Jennifer Aniston, kaip neurotiška Manheteno karjeros mergina, negalinti parašyti nieko geresnio už nekrologus „The New York Times“ , skrenda į Pasadeną su sužadėtiniu (Marku Ruffalo) mažosios sesers (Mena Suvari) vestuvėms ir, atlikdama keletą neįtikinamų siužeto manevrų, per daug sugalvotų eiti, įsitikina, kad ponia Robinson buvo girta, grandinė rūkė močiutė (visi užaugę Shirley MacLaine). Dar blogiau, ji mano, kad jos pačios motina, kuri mirė būdama 9 metų, buvo nėščia to paties vyro (dabar užaugo Kevinas Costneris, kuris nieko panašaus į Dustiną Hoffmaną nėra). Ji neturi nieko bendro su savo šeima ir nekenčia Pasadenos, todėl sužinojusi, kad motina turėjo romaną su ponu Costneriu devynis mėnesius iki jos gimimo, ji išsiunčia savo sužadėtinį namo ir pažvelgia į poną Costnerį, manydama, kad jis yra jos tėvas.
Kas žinojo, kad jis bus toks gražus, turtingas ir kruopštus, vilkės dizainerių drabužius ir turi savo vynuogyną? Jis nuskraidina ją į savo namus Half Moon Bay, paskui į Napos slėnio vyno šalį ir atgal į San Franciską labdaros baliaus; viskas, ką ji turi, yra kuprinė, iš kurios atsiranda nuostabus vakarinių suknelių ir naktinių drabužių asortimentas. Jam dar nesibaigus, ponas Costneris miegojo su kiekviena savo šeimos moterimi, dėl to ponia Aniston tapo kažkokia apskretėlė. Jis tvirtina, kad ji negalėjo miegoti su savo pačios tėvu, nes jis 39 metus buvo sterilus dėl sėklidžių traumos, kurią savo futbolo komandos vartininkas perdavė ne tą kamuolį. Tai yra anekdotai, žmonės, ir jie negerėja nei pigiau, nei pigiau.
Nieko čia nėra iš toli, ypač nuoširdžios, nemalonios eilutės, kurias jie pateikė Shirley MacLaine kaip močiutę iš pragaro (Ateik, aš uždėsiu puodą burbono). Taip pat šiurpą keliančią akį mato šiukšlių, platinos šviesiaplaukė Kathy Bates kaip teta, kuri visą dieną maišo kruvinas Marijas ir dainuoja dainas iš Ramiojo vandenyno pietuose . Visa tai yra gana kraupu, o ponia Aniston yra tokia trūkčiojusi ir apsukusi, kad, atrodo, menopauzę išgyvena 20 metų per anksti.
Žaidimas, meilė
Jei norite pamatyti tai, ko galite nepamiršti metų pabaigos pandemonijoje, eikite tiesiai į puikų, užburiantį Woody Alleno Rungtynių taškas . Amerikiečių kritikai, kurie pastaraisiais metais buvo mažiau mylintys Woody, eina beždžionėmis Rungtynių taškas , o europiečiai, kurie visada apgaulingai apipila ir apdovanoja jį apdovanojimais, buvo drungnesni. Eik figūra. Rungtynių taškas yra mano mėgstamiausias Woody Alleno filmas nuo tada Manheteno nužudymo paslaptis , bet aš nesutinku su palyginimais su Hičkoku. Daugiau kaip Vieta saulėje veiksmas Londone, jei manęs paprašysite, su Jonathan Rhys-Meyers (britas Tomas Cruise'as, tik geresnis aktorius), atliekančiu „Montgomery Clift“ vaidmenį, ir Scarlett Johansson, pavogusį pasirodymą „Shelley Winters“ dalyje, perrašytu kaip vienintelis amerikiečių personažas filmas - laisvas, laisvai mylintis, sumišęs Yankas (Yankette?), kuris stovi tarp herojaus ir jo vietos Anglijos visuomenės aukštesniuose sluoksniuose. Tai didelio išradingumo filmas, kurio moralas apie sėkmę ir likimą yra šiurpinantis.
