Grubus, netikras ir begėdiškas yra trys žodžiai, kurie gana tiksliai apibūdina Adamo Sandlerio filmus apskritai ir ypač „50 pirmųjų datų“. Kaip ir jo 1998 m. Valentino „Vestuvių dainininkas“, ši tariamai nauja komedija susieja „Saturday Night Live“ alumną su putojančia, plačiomis akimis Drew Barrymore, kuris yra puikus raugo agentas bjauriai, abrazyviai ir šiurpinančiai asmenybei, kurią ponas Sandleris (ir visada gluminantis klaidingų kino kritikų, besimaitinančių neskoningumu, brolija) tikriausiai vadina stilių. Vis dėlto čia gausu įprastų „jackass“ šnipų ir liguisto, sofomoriško sentimentalumo: gėjų anekdotai, laukiniai sumušimai, seni senatvės žmonės, kalbantys nešvariai, ir apgailėtina socialinių ir medicininių trūkumų, kurie pono Sandlerio akcijų debilų portfelius vertina kaip šampus ir herojai.
Neegzistuojantis siužetas atkuria 1993-iųjų Haroldo Ramiso filmą „Groundhog Day“, kuriame Billas Murray vaidino cinišką meteorologą, pasmerktą dar kartą išgyventi vasario 2-osios įvykius, kol jis išmoko įsijausti į Punxsutawney graužiką, ieškantį jo šešėlio. Jei jo veikėjas buvo įstrigęs skaistykloje, Drew Barrymore personažas Lucy yra pasmerktas liūdnai. Medicinos fenomenas, kuris gyvena tik sulaužytu laiku, ji yra dailės mokytoja, kuri automobilio avarijoje patyrė galvos traumą. Dabar ji kiekvieną vakarą praranda trumpalaikę atmintį ir kiekvieną rytą atsibunda tikėdama, kad vėl prasideda nelaimės diena, kuri yra ir tėvo gimtadienis. Dėl priežasčių, kurių nenorite žinoti, jos nekenčiamas tėtis (Blake'as Clarkas), steroidų pumpuojamas brolis (Seanas Astinas) ir įvairūs vietiniai hula šokėjai (ar aš nepamiršau paminėti, kad visa tai vyksta Havajuose?) , net žiūrėdamas naktinį „Šeštojo pojūčio“ pakartojimą ir apsimestinį šoką bei staigmeną kiekvieną kartą, kai Bruce'as Willisas pasirodo esąs vaiduoklis. Kai kliedesio terapija nuobodžiauja, ponas Sandleris įžengia kaip jūrų veterinarijos gydytojas ir turistų ponios, vardu Henris, užkariautojas. Jis krenta už Liusės tą minutę, kai pastebi ją užkandinėje, iš vaflių kamino padaręs namą. Ji mėgsta uostyti jo pirštus, nes jie kvepia skumbrėmis. Tai tik pykina švari dalis. Šleikštuliuojančios purvinos dalys užpuola tai, kas liko jūsų pačių smegenyse, greičiau nei galite pasakyti „Farrelly Brothers“.
Kiekviename Adomo Sandlerio filme linksma linksniuotis su gėjais, pagyvenusiais žmonėmis, paraplegikais, žmonėmis, sėdinčiais šiukšliadėžėse ir vežimėliuose. Bet ar nėra įdomu, kad vienintelis žmogus, kuris visuose šiuose filmuose atrodo sugadintas ir nesusipratęs, yra pats Adamas Sandleris? 50-osios nemalonios pirmosios dienos metu jo trūkumai atrodo dar žudamesni nei nutirpusioje pretenzingoje „Punch-Drunk Love“. Nors šlubas George'o Wingo scenarijus užfiksuoja nepakartojamą 95 minučių trukmės filmą su nesibaigiančių pasimatymų serija, per kurią Lucy mano, kad pirmą kartą susitinka su Henry, pasikartojančias bučinių ir glamonių scenas kompensuoja režisierius Peteris. Segalo įsipareigojimas užstumti per daug. Kiekviename romano etape filmas nukrypsta į tiek daug skatologijos ir vaikiškos paauglystės, kad, atrodo, jį režisavo ponas Segalas pirštu gerkle. Ponas Segalas yra žmogus, atsakingas už pykčio valdymą ir riešutų profesorius II: „Klumps“, be kitų imbecilinių gėdų, todėl greičiausiai į šią kriptą niekas nepateks ieškodamas subtilumo, gaivumo ar stiliaus.
Bet net ir pagal Holivudo standartus, koks protas jus užgriūva kartu derindamas tiek daug tualeto humoro ir fizinės prievartos? Pasiruoškite šiurpiems darželio gabalėliams apie sumuštas sėklides, gausiai vemiantį valą ir beveik hermafroditą. (Ar vienam ar kitam nebūtų užtekę?) Liucijos tėvas žiauriai mėgdžioja ir tyčiojasi iš sūnaus kalbos kliūčių. (Ar neužtenka jaunuolio perdėto pekino?) Mes visi raginami juoktis iš smegenų pažeisto psichikos paciento, o ligotas pokštas apie beveik mirtiną Gary Busey realaus gyvenimo motociklo avariją krinta taip pat lygiai kaip dramblio mėšlas. Toliau - amžinas Sandlerio repertuaro robo Robo Schneiderio „hammy“ pasirodymas, kai Havajų narkomanas, turintis tamsią odą ir anglišką pidžiną, vis randa naujų būdų, kaip atplėšti žaizdas ant pilvo nuo ryklio įkandimo.
Kvailas, šiurkštus ir be galo juokingas, tai filmas, kuris priverčia melstis, kad tikras gyvas tigro dantis pasirodytų scenos viduryje ir padarytų tam tikrą nuolatinę žalą. Dabar yra žiaurus pokštas, kuris mane tikrai paliktų siūlėmis.
Pereksekso trijulė
Dėl visų ažiotažo ir prieštaravimų, susijusių su jo keistu lytiniu santykiu ir visiškai priekiniu vyrų nuogybėmis, Bernardo Bertolucci „Sapnininkai“ yra filmas, prakaituojantis komandą, bet nesulaukiantis dėmesio. Tai apmąstanti ir nepakartojamai neseksualu. Apsvaigęs nuo kino ir „Kama sutros“, Bertolucci savo paskutiniuose keliuose filmuose atsisakė hormonų, kuriais jis varė Marloną Brando Paryžiaus „Paskutiniame tango“, kad pademonstruotų vienintelį sviesto panaudojimo būdą, kuris niekada netapo Julijos Child. Tačiau audringame 1968-ųjų pavasarį Paryžiuje sukurtame filme „Svajotojai“ ponas Bertolucci grįžta į savo mėgstamiausių trijų temų - sekso, filmų ir politikos - temas. Tada visi trys buvo visu greičiu ir kurstė chaotiškų 60-ųjų apsisukimus. Metai buvo streikų, studentų protestų, politinių skandalų ir įnirtingo, grandinėmis rūkančio hedonizmo metas, kai Henris Langloisas buvo išstumtas iš Paryžiaus „Cinematheque Française“ salės halcijonų salių, o siautulingų kino mėgėjų minios prie Naujosios bangos prirakino vartus. tokios piktogramos kaip François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo ir Simone Signoret. Naujokas Bertolucci, buvęs Piero Paolo Pasolini asistentas, įstojęs į šventąsias gretas po savo pirmojo filmo 1962 m., Ten buvo, ir atminties adrenalinas akivaizdžiai vis dar plinta per jo smegenis. Paskutinį kartą pakankamai daug žmonių paveikė filosofija, su kuria susidūrė ekrane, kad jie norėjo šturmuoti barikadas ir kovoti su policija, valdančia klubus ir ašarines dujas, gindami Nicholas Ray filmus.
