Van Pattenas ir stiprus „Didžiojo dievo pan.“ (Joan Marcus sutikimas) Būtų pervertinta teigti, kad Amy Herzog parašė idealią šiuolaikinę Amerikos dramą. Bet koks yra idealas, jis turi atrodyti labai panašus Didysis Dievas Panas , Paskutinis nuostabus ponia Herzog spektaklis, atidarytas vakar vakare „Playwrights Horizons“.
Režisierius Carolyn Cantor, Didysis Dievas Panas yra provokuojantis ir subtilus, lėtai, kruopščiai apreiškiantis ir saldžiai judantis. Jis yra gražiai suvaidintas, traškus, efektyviai nukreiptas, skatinantis susimąstyti, juokingas ir įžvalgus. Geriausia, kad tai tik 80 minučių. (Nenuvertinkite potraukio trumpo spektaklio recenzentui ilgo rudens pabaigoje.)
Jos veikėjas yra Jamie (puikus Jeremy Strongas, žaizdos už jo tvirtumo), visiškai atpažįstamas tipas: tamsiaplaukė 32 metų Brooklynite su dailiais languotais marškinėliais, talentinga žurnalistė, dirbanti vidutiniškai, be naudos. Jis gyvena su savo nuostabia, šviesiaplauke šešerių metų mergina Paige (Sarah Goldberg), bet dabar dar nesusitvarkiusia su buvusia šokėja, dabar besimokančia terapeuto specialybės. Jo gyvenime viskas atrodo gerai, bet viskas taip pat atrodo šiek tiek stringa. Spektaklio pradžioje sužinome, kad Peidžė netyčia pastojo. Jamie, susirūpinęs dėl jų santykių ir gyvenimo, šios naujienos nesveikina džiaugsmingai.
Kai spektaklis atidaromas, Jamie geria kavą su tatuiruotu ir pradurtu vaikystės draugu Franku (Keithas Nobbsas). Tai nepatogus pokalbis: du vyrai, kurie buvo artimi kaip berniukai, dabar neturi nieko bendro. Frankas kreipėsi į Jamie su naujienomis: jis kaltina savo tėvą dėl vaikų seksualinės prievartos. Jis mano, kad jo tėvas taip pat tvirkino Jamie.
Ankstesnės dvi ponia Herzog pjesės buvo sukurtos remiantis jos pačios kairiaja žydų šeima. Po revoliucijos , taip pat „Playwrights“, daugiausia dėmesio skyrė jaunajai kartai, bandančiai įprasminti daug vyresnę; į 4000 mylių , Linkolno centro teatre, ta vyresnioji karta suteikė stabilumo pamestam jaunesniajam. Į Didysis Dievas Panas , kuri nutolsta nuo Herzogų šeimos, ji žvelgia į sustabarėjusią kartą, bandančią nebūtinai sėkmingai sėkmingai įveikti pilnametystę - santuoką, vaikus, profesinę sėkmę - ir svarsto, ar mes (taip, mes: tai mano karta) ir p. Herzog) yra sutinkami dėl mūsų vaikystės arba naudojasi vaikyste kaip pasiteisinimu, kad esame apkabinami.
Jamie atsisako manyti, kad Franko apreiškimas tikrai teisingas, tačiau taip pat atsisako manyti, kad taip negalėjo būti. Kai žurnalistas tiria savo praeitį - kalbasi su savo tėvais (Becky Ann Baker, kaip Cathy, netikėtai šventoji mama ir Peteris Friedmanas kaip Dougas, jo jogos ir vilnos tėvas), aplanko auklę, kuria jis kažkada dalijosi su Franku, Polly ( Joyce Van Patten (auklė, Joyce Van Patten), auklė, kurią jis kažkada pasidalijo su Franku, slaugos namuose, kur ji dabar gyvena, ir vis įtemptesnių pokalbių metu su Paige aptarė dalykus - p. Herzogas palieka daug vietos abejonėms. Kai kurie atskleisti faktai patvirtina Franko kaltinimą, kiti kelia abejonių, daugelis pabrėžia, kad prisiminimai nėra patikimi.
Net nesu įsitikinęs, kad kažkas nutiko, Jamie pasakoja Paige, kai pjesė artėja prie kulminacijos. Jūs negalite įdėti viso mano gyvenimo, manęs, kalbant apie tai - jūs neturite to padaryti. Mes niekada negauname tikslaus atsakymo į tai, kas įvyko ar neįvyko, tačiau matome, kaip Jamie siekia suprasti, kaip elgtis dabar. Praeitis, kokia ji bebūtų, visada bus, tačiau dabartis yra ta, į kurią reikia atkreipti jo dėmesį.
Melissa James Gibson Kas rimuojasi su Amerika , „Atlantic Theatre Company“, panašaus pakilimo neteikia. Tai gražiai parašyta, elegantiškai surežisuota, giliai melancholiška komedija apie santykius, susvetimėjimą, vienatvę ir liūdesį.
