Diegimo vaizdas. (© Carl Andre / Licencijuota VAGA, Niujorkas, NY. Bill Jacobson Studio nuotrauka, Niujorkas. Courtesy Dia Art Foundation, Niujorkas)
Dėvėkite jums patinkančius batus Carlo Andre pasirodymas kad ką tik atsidarė „Dia: Beacon“. Į juos daug žiūrėsite. Nuo pono Andre prekės ženklo šaškių lentos vario ar plieno grindų gabalų iki mažiau žinomų darbų, tokių kaip „Smėlio-kalkių Instar“ (1966), kuriame jūs einate per aštuonias žemas baltų plytų kompozicijas, vidutinis parodos darbų aukštis yra maždaug 3 coliai, o jūsų žvilgsnis dažnai nukreiptas žemyn.
Ši didžiulė, ilgai laukta paroda apima 50 metų Andre Andre karjeros. Joje nėra pasakojama chronologinė istorija, veikiau kuratoriai Yasmilas Raymondas ir Philippe'as Vergne'as išmintingai pastatė Andrė darbus į kompozicijas, tinkančias muziejaus galerijoms. (Jei kas, šiose didžiulėse erdvėse kai kurios skulptūros atrodo nebūdingai mažos). Be 48 skulptūrų, yra apie 100 teksto darbų.
Pono Andrė skulptūra tvirtai figūruoja pokario meno istoriniame kanone, ir jūs, be abejo, matėte kai kurių „Dia“ kūrinių reprodukcijas. Yra ikoninis Svirtis (1966), Dvyliktasis vario kampas (1975) ir Piramidė (aikštės planas) (1959 m., Perdarytas 1970 m.) - ir tai tik pirmojoje galerijoje. Čia skiriasi jūsų buvimas. Muziejaus pastate, buvusiame fabrike, puikiai veikia pono Andre pramoninės medžiagos svoris ir paprasta objektų poezija, išdėstyta jo minimaliose, viena paskui kitą kompozicijose. Vaikščiodamas po Andre kūrinį, pvz 46 riaumojantys keturiasdešimt (1988), jūs girdite metalo poslinkį pagal savo svorį. Kai kurie gabalai drėgname aukštumoje kvepia medžiu. Vaikščiodami per kitus gabalus, sudarytus iš betoninių arba mėlynų kalkakmenio blokų, sužadinami dokai ir laivų statyklos.
Dia taip pat pateikia mažiau pažįstamus kūrinius. Pasikartojančių daiktavardžių apimtis p. Andrė 1960–65 m. Teksto dalyse pasakoja apie jo gyvenimo istoriją - Quincy, Massachusetts, 1950-ųjų Amerika, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella -, kurios sudaro vis radikalesnių formalų sakinių pertvarkymo pagrindą o raidės į gryną geometriją. Iš jo iškarpų albumo puslapių paimtas stebėtinų ankstyvųjų spalvoto kopijavimo eksperimentų kambarys parodo naujųjų technologijų įtaką, o jo nuotraukos ir menininko knygos yra gausiai eksponuojamos. 
Diegimo vaizdas. (© Carl Andre / Licencijuota VAGA, Niujorkas, NY. Bill Jacobson Studio nuotrauka, Niujorkas. Courtesy Dia Art Foundation, Niujorkas)
Mes dažnai galvojame apie pono Andrė darbą kaip apie dirbtuvių meną, bet mažas skulptūras Valandos rožė (1959), raudonos pakopos smėlio laikrodžio piramidė pušyje arba Aukso laukas (1966), mažas aukso kvadratas, išbandykite savo projekto ribas ryškiomis spalvomis ar vertingomis medžiagomis. Rūsio lygio galerijoje pono Andrė retai matomos „Dada“ klastotės parodo savo dešines smegenis darbe. Telefonas vandens dubenyje arba pasenęs bagetas Rodeno skulptūros pavidalu po stikliniu sūrio indų dangteliu atskleidžia audringą intelektualinę kovą su Duchampo pagalbinėmis paruoštomis medžiagomis.
Tačiau viršuje esančios skulptūros išlieka žymiausi jo darbai. Rūdijusios pypkės gyvatės palei nuluptas Dia gamyklos grindis. Kalios metalinės juostos ritės formos smuiko. Vėlesni darbai yra oficialesni ir juose naudojama turtingesnė medžiaga: 44 anglies vario triados (2005) arba 9 x 27 „Napoli“ stačiakampis (2010) išplėsti, panašus į ežerą, erdvėje, tjis atrodo kaip atspindintis baseinas prancūzų sode.Ponas Andrė nustojo kurti naujus darbus 2010 m., Tačiau Diaui jis atkūrė efemerišką lauko skulptūrą iš šieno ryšulių - jos buvimas kraštovaizdyje man sukėlė žmoną Aną Mendietą, jos žemės kūno skulptūras ir per ankstyvą jos mirtį.
Dia kuratoriai byloja apie politinį, egalitarinį Andrė - žmogų, kuris išgrobė savo medžiagą iš gatvės, menininką, kurio projektai dažnai buvo sunaikinti ir neturėjo didelės materialinės vertės. Jų akimis, jis yra radikalus, konceptualiai priėmęs skulptūrą, kuri grįžo prie jo paties mėlynojo apykaklės šaknų. Vis dėlto Andrui nereikia turėti puikios politikos ar net geros asmenybės, kad jo menas būtų reikšmingas. Atsižvelgiant į prastą gamybos būklę mūsų kadaise klestėjusiuose pramonės miestuose, šią retrospektyvą taip pat lengvai galima būtų vertinti kaip eleganciją Amerikos pramonei: plienas, alavas, aliuminis, plytos ir betonas, tyliai reiškiant medžiagų poeziją, sukeliantys gamyklos gamybą ir laivų statyklos darbą .
(Iki 2015 m. Kovo 2 d.)