Gilberto Adairo iš savo romano pritaikytas „Svajotojai“ aprašo vienišo, naivaus amerikiečio studento ir nepasotinamo sinefilo Matthew (Michaelas Pittas), kuris naktį ir dieną kabo kino teatre, išgyvenimus. Palietęs brendį ir susukdamas likimą, jis susitinka su Isabelle (Eva Green) ir Theo (Louis Garrel) - egzotiškais prancūzų dvyniais, kurių ekscentriški tėvai išvyko ilgesnėms atostogoms ir paliko brolius vienus netvarkingose, erdviuose ir šiek tiek susuktuose šeimos butas. Per dvi dienas brolis ir sesuo perkelia Mato daiktus iš savo viešbučio į savo butą, kur jie flirtuoja, žavi, romantizuoja ir suvilioja jį į ménage à trois, kuris keičia visą jo gyvenimą. Štai mandagus, švelnaus kalbėjimo, švaraus stiliaus amerikietis iš San Diego su žaliuojančių vejų, universalų ir „Brooks Brothers“ mygtukų nusileidimu, kurio seksualinę savybę pamažu mažina kraujomaišos brolis ir sesuo, trokštantys jį inicijuoti bohemiški jų pačių netradicinės seksualinės revoliucijos žaidimai. Tai tiek filmas apie filmą, kiek apie kopuliaciją. Kadangi per daug egzekuojančios trijulės nuorodos į gyvenimo patirtį apsiriboja tik ekrane matytų filmų scenomis, Bertolucci karpo Chaplino, Garbo karalienės Christinos, Fredo ir Gingerio filmus ir, žinoma, kiekvieno neištrinamą pirmąjį įspūdį apie Paryžius-Jeanas Sebergas parduoda „International Herald Tribune“ Rue l'Opera alėjoje. Matthew įsivyrauja į pasaulietinį kraujomaišos dekadansą, atsiduodamas kiekvienam seksualiniam eksperimentui, visiškai pasiduodamas, kol nuotykiai riaušių draskomose gatvėse lauke pabėgs viduje esančiose lovose, o kelias į brandą ir savęs atradimą baigsis. atsiskyrimas. Matthew pagaliau supranta, kad gyvenime yra daugiau nei nespecifiniai lyčių orgazmai. Iškeltas klausimas: O kaip dėl tęsinio, kai jis išbando savo raguotą transformaciją po San Diego delnais?
Sekso yra daug, bet didžioji jo dalis yra nereikšminga ir nė viena iš jų nėra labai pulsuojanti. Aktoriai yra beveik raudoni su bėdu ir, išskyrus Eva Green, kuri dejuoja su imituotu geismu kaip pornografijos karalienė, atrodo, kad niekas nėra labai įjungtas. Ponas Pittas, labai nepatogus aktorius iš Bruklino su kviečių spalvos plaukais ir patinusiomis lūpomis, apnuogina savo užpakalį ir savo johnsoną, tačiau jis yra per daug raukšlėtas ir žvalus, kad išeitų iš karščio. Baroko stiliaus Paryžiaus ateljė, kur jaunimas vaidina fantazijas, suteikia filmui mielą, prislopintą kokybę, kuri retai patenka į dienos šviesą, tačiau tai yra trumparegystė tema, kurios Bertolucci ne visai pavyksta peržengti savo asmeninę viziją. 1968 m. Prancūzijos politinis klimatas nėra tema, kuria daugeliui žmonių įdomu 2004 m., O lytis nėra erotika nei Janet Jackson „Super Bowl“. Tai filmas apie jaunystę ir aistrą, kuris atrodo senas ir aistringas.
Can-Can Can!