Keturi jos veikėjai - Hankas (Chrisas Baueris), žlugęs akademinis ekonomistas, vis dar įsimylėjęs su juo besiskiriančią žmoną ir beviltiškai gelbėdamas ryšį su paaugle dukra; Marlene (nuostabiai aštrus Aimee Carrero), ta protinga ir ciniška 16-metė; Sheryl (dieviškasis „Da’Vine Joy Randolph“), Hanko patikėtinis, trokštanti aktorė, įstrigusi operos chore; ir Lydia (Seana Kofoed), vidutinio amžiaus mergelė Hankas eina į siaubingą pasimatymą - pasimetę ir vieniši, nepatenkinti savo gyvenimu, nepatenkinti savo galimybėmis, negalintys jų pagerinti. Norėdamas daiktų, skauda, Sheryl pasakoja Hankui per cigarečių pertraukėlę ant operos prieplaukos, kai ji susprogdina didelę klausymą. Kuris siūlo tik sprendimą nieko nenorėti iš pradžių.
Ponios Gibson raštas yra visiškai įtraukiantis - be galo vaizdingas, dažnai labai juokingas ir kupinas netikėtai išmintingų epigramų. Kaip ir pjesė, Danielio Aukino pastatymas yra mielas, atsargus ir meniškai netiesioginis. Su keletu sceninių elementų, pritvirtintų ant atviros scenos (suprojektavo Laura Jellinek), p. Aukinas gali sukurti ryškias ir kartais sutampančias scenas, greitai pakeisdamas labai sumanų ir efektyvų apšvietimą (suprojektavo Mattas Frey). Sheryl supažindina Hanką su įvarymo samprata, mintimi ar sakiniu, kuris tęsiasi kitoje eilutėje ar scenoje, ir Kas rimuojasi su Amerika jo pilna ir scenarijuje, ir inscenizacijoje.
Ir, žinoma, jo veikėjų gyvenime, kuris sutampa vienas su kitu, niekada nepasiekdamas vaisių. Jausmingame, bet žlugusiame spektaklyje tai yra painus terminas ir slegianti realybė.
Kaip jūs išspręsite tokia problema kaip Pacino?
„Oskarus“, „Tony“ ir „Emmy“ apdovanojimus pelniusi kino žvaigždė Alas Pacino yra vienas iš puikiausių savo kartos ekranų aktorių ir tikras kasų burtas, kai jis pasiryžta pasirodyti Brodvėjuje. Jis taip pat dažnai yra savęs karikatūra, savo temų kolekcija, parodija apie jo Oskarą pelniusį spektaklį Moters kvapas . Kartais, kaip neseniai viešajame teatre The Venecijos pirklys , jis pasirodys jaudinančiame spektaklyje. Dažniau, kaip atgaivinant Glengarry Glen Ross dabar grojantis Geraldo Schoenfeldo teatre arba vis labiau visur pasirodančiuose treileriuose Atsistokite vaikinai , jis tiesiog pasiūlys daugiau to paties: išpūtusios akys, trūkčiojantys pirštai, niurzgantis, neišvengiamas riksmas. Ten, kur Michaelas Corleone buvo suvaržytas ir kontroliuojamas, šiandieninis Al Pacino tiesiog niūniuoja.
Tai nepadaro jo pasirodymo Glengarry , Davido Mameto Pulitzerio premiją pelniusį šedevrą apie beviltiškus nekilnojamojo turto pardavėjus, neviliojančius žiūrėti. Bet tai daro jo „Shelly Levene“ - kadaise buvusią puikią, dabar sklandančią pardavimo legendą, kuri išsiskiria spektaklio eigoje, - dar vieną „Pacino“ riksmą, o ne unikalų, emociškai patrauklų personažą. Iš tiesų, šis gražus pastatymas, vadovaujamas Danielio Sullivano (jis taip pat režisavo p. Pacino) Prekybininkas ), niekada netampa tokia patraukli, kaip turėtų.
Bobby'as Cannavale'as, kuris per pastaruosius kelis sezonus pavertė save iš komedijos žaidėjo į dinamišką ir intensyvią scenos žvaigždę, savo dėmesį sutelkė į ryškaus ir sėkmingo jauno pardavėjo Ricky Roma vaidmenį, kurį vaidino p. Pacino. 1992 m. Filmo versija. Johnas C. McGinley'as yra intensyvus ir linksmas kaip biuro karštakošis Dave'as Mossas, o Richardas Schiffas yra niūriai neurotiškas kaip George'as Aaronowas. Puikiuose pasirodymuose taip pat sukasi Davidas Harbouras kaip apgaulingas biuro vadovas, Jeremy Shamosas kaip gailesčio pirkėjas ir Murphy'as Guyeris kaip policininkas, tiriantis ofiso įsilaužimą.
Tačiau nepaisant viso to talento, jis nėra visiškai darnus. P. Mameto dialogas, ypač šiame echt-Mamet kūrinyje, turėtų virsti purvina, užkietėjusia poezija. Taip nėra. Levene žlugimas turėtų būti pražūtingas. Taip nėra. Spektaklis pasakoja apie tam tikro kieto vyro, savo proto žaidimo, amerikietiško vyriškumo mirtį. Vietoj to tai kažkada buvęs nostalgiškas Mamet kūrinys. Smagu žiūrėti, bet tai nėra autentiška.
Mes neparduodami.
redakcija@observer.com