Ponas Rhysas-Meyersas vaidina Chrisą Wiltoną, operą mėgstantį, išskirtinio privataus klubo teniso trenerį, kuris susidraugauja su turtingu klientu Tomu (Matthew Goode'u), padedamas Tomo tėvų, kirmino kelią į prabangų darbą ( Brianas Coxas ir Penelope'as Wiltonas) ir ruošiasi vesti boso dukterį Chloe (Emily Mortimer). Jis iš tikrųjų nėra nei cadas, nei bounderis, bet tai vargšas berniukas iš Airijos, kuris Londone yra naujas ir gana ambicingas. Bėda ta, kad savaitgalį šalyje savo naujųjų mentorių dvare seksualiai susijaudina Tomo sužadėtinė Nola (dramblio kaulo spalvos ponia Johansson), neurotiška amerikiečių aktorė, turinti blogą formą pastoti ir komplikuotis. dalykai, kurių nematyti. Nola yra raktas į jausmingą ekstazę; Chloe yra mylinti ir palaikanti mergina, galinti atverti visas duris į turtus ir sėkmę.
Kurį laiką Chrisas juos abudu sunaikino, suplėšytas tarp geriausių abiejų pasaulių. Tačiau jo sėkmė ima keistis, kai Nolos nervinimasis ir Chloe potraukis savo šeimai paskatina jį į neapgalvotą elgesį. Jis norėtų turėti savo kekių ir jų valgyti, bet vienintelė išeitis yra žmogžudystė.
Seksas Woody filmuose dažniausiai būna komiškas iki parodijos. Tačiau čia mes gauname visą bananą (be puno), kuris paaiškina jauno vyro maniją (hedonistinis amerikietis yra laukinis lovoje nei mielas, bet nuobodus britas) ir apibūdina jo emocinę dilemą. Filmo esmė ta, kad jo planas pabėgti suklysta dėl vien tik nesėkmės. Tai tarsi ruletės sukimasis: vienas judesys į dešinę arba į kairę, ir jūs galite laimėti arba prarasti viską, ką investavote. Galutiniame Chriso sprendime kamuolys, tiesą sakant, patenka į neteisingą tinklo pusę. Vadinasi Rungtynių taškas , teniso terminas, kuris naudojamas kaip filmo pavadinimas.
Pirmą kartą kirsdamas Atlantą, Vudis Londono ir idiliškos Didžiosios Britanijos užmiesčio labui daro tai, ką jis visada padarė Manheteno ir Hemptonų labui. Nuo sargybos pakeitimo Bekingemo rūmuose ir madingų Temzės meno galerijų iki polo ponių ir tetervinų medžioklės Bekingemšyre jis veža tave į kitą pasaulį, tačiau tai lygiai taip pat patrauklu, kaip senoji kaimynystė namo. Jūs nesuklysite Rungtynių taškas kaip britų režisieriaus darbas: Londonas yra per prabangus, jo gyventojai per daug triukšmingi ir operiški. Vis dėlto jis turi Woody humorą ir subtilumą; jokio britiško bukumo čia. Vaidyba yra visa kajutė. Ir tai tikrai jaudina. Perkelkite jį į privalomo pamatyti sąrašo viršų.
