Į Ameriką jis atvyko į Ameriką būdamas 4 metų. Jo tėvas užsiėmė kilimų verslu ir buvo pakankamai klestintis prieš depresiją, kad išsiųstų Elia į elitinę Williamso koledžą, kur jis dažniausiai buvo vargingas. Tai buvo ankstyva pašalinio žmogaus patirtis; kaip sako ponas Schickelis, susierzinęs, raižęs, didelis nosis ... slaugantis naują nuoskaudų rinkinį. Iš Williamso jis nukrypo į Jeilio dramos mokyklą, daugiausia norėdamas būti su kolegos draugu Alanu Baxteriu. Jam taip pat nelabai patiko Yale'as, jo klasės buvo seklios ir nuobodžios, tačiau jam patiko Baxterio mergina. Jos vardas buvo Molly Day Thatcher, ir ji atvyko su nepriekaištingu WASP kilme; jos senelis netgi buvo „Yale“ prezidentas. Ji visais atžvilgiais buvo priešinga Kazanei ir todėl visiškai geidžiama. Jie tapo meilužiais, malonusis Baxteris daugiau ar mažiau maloningai atsitraukė. Ponas Schickelis gali duoti vairuojamam Kazanui šį leidimą: Galima suabejoti kiekvienu iš šių cituojamų žodžių, išskyrus Baxterį.
Kazanas paliko „Yale“ norėdamas būti kino režisieriumi, įtakojamas didžiųjų 20–30-ųjų rusų režisierių, tačiau atsidūrė Niujorke su naujai sukurtu grupės teatru. Ponas Schickelis yra teisus sakydamas, kad negalima suprasti Kazanės gyvenimo, nesuprantant „aistros sapno“, kuris buvo Grupė. Radikalus, bendruomeniškas, kairysis, beprotiškai, jei netolygiai talentingas, jis buvo skirtas Amerikos teatro revoliucijai, atleidžiančiam jį iš komercijos vergijos. Tai niekada nesisekė, tačiau išugdė naują vaidybos stilių ir bent vieną nemažą dramaturgą Cliffordą Odetsą, kurio talentą atitiko tik jo savižudybė. Iš pradžių Kazanė veikė kaip savotiškas meistras, taisė butaforiją, negyvų daiktų tvirtintoją. Tai paskatino vardą, kurio jis nemėgo, tačiau jis jam įstrigo visam gyvenimui: „Gadget“ arba „Gadge“.
Bet jis pradėjo veikti kartu su grupe, ir čia ponas Schickelis, nes, matyt, niekada nematė Kazanės vaidybos, išskyrus keletą mažų filmų dalių, nesuteikia jam pakankamai nuopelnų. Man pasisekė, kad pamačiau jį scenoje, pirmiausia kaip entuziastingą „Coney Island“ žaidimo „Fascination“ žaidėją! Irwino Shaw‘e Švelnūs žmonės ; tada šiurpinantis ir baisus kaip gangsteris žaidime „Odets“ Auksinis berniukas ; ir vėl Odetsui Naktinė muzika , kaip suglumęs jaunuolis, bandantis pristatyti beždžionę kam nors užmirštamam. Jis neturėjo didelio nuotolio, bet užbūrė: Jūs nenuleisite nuo jo akių. Kartą jis man pasakė, ilgai po to, kai nustojo vaidinti (atskleidimas: aš tuo metu jam rašiau pjesę), kad jis norėtų vaidinti Ričardą III. Jis žinojo, ką turi.
Šiuo metu jis padarė du dalykus, kurie nuo šiol formuotų jo gyvenimą: įstojo į komunistų partiją ir pradėjo režisuoti. Pirmasis neilgai truko. Jis piktinosi griežtu partijos bandymu papasakoti, ką daryti, ir prarado tikėjimą partija kaip į gera; jis metė darbą po kelerių metų. Tačiau, anot p. Schickelio, jis niekada neatsisakė darbininkų simpatijų ar tikėjimo kažkokių revoliucinių reformų poreikiu Amerikoje.
Kazanas visada laikė save kažkokiu socialistu. Jo širdis buvo su vargšais ir niekais; jo galva buvo idealizmo ir ambicijų mišinys. Jis norėjo patekti į priekį ir padarė. Jis įkūrė „Actors Studio“ kartu su Martinu Rittu, siekdamas pasinaudoti iš karo kilusių jaunųjų talentų grupe. Bet jis išmetė Rittą, kai Cheryl Crawford ir Bobby Lewis iš grupės teatro atėjo į laivą ir nusprendė, kad Rittas nėra pakankamai prestižinis.
