Spėti superherojų filmų ateitį yra sunkiau, nei jūs manote

Filmai vaikams per Netflix

Pirmosiomis pokalbių kino dienomis tokie hitai kaip 42-oji gatvė (1933), Rodyti valtį (1936) ir Ozo burtininkas (1939) padėjo įžiebti gilų aistrą kino miuziklams. Tai tęsėsi daugiau nei 20 metų Dainuok lietuje (1952), Vakaru puses istorija (1961) ir besikuriančią Disney imperiją su Mary Poppins (1964). Nors filmo miuziklas niekada visiškai neišblėso nežinomybėje, jo žinomumas ilgainiui ėmė nykti. Šimtmečio viduryje Holivudas netruko susižavėti vakariečiais. Aukštas vidurdienis (1952), Šanas (1953) ir Paieškos (1956) padėjo įtvirtinti šį žanrą kaip tautinę pramogą, labiausiai įsimenamą perteikiant ryškiomis spalvomis. Tačiau „Tėvo laikas“ yra nenugalimas ir, nors neovakariečiams pavyko šiek tiek sugrįžti tam tikromis formomis, šiomis dienomis grupuotės vargu ar yra pramogų avangardas.

Pamoka išlieka ta pati: Holivude joks geras dalykas nesitęs amžinai.

Dabartinis kultūrinis begemotas, dominuojantis tiek multipleksuose, tiek mažuose ekranuose, yra superherojų žanras. Tačiau skirtingai nei ankstesni Holivudo sunkiasvoriai, kurie atėjo ir nuėjo „Blockbuster“ ar „Quibi“ keliu, pelerinos ir karvės tapo daugiau nei praeinančia tendencija. Dabar jie yra viso pramogų industrijos ekonominio modelio gyvybės šaltinis. Skepticizmas, susijęs su superherojų nuovargio idėja, išlieka 20 metų, tačiau šis žanras yra stipresnis ir visur labiau nei bet kada.

Disnėjaus „Marvel Cinematic Universe“, „Warner Bros.“ „DC Extended Universe“, „Sony Pictures“ „Marvel“ veikėjų visata ir galaktinis supančios daugialypės terpės superherojų medžiagos palaikymas išlaikė žanro dominavimą nuolat plečiantis ir evoliucionuojant. Po 20 metų didėjančio susidomėjimo daugiau ar mažiau paguldyta superherojų nuovargio grėsmė. Burbulas neiššoko ir greičiausiai dar negreitai. Bet tai nereiškia, kad žanras gali likti statiškas arba sustabarėjęs. Vis dar horizonte slypi iššūkiai. Keršytojai: Pabaigos žaidimas yra daugiausiai uždirbęs filmas istorijoje.„Marvel“ studijos

Kaip superherojai virto Holivudo grynąja karvute

Christopherio Reeve'o originalas Antžmogis aštuntojo ir aštuntojo dešimtmečio filmai gražiai derėjo Žvaigždžių karai paversti mokslinę grožinę literatūrą bankroto juosta. Timo Burtono Betmenas (1989) išsivystė į visavertį reiškinį. Tačiau 1990-ieji komiksų medžiagą Holivude pavertė „Punchline“ su nesibaigiančiu šlifuotų šnipų paradu. Ašmenys (1998), Iksmenai (2000) ir Žmogus-voras (2002) visi padėjo pakeisti šią paradigmą. Bet neabejotinai drastiškiausias superherojų filmų kūrimo pokytis prasidėjo ne nuo komiksų personažų.

2002 m. Bourne'o tapatybė pasikeitė tai, kaip visa populiacija žiūrėjo į šnipą, kuris privertė iš naujo įsivaizduoti Jamesą Bondą kaip žiauresnį šnipą, kurį pavaizdavo Danielis Craigas „Royal Casino“ , Jasonas Cherubini, filmų ir žiniasklaidos gamybos kompanijos „Dawn’s Light Media“ įkūrėjas ir finansų direktorius, daugiausia kuriantis vaidybinius ir trilerio žanrus. Šį poslinkį link žvarbaus realizmo palapinių franšizėse atspindėjo Christopherio Nolano požiūris į Betmeną.

Nuo to laiko ekrano superherojų pramogos išplėtė savo kino visatas įvairiomis savybėmis ir terpėmis, kurios dažnai liečia kelis skirtingus žanrus. Nolano Tamsos riterio sugrįžimas yra veiksmo kupinas socialinių ir ekonominių klasių padalijimo traktatas. „Marvel's“ Kapitonas Amerika: žiemos kareivis yra šnipinėjimo trileris. Prieš tai, kai buvo užfiksuotas „Disney“, Foxo filmai pateko į kitus žanrus - su Loganas , neovakarietis ir Deadpool , greita komedija - taip atsitiko komiksų veikėjams.