Gyvenimas yra …
Beveikis , pirmasis svarbus 2006 m. leidimas, yra 14 metų Vengrijos žydų berniuko, stebuklingai išgyvenusio Hitlerio mirties stovyklas, autobiografinis tyrimas, kurį parašė Imre Kertész, 2002 m. laimėjusi Nobelio literatūros premiją. Šis nerimą keliantis filmas gerbiamas režisierius Lajosas Koltai yra vertas ir rimtas bei draskantis širdį, tačiau sunkiai rekomenduojamas. Viena vertus, suprantu, kad Holokaustą išgyvenusiems žmonėms reikia pasakoti savo istorijas knygose ir filmuose. Kita vertus, tikiuosi, kad jie neteiks mūsų per griežtai, jei kartais žiūrėsime į kitą pusę. Kalbant apie juodiausią skyrių žmogaus išsigimimo istorijoje, yra ribos, kiek mes galime skaityti, žiūrėti ir ištverti, kol jie prisimena.
Pats Kertészas, parašęs ekranizaciją, filme save vadina Gyuri Kövesu, kuris prasideda tada, kai tėvo verslas žlunga ir jis išsiunčiamas į priverstinio darbo stovyklą, palikdamas paauglį namuose pas savo pamotę. Staiga, šiltą 1944 m. Birželio dieną, jis yra priverstas Budapešte išlipti iš autobuso ir, įsitraukęs į Aušvicą, susigrūdo į vagonėlį. Kai viltis nuteka iš kalinių gyvenimo, spalva nuteka iš filmo. Daugiau nei dvi valandas mes sekame nekaltą, išsigandusį jaunuolį, kai jis vežamas iš vienos koncentracijos stovyklos į kitą, o jo draugai dingsta, o jį supa nepažįstami žmonės. Išgyvenęs marą, kankinimus, ligas, badą ir žvarbų šaltį, berniukas atiduoda visas viltis išgelbėti, aukodamas savo jaunystę už pasenusios duonos likučius ar porą batų su purvu.
Kadangi filmas pasakojamas berniuko, kuris dar neatsisakė žmonių rasės, akimis, istorija turi humoro ir susirišimo akimirkų. Besiblaškydamas ir vienas, jis vis dar stengiasi rasti prasmę savo tragiškame likime, nes stoiškai kenčia lagerio gyvenimo žiaurumą. Ir yra stebuklų: eidamas į krematoriumą apnuogintų lavonų vežime berniuką nuneša į Buchenvaldo ligoninę ir išgelbsti gydytojai, buvę kaliniai. Niekada jis nevaidina aukos. Deja, sunkumai nesibaigė, kai stovyklos buvo išlaisvintos: bandymas patekti namo į griuvėsius, kurie buvo Budapešto rusų valdžioje, yra toks pat bauginantis. Grįžęs į griuvėsius, Gyuri yra priverstas pasimėgauti mažais žmonijos gestais, kad išliktų sveikas, bet galų gale mus iki ašarų priveda vienišas vaiko veidas ir aiškus protas, kurio širdis yra tyra - ir kaip šalta - kaip sniegas.
Marcell Nagy vaidmuo vaidinant pagrindinį vaidmenį vaidina. Pradžioje ankstyvas, paskui subrendęs įstabus susvetimėjimas jaunystės pokario bendruomenėje, jauno aktoriaus virsmas yra gilus. Pono Kertészo scenarijus siūlo niuansuotą, originalų ir giliai filosofinį požiūrį į okupacijos laikų Europą Beveikis išskyrus kitas holokausto dramas. Dėl išplitusių temų ir šimtų vaidybų tai yra brangiausias kada nors sukurtas filmas Vengrijoje, ir jis buvo nominuotas šių metų Oskaro apdovanojimui už geriausią filmą užsienio kalba. Tačiau režisierius Koltai meistriškai paverčia privačias, intymias detales, dėl kurių istorija tokia pražūtinga, naudojant atmosferos spalvas ir apšvietimą, kuris pateisina jo, kaip pasaulinio garso kinematografo, reputaciją. (Naujausias jo filmas buvo prabangus Būti Julija , kuris įrodo jo universalumą.) Ne tik dar vienas Holokausto memuaras, Beveikis yra kažkas ypatingo: nepamirštamas sielvarto ir vilties, praradimo ir transcendencijos portretas.