Jis režisavo hitus Brodvėjuje, pradedant Thorntono Wilderio Mūsų dantų oda ir pereinama prie Pardavėjas ir Gatvė . Jis nuvyko į Holivudą ir režisavo Brukline auga medis (1945), tada laimėjo savo pirmąjį akademijos apdovanojimą su Džentelmenų susitarimas (1947).
Jo režisūra buvo panaši į jo vaidybą, pilna energijos ir jėgos. Aktoriai jį mylėjo; jis iš jų išvedė geriausius. Vienas iš būdų buvo suviliojimas. Su vyrais tai vyko intymiuose pokalbiuose; jis suprato ir pažino tave be teismo. Jam rūpėjo, o rūpinimasis buvo (ar šiaip atrodė) tikras. Su moterimis gundymas dažniausiai būdavo lovoje. Niekas nesiskundė. Prisimenu jį kaip labiausiai gundantį vyrą, kokį tik buvau sutikęs ir nepaprastai jam patiko. Kartą jis man pasakė, kad 98 procentai spektaklio buvo atrankoje, ir jis turėjo ypatingą dovaną surasti aktorių, neturintį jokio ypatingo išskirtinumo ar net galimybių ir paskirti jį į tą vieną vaidmenį, kur jis galėtų būti puikiai efektyvus. Burl Ivesas Katinas ant karšto skardinio stogo buvo puikus pavyzdys: viskas, ką jis galėjo vaidinti, buvo „Big Daddy“, ir jis tai darė vėl ir vėl su įvairiais filmais ir įvairiais kostiumais.
Ponui Schickelui gera režisūra, Kazanės pakilimas, jo draugystė su Arthuru Milleriu, santykiai su Marlonu Brando. Brando savo režisierius matė kaip tėvo figūras, kurias jis buvo įsipareigojęs sunaikinti. Kazanė buvo išimtis. Kiekvienas padarė savo geriausią darbą su kitu, pirmiausia Gatvė ir tada Krantinėje (1954). Milleris iškrito iš Kazanės po pastarojo parodymų Namų ne amerikiečių veiklos komitete, bet vėliau paprašė jo režisuoti savo spektaklį, Po nuopuolio . Bet kažkam iki to laiko trūko nei spektaklio, nei režisūros, ir tai nebuvo sėkmė.
Kazanės žmona Molly mirė 1963 m., Ir jis vėl vedė aktorę Barbara Loden, vaidinusią moterišką pagrindinį vaidmenį Millerio spektaklyje. Bet ir ji po dvejų metų kovos mirė nuo vėžio. Daug vėliau jis vedė patrauklią anglę Francesą Rudge, kuri įtraukė jį į pirmąjį susitikimą sakydama, kad ji niekada negirdėjo apie jį; jis vis dar buvo laimingai vedęs ją miręs.
Kai Kazanė kūrė filmus Tegyvuoja Zapata! (1952), Veidas minioje (1957), Laukinė upė (1960), Amerika Amerika (1963) - jis sekė socialinius dalykus; jis visada norėjo dirbti toje gatvės pusėje. Filmų kokybė skiriasi nuo filmų galios Krantinėje pareigingam Žmogus virvute (1953), atliktas po jo HUAC liudijimo, siekiant parodyti jo antikomunizmo nuoširdumą. (Visada reikėjo mokėti papildomą kainą.) Galų gale, jo energija buvo pažymėta: Paskutinis filmas buvo besaikis F. Scotto Fitzgeraldo filmo pritaikymas. Paskutinis magnatas (1976) su netinkamu Robertu De Niro.
Jo pirmasis romanas Susitarimas (1967), turėdamas stiprių autobiografinių elementų, tapo perkamiausiu. Po dvejų metų jis sukūrė prastą filmą, kurio vėliau gailėjosi. Po to pasirodė keli vidutiniški romanai, tada jis parašė savo autobiografiją, Gyvenimas (1988). Nesąžininga Richardo Schickelio atžvilgiu, kad jis ateina po to. Tai sunku laikytis: genialus, begėdiškas, gąsdinantis savimi, žavintis režisūra, šūdas į pasaulį. Kartu su geriausiais jo filmais jis yra ir jo paminklas. Jis mirė 2003 m. Rugsėjo mėn., Būdamas 94 metų.
