsi klaida. Paprastai pirmiausia Violettą matome maniakiškos nuotaikos, žvilgančios, kai ji sveikina savo svečius. Yoncheva priėmė įdomiai atsitiktinę, net aplaistytą kūno kalbą, tarsi heroję pagautume link lenkėjo galo. Galų gale viskas buvo prasminga: kurtizanė, diagnozuota neišgydoma tuberkuliozė, sąmoningai užgniaužia jos jausmus.
Kaip tai kontrastuoja su „Fabiano“ karštai užimtu jaunu mylimuoju Alfredo! Vėlgi, tai, ką dažniausiai matome šioje dalyje, yra meilė šuniukams, tačiau nuo pirmojo tenoro įėjimo - pasislėpimo į kambarį, tarsi jis būtų nustumtas - Fabiano vaidino personažą kaip įkyrią, beveik persekiotoją. (Anksti Alfredo atskleidžia, kad ištisus metus Violettą stebėjo ištisus metus. Yonchevos reakciją į šią informaciją geriausiai galima būtų apibūdinti kaip saugomą.)
Tarp jų užsimezgę santykiai gali būti romantiški, tačiau tai tikrai nėra sveika. Po to, kai Violetta palieka Alfredo (dėl kilniausių įmanomų priežasčių), jis susiduria su ja vakarėlyje ir, pasak libreto, meta jai grynuosius pinigus. Deckerio inscenizacija sustiprina šią akimirką, kai Alfredo paėmė saujelę banknotų ir įstūmė juos į kurtizanės sijoną, į jos liemenį ir net į burną.
Iš esmės jis prievartauja ją pinigais, o čia Fabiano nuskriejo į tokį juodų akių įniršį, kad akimirką bijojo dėl Yonchevos saugumo. (Žinoma, jai viskas buvo gerai, bet pykinimo jausmas, pamačius pažeistą moters kūną, pakibo per ansamblį, kuris baigė aktą.)
Stebuklas čia tas, kad Fabiano dainavimas, jei kas pranoko jo vaidybą. Jo tenoras yra tamsus, raumeningas garsas su gyvu vibrato, kuris pagreitėja didelių emocijų akimirkomis. Poveikis yra grynas, tarsi pajustų, kaip peilio ašmenys ištraukti per odą. Jis taip pat gali garsą sugrąžinti į glamonėjantį „mezza voce“, nors net ir už aksomo slypi pavojaus užuomina. Koks jis po velnių? galėtumėte pagalvoti, kai jis pradėjo ariją, bet iki paskutinės natos visiškai apsigalvojote: Tačiau kūrinys yra būtent tai. Kaip aš galėjau to praleisti anksčiau? Žodžiu, tai buvo apreiškiamas spektaklis.
Man buvo šiek tiek gaila baritono Thomaso Hampsono kaip Alfredo tėvo Germonto, kuris visą naktį šaukė ir ragavo, bet vos dainavo natą. Vis dėlto jam pavyko dramatiškai neatsilikti nuo šių kolegų, sukuriant nerimą keliantį vidutinio amžiaus nervingo žmogaus, bauginančio žmonių kontaktą, portretą.
Be Hampsono, vienintelė silpnoji vieta buvo dirigentas Nicola Luisotti, kuris, regis, atkartojo Germonto standumą kietomis, nelanksčiomis temomis ir margomis tono spalvomis. Tai buvo spektaklis, kuris galėjo pereiti į įprastą spektaklį Traviata , bet tokioje ypatingoje aplinkoje jautėsi mirtinai pėsčias.
Tai, kas iš tikrųjų verčia kankinti, yra jausmas, kad Peterio Gelbio „Metas“ dabar vengia tokio pobūdžio rizikingos produkcijos. Tai atrodė vienas svarbiausių kito sezono momentų, Likimo jėga provokuojančio Calixto Bieto režisuotas, buvo neribotai atidėtas, o kiti du pastatymai, Taisyklė ir Toska Davidas McVicaras išlieka 2017-2018 m. tvarkaraščiu.
Vienas iš Deckerio pranešimų Traviata menas yra pavojingas, kaip ir meilė. Tai pamoka, kuri, atrodo, perėjo met.