Can-Can, pirmasis Encores! 2004 m. pastatymas paneigė mitą, kad ši populiari senų Brodvėjaus miuziklų sceninių koncertų versijų serija pergyveno savo naudingumą ir populiarumą. Jūs to nežinotumėte iš pritarimo riksmų, atsimušančių nuo miesto centro balkono sijų. Tačiau vienas klausimas nervina. Pradinis „Encores“ tikslas! Prieš 10 metų reikėjo pakartoti pasirodymus, kurių niekas metų metus nematė be montuojamų be dekoracijų ar kostiumų, o visi aktoriai nešė knygas ir libretus rankose ir atliko apleistas, dažnai pamirštas partitūras, vertas antro žvilgsnio. Ar putojantis, bet tuščias Cole'o Porterio „Can-Can“ atitinka? Galbūt jis nebuvo daug matytas nuo tada, kai 1953 m. Jis buvo atidarytas aiškiai nevienareikšmiškiems atsiliepimams, kuriame dalyvavo Lilo, Peteris Cooksonas, Gwenas Verdonas ir Hansas Conriedas, tačiau jis vyko dvejus metus ir laimėjo Tony apdovanojimus už Gweną Verdoną ir choreografiją. Michael Kidd, tai kas pavadintų tai neaišku? Dabar mes galime eiti į savo atitinkamus žiedo kampus ir išeiti kovodami dėl to, ar verta dar kartą būti pastatyti. Abe Burrows knyga visada buvo plokščia, tačiau per 50 metų ji išaugo plaukus. Nepaisant atsparumo laiko atžvilgiu, tokios dainos kaip „I Love Paris“, „C‘est Magnifique“ ir „All All Right with Me“ visada buvo tarp mano mažiausiai mėgstamų įrašų „Cole Porter“ kataloge. Maža to, manau, kad Michaelas Nouri yra iš kipariso pagamintas loksas, ir aš visada buvau visiškai alergiškas Patti LuPone kriokimui.
Visa tai pasakęs, dabar turiu sukandžioti nemažą kuklaus pyrago riekelę ir prisipažinti, kad „Can-Can“ praleidau puikiai. Vienos dimensijos siužetas apie mūšį, kuris virsta meilės romanu tarp griežto teisėjo, vardu Aristidė, kuris žada palaikyti 1893 m. Cenzūros įstatymus uždraudęs visas įtaigias viešas šokio parodas, kurios gali paskatinti ar puoselėti nepaklusnių paryžiečių instinktus, ir šykštus „La Mome Pistache“, pagarsėjusio „Bal du Paradis“ kabareto savininkas Monmartre, kur nelegali skardinė yra naktinė burtų traukimo priemonė, yra kaip niekad tinkamas naudoti. Viskas veda į teismą, kur teismo salėje tik vienas dalykas pakeis įstatymą, pakreips žiuri ir ištirps ledinę teisėjų širdį: Atnešk ant skardinės! Tai nepatogus apibūdinimas, su įkyriu kadriliu, „Eden Garden“ baletu ir deginančiu apache šokiu, kurie buvo tik prasmingi. Tačiau buvo ir keletas neginčijamų malonumų: Antrojo banano siužetą apie pompastišką, badaujantį bulgarų menininką Borisą ir jo ilgai kenčiančią merginą Claudine, skardinių skardinę, labai sustiprino apgaulingai žavus regis Rogersas ir libidinas , ilgakojė Charlotte d'Amboise. Patti LuPone, būdama tuščia Pistache, pagaliau atrado vaidmenį, kuris užpildė jos balsą ir korsetą. Ji buvo blogiausia Annie Oakley, kokią tik esu matęs, ir kaip nelemtas Reno Sweeney filme „Viskas vyksta“, negalėjau suprasti nė vieno jos pasakyto (ar dainuoto) žodžio. Tačiau „Can-Can“ ji buvo gražuolė cupcake, kuriai priklausė scena. Jos dainavimas pakilo be žalvario ar plokščio, o sūrus vaidinimas įtikinėjo, nebūdamas nervingas ar aštrus. Kai tik ji laukė sparnais, girdėjai, kaip žiūrovai praranda dėmesį. Kai ji grįžo, žengdama, bet ne keista, visi atkreipė dėmesį, pasirengę pasveikinti. Tai yra „Lonny Price“ profesionaliai režisuotas „cut-and-paste“ spektaklis, rodantis laidą, kuriai Cole Porter žodžiuose lengvai patarsiu „allez-vous-en“. Aš niekada nenoriu daugiau pamatyti ar išgirsti „Can-Can“, bet kaip reta vitrina, skirta atkreipti dėmesį į geriausias Patti LuPone savybes, dainos pavadinimas „C‘est Magnifique“ pasirodė stulbinamai teisingas.