Ponas Schickelis savo knygą vadina kritine biografija. Jis pasakoja istoriją gerai ir šmaikščiai, niekada nelinkęs pateikti savo nuomonės, nesvarbu, meninės ar politinės. Jo šališkumas yra aiškus: jis liberalus antikomunistas, kuriam rūpi jo tema, ir nors jis žino apie Kazanės trūkumus, jis paprastai nori suteikti jam abejonių. Pirmosios žmonos išdavystė yra atspindėta; serijinis pasišventimas atrodo daugiausia dėl seksualinio gausumo ir skonio blondinėms. Marilyn Monroe dalijimasis tarp Kazanės ir Arthuro Millerio tais laikais yra vertinamas kaip normalus vyrų ir žvaigždžių aktyvumas, o ne kaip išnaudojimas. Kazanės HUAC liudijimas, kai jis nurodė žmonių, su kuriais jis buvo komunistų partijoje, vardus, yra vertinamas kaip atsakingas ir nepriekaištingas.
Kalbant apie politiką, pono Schickelio knyga yra mažiau biografija ir daugiau teisininko apysaka. Jis pradeda 19 puslapių prologą, kuriame kalbama apie 1999 m. Apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus, kurį Kazanui skyrė Kino meno ir mokslo akademija, tarsi šis skirtumas apibrėžtų Kazanės gyvenimą. Tą naktį, kai buvo įteiktas apdovanojimas, aplink teatrą vyko protestai ir piketai. Daugelis žiūrovų atsisakė stovėti pristatyme. Buvo jausmas, kuriuo aš dalijausi, kad Kazanės viso gyvenimo pasiekimų dalis buvo jo bendradarbiavimas su HUAC, didžiųjų, rasistinių ir antisemitinių komitetu, kurio funkcija visada buvo nesutarimų slopinimas. Kazanė įvardijo žmones, kurie, jo manymu, buvo nekalti dėl bet kokio nusikaltimo. Ir jis davė savo vardą. Komitetas nelabai domėjosi kitais pavadinimais - juos visus jau turėjo. Jie norėjo Kazanės vardo, norėjo parodyti, kad šis svarbus žmogus yra su jais, sutarė su jais, buvo jų pusėje. Jis davė jiems savo vardą, todėl kilo protestas. Jis įskaudino kitus menininkus, bet jis taip pat sutepė save, o dėmė liko.
Anot p. Schickelio, protestą sukėlė senstelėję stalinizmo likučiai, jų jaunesni sąjungininkai iš Naujosios kairiosios pusės ir geros širdies, liberaliai nusiteikę šou žmonės, kurie nesuprato seniai prieš kairiųjų sektų kovas. formavo jų prekybos politiką. Bet vardų įvardijimas buvo moralinis klausimas, o ne politinis, ir tos praeities kairiųjų sektų kovos neturėjo nieko bendra su tuo, kas vyko.
Ponas Schickelis yra apsėstas komunistų. Jam šaltasis karas vis dar yra su mumis. Nors jis paprastai yra tolerantiškas žmogus, kai kalbama apie raudonuosius pirštines. Johnas Howardas Lawsonas, vienas iš 10 Holivudo kalinių, patekęs į kalėjimą, šnibžda ... niurzga prieš partijos hierarchiją ... rašo baisius scenarijus. Ponas Schickelis be įrodymų įtaria, kad Graikijoje gyvenantis į juodąjį sąrašą įtrauktas režisierius Julesas Dassinas tikriausiai sabotavo Kazanės planus ten nufilmuoti filmą. Jis dažnai skamba taip, lyg užpuolęs Kazanę gintų Staliną. Jis myli Kazanę - tai viena iš patraukliausių jo knygos savybių - tačiau jo užsidegimas biografiją per dažnai paverčia gelbėjimo operacija.
Elia Kazan nereikia gelbėti. Jis buvo toks, koks buvo: sudėtingas žmogus su įspūdingu kūnu, kuris kartą viešai padarė tai, ko neturėjo padaryti. Buvo padaryta sunkesnių nusikaltimų. Jis nežudė vaikų ir nieko nekankino. Viskas, ką jis padarė, buvo išvargęs kelis žmones, kurie šiaip nemėgo. Galbūt priežastis, dėl ko jis padarė tai, ką padarė, buvo dėl to, kad labai norėjo būti amerikietis. Tuo jam pavyko daugiau, nei jis žinojo, ir įsitvirtino ilgoje amerikiečių pasiekimų eilėje: žavus, talentingas, protingas, gundantis ir linkęs į išdavystę.
Autorius yra scenaristas Walteris Bernsteinas „Inside Out“: „Juodojo sąrašo“ memuarai (Nuo pradžios).