Tai, kad pramogas vartojanti visuomenė sutiko išplėsti tai, kas laikoma „superherojų filmu“, peržengė „Marvel“ ribas, sakė Cherubini. Dėl visų DC klaidų kuriant savo bendrą kino visatą, jie galėjo pasakyti a šiurkštus filmas apie psichinę sveikatą per žinomo veikėjo Jokerio požiūrį. Mylėk ar nekenti, tai, kad Džokeris milijardų dolerių visame pasaulyje kasoje kalba apie strategiją.

Kalbant apie sidabrinį ekraną, dabartinę ir būsimą gamybą vis labiau skatins užsienio rinkos.

DC tęsė šią sėkmę televizijos pasaulyje, nukreipdama jauną suaugusiųjų auditoriją naudodama „The CW's Arrowverse“ ir pritaikydama kai kurias superherojų savybes, kad pasakotų netipines komiksų istorijas, tokias kaip Doom Patrol ir Harley Quinn . Dabar „Disney + Marvel“ serija taip pat suteikia galimybę atkreipti dėmesį į antrinius simbolius tokiu būdu, kuris stumia MCU į priekį unikaliomis pasakojimo kryptimis. Kada dar galėtumėte pamatyti komiksų televizijos laidą, kuri visiškai ir visiškai įsipareigotų rifuoti istorinėse televizijos situacijose? Priešingame spektro gale yra HBO Budėtojai sugriovė superherojų žanrą pridėti prie pirminės medžiagos ir išleido visuotinai giriamą prestižinę televiziją, o ne blyškią imitaciją to, kas šiuo metu yra šaunu.

Išsiplėsti už pirminių „Marvel“ ir „DC“ visatų greičiausiai visada bus nenuosekli perspektyva. „Amazon“ Nenugalimas pasitelkdamas auditorijos žinomumą apie šį žanrą, norėdamas pasiekti gerai uždirbtus sukrėtimus, įsišaknijusius kruvinoje ir brandžioje patosoje. „Netflix“ Jupiterio palikimas buvo nenuoseklus ir brangi netvarka . Taigi, norint, kad nauji herojai patektų į peizažą, jie turės rasti kampą, kuris atkreiptų dėmesį ir skirtųsi nuo prieš tai buvusių persisotinusių aukų.

Iššūkiai, su kuriais dabar susiduria superherojų žanras

Superherojų nuovargis netapo apčiuopiama grėsme, nepaisant pastarųjų projektų, tokių kaip Jupiterio palikimas , Kraujas arba Velnio vaikis . Bet tai nereiškia, kad Amerikos rinka nėra per daug aptarnaujama.

Kalbant apie sidabrinį ekraną, dabartinę ir būsimą gamybą vis labiau skatins užsienio rinkos, - Kendallas Phillipsas, Sirakūzų universiteto Vizualiųjų ir scenos menų koledžo profesorius, dėstantis Filmo retorika: „Marvel“ kino visata , pasakojo Stebėtojas. Šiose rinkose galėjo būti ne tiek daug ekspozicijos, todėl didelis superherojų reginių filmas vis tiek gali būti tam tikras. Nors, įtariu, kad didžioji palapinės superherojų filmas kai kuriems gali pradėti nebetraukti.

Phillipsas rodo Keršytojai: Pabaigos žaidimas , kuris buvo sezono ar serijos finalas iki pirmojo MCU įsikūnijimo, kaip logiška išėjimo rampa atsitiktiniams gerbėjams. Kaip „Marvel“ sukasi IV etapas , teisinga susimąstyti, ar tai gali sutelkti tokio paties pobūdžio masinį patrauklumą kitam dideliam visatos drebėjimo lankui. Tai gali būti viena iš priežasčių, kodėl „Marvel“ daugiau dėmesio skiria srautinio perdavimo paslaugai.

Kaip ir bet kas, žiūrovai ir toliau palaikys filmus, kol rinka išseks, idėjos pasibaigs ir jų nebus.

Kultūriniu požiūriu man įdomu, kaip superherojų pasakojimas gali išlikti aktualus, tęsė Phillipsas. Kiek superherojų filmuose kalbama apie piktadarystę, o kartais ir apie blogus herojus, savo esme - apie optimizmą. Supermenas visada elgiasi teisingai ir galiausiai laimi. Thanos gali būti triumfuojantis Begalybės karas , bet mes žinome Pabaiga dieną išgelbės mūsų herojai. Nesu visiškai įsitikinęs, kad auditorija šiuo metu jaučia tokį optimizmą.

Būsimoje savo knygoje Beviltiškumo kinas , Phillipsas rašo apie MCU ir nurodo, kad nors tai ir herojiško triumfo istorijos, jos taip pat yra persmelktos nepasitikėjimo, išdavystės ir net nesėkmės naratyvais. Po daugelio metų politinio perversmo ir 18 mėnesių trukusios pasaulinės pandemijos šios tamsesnės nuotaikos šiuo metu gali būti dar labiau paplitusios mūsų kultūroje.

Kiekviena franšizė, išskyrus Jamesą Bondą, vargina žmones, „Braganca“ sakė Barry London, buvęs „Paramount Pictures“ filmų grupės vicepirmininkas. Kaip ir bet kas, žiūrovai ir toliau palaikys filmus, kol rinka išseks, idėjos pasibaigs ir jų nebus. Venom „Sony“

Ką mums suteiks kita superherojų evoliucija

Entropija mus išmokė, kad prisitaikymas ir evoliucija yra būtini ilgaamžiškumo ingredientai. Mes matysime, kaip pasakojama apie superherojų istorijas, nes būtinybė yra išradimo motina. „Marvel“ susigrąžinus teises į Iksmenai ir Fantastiškas ketvertas , auditorija ateinančiais metais matys naujas žymių personažų kartojimus. Tačiau MCU taip pat sumaniai leidžia vyresniems herojams, tokiems kaip Roberto Downey jaunesniojo „Iron Man“ ir Chriso Evanso „Captain America“, grakščiai egzistuoti ir įveda naujus herojus jų vietoje.

Kurti IP kaip komiksą yra daug pigiau ir tai leidžia kūrėjui sukurti potencialias siužetines linijas, kurios galų gale pateks į filmą, kartu sukuriant tam tikrą auditorijos pripažinimą.

Tai strategija atgaivinti susidomėjimą ir jį tęsti, o ne leisti tiems patiems herojams, kurie tapo taip gerai žinomas tęsiasi tol, kol žiūrovai jiems atsibodo, sakė Londonas.

Tačiau vis daugiau neaiškių personažų ir savybių, tokių kaip „Netflix“ Skėčių akademija ir „Amazon“ Berniukai - rodys kelią. (Nepamirškite, kad „Geležinis žmogus“ buvo laikomas B sąrašo personažu, kol Marvelas ir Robertas Downey'iai jaunesnieji pavertė jį pasauline ikona).

Kai visuomenė ir toliau laiko komiksų istorijas kaip pagrindinę pramogą, Holivudas vis dažniau persekiojo beveik nesibaigiančią karo komiksų knygelę IP. Tai atvėrė duris naujausiam „Netflix“ leidimui, Smaližius , sukurta remiantis „DC Vertigo“ komiksų knygomis, taip pat būsima Neilo Gaimano adaptacija Smėlio žmogus . Mes taip pat matėme tokius filmus V - „Vendetta“ , 300 ir Nuodėmių miestas kaip ne superherojų komiksų, kurie buvo sėkmingai pritaikyti per pastaruosius 20 metų, pavyzdžių. Nauji ekrane herojai, pvz „RoboCop“ , Tamsus vyras , Matrica ir Neįtikėtini šiais laikais nėra neįmanoma išsivystyti į sėkmę, tačiau sunkumų tai padaryti laipsniškai pakilo.

Be to, tai, ką AWA bando padaryti, pirmiausia sukurti naują IP komiksų terpėje prieš pritaikant ekranui, panašų į tai, ką bando padaryti AWA.

Idėja apie naują originalų superherojų turinį, einantį tiesiai į ekraną, greičiausiai nebus įprasta. Turėdamas tiek daug žinomų IP, kurie yra auginami ir kuriami kino ir televizijos projektams, manau, kad mes labiau linkę pamatyti esamą mažesnį IP, nei mes matome visiškai originalius dalykus. Tai nereiškia, kad jokios originalios superherojų istorijos nepateks į ekraną, tačiau iš to, ką girdėjau kalbėdamasis su nepriklausomų filmų kūrėjais, yra tai, kad dabar jie, prieš bandydami, pirmiausia bando plėtoti savo mintis kaip komiksus. sukurti filmą ar televizijos laidą. Kurti IP kaip komiksą yra daug pigiau ir tai leidžia kūrėjui sukurti potencialias siužetines linijas, kurios galų gale pateks į filmą, kartu sukuriant tam tikrą auditorijos pripažinimą.

Superherojų nuovargis nuotoliniu būdu neatsirado, nepaisant daugelio metų perspėjimų ir konkurencingos dykvietės, nusėtos šnipštais. Bet tai negarantuoja begalinio žiūrovų laukimo tako. Dienos pabaigoje pramogų pramonė yra panaši į aklą buriavimą naktį. Niekas nežino, kur jie gali atsidurti.

Šie dalykai pasiekia piką ir tada jie pradeda nykti, sakė Londonas. Tačiau filmų tendencijos gali būti cikliškos ir labiau susijusios su idėjos atnaujinimu. Kiekvienai taisyklei nėra taisyklių. Tačiau paprastai laimi filmai, kurie linksminasi.

„Movie Math“ yra Holivudo didelių naujų leidimų strategijų fotelio analizė.