Pranešama, kad Martino Scorsese'o Niujorko gaujos iš Jay Cockso, Steveno Zailliano ir Kennetho Lonergano scenarijaus, paremtos Jay Cockso istorija, buvo įkvėptos Herberto Asbury 1928 metų kronikos „Niujorko gaujos“, kurią p. Scorsese perskaitė daugiau nei 30 metų Prieš daug vėliau pasidalindamas savo entuziazmu dėl knygos, kaip kino projekto, su scenaristo bičiuliu ponu Cocksu. Rezultatas ekrane aidi mirtina jėga ir siautėjimu, kuris yra intensyvesnis už viską, ką dar ponas Scorsese'as pasiekė blogiausiose ir mylimiausiose gatvėse, kurias jis galėjo įsivaizduoti ar prisiminti.
Filmas buvo labai kritikuojamas dėl greito ir laisvo žaidimo su istoriniais šio laikotarpio faktais, daugiausia 1860-aisiais, ir aplinka: Penkių taškų kaimynystėje Manhatano žemupyje. Vis dėlto neįsivaizduoju, kad šią temą kada nors būtų susidūręs mažiau emociškai į medžiagą įsitraukęs filmo kūrėjas nei ponas Scorsese'as. Taigi aš esu skolingas už dėkingumą už tai, kad sukūriau filmą šiuo verkšlenančiu metu, kai per daug žmonių vis bambasi, kaip Niujorko gyventojai prarado nekaltumą nuo rugsėjo 11 dienos.
Niujorko gaujos prasideda išplėstine ir masine mūšio scena, į kurią įsipainioja konkuruojančios nativistinių antikatalikų ir airių-katalikų imigrantų įkalbinėjimų gaujos. Neva tai yra apatinis Manhatano skurdo, nusikalstamumo ir fanatikos katilas, žinomas kaip „Penki taškai“, maždaug 1846 m., Tačiau primityvus kovotojų ginklas, ty kirviai, peiliai, kardai ir lazdos, suteikia reginiui viduramžių išvaizdą ir garsą. . Melo Gibsono „Drąsioji širdis“ (1995) su savo škotų / britų brouhaha atėjo į galvą, kai „Penkių taškų“ hibernų gauja, Liamo Neesono kunigo Vallono vadovaujama „Negyvų triušių“ komanda, susiduria su dominuojančiomis protestantų ordomis, vedamomis Danielio Day-Lewiso, charizmatiškai perteikiamos. Williamas (Billas Mėsininkas) Pjovimas. Asmeniškiau šis mūšis taip pat kelia Sergio Leone'o „Kartą Vakaruose“ (1969), kai vaikas ir jaunuolis Amsterdamas Vallonas (Cianas McCormackas) stebi, kaip jo tėvas miršta nuo Billo Mėsininko rankų ir ašmenų bei įžadų. norėdamas jam atkeršyti. Bet kai p. Scorsese ir jo bendradarbiai po 16 metų, pilietinio karo viduryje, įsigilins į „Penkių taškų“ istoriją ir sociologiją, Niujorko gaujos tampa per daug daugialypės, kad būtų galima pristatyti etninį pono Gibsono įkarštį arba vizualiai orientuotą Leone'o emocionalizmą. .
Leonardo DiCaprio užaugęs Amsterdamo Fallonas sėkmingai įterpia save į Billo Mėsininko pasitikėjimą ir jo gaują, tačiau, regis, vis labiau Amsterdamo susižavėjimas tėvo žudiku silpnina, panašus į Hamletą, ryžtą atkeršyti. Nežinau, kas nutiko rašant ir filmuojant filmą, tačiau kažkur iš eilės pono Day-Lewiso Billas Mėsininkas tapo Claudiu, kuris pavogė laidą iš pono DiCaprio „Hamleto“.
Abu personažai mėgaujasi įnoringos kišenvagės Jenny Everdeane, kurią grojo tvirtas gero sporto entuziastas Cameronas Diazas, tikriausiai didesnis kasos vardas šiais laikais po Charlie angelų, nei ponas DiCaprio, ar ponas Day-Lewisas. Vis dėlto yra daug per daug neaiškumų ir sudėtingumo kuriant pagrindinius veikėjus ir įvairius jų priežastis dėl moraliai supaprastintų, manichėjiškų populiariųjų epų su aiškiai apibrėžtais herojais ir piktadariais reikalavimų.
Tai nereiškia, kad p. Scorsese mise en scena yra vis mažiau nei siaubingas jo košmariškame „Penkių taškų“ siautulio atnaujinime per nuostabų Dante Ferretti gamybos dizainą, kuriame naudojami nuo nulio pastatyti komplektai Romos „Cinecitta“ studijose. Jaučiamasi įklimpęs į praeitį, iš kurios nėra pabėgimo, nes parapijinės gaujos istorija sprogsta su Amerikos vadovėliu 1863 m. Klimato ir liūdnai pagarsėjusių riaušių juodraštyje, kuris nušvietė airių rasinį fanatiką prieš juodaodžius. baisi kelių linčų forma ir pagrindinė turtingų vyrų neteisybė, kurią Abraomo Linkolno vyriausybė leido ne mažiau - nusipirkti kelią iš juodraščio už 300 USD - nepasiekiamą sumą bulvių bado varomiems airių imigrantams . Kalbėta, kad einanti Nacionalinės gvardijos ruošinių kaina, leidusi grimzlės vengiantiems George'o W. Busho kartos plutokratams išvengti Vietnamo, buvo 5 000 USD - tai protinga eskalacija šimtmečio infliacijai.
Pačios riaušės ir jų žiaurus slopinimas žymi kruviną skyrių tiek Niujorko, tiek tautos istorijoje. Belieka laukti, ar auditorija, turinti istorinio smalsumo pėdsakų, yra pakankamai didelė, kad Niujorko gaujos bent jau pralenktų. Tačiau, kadangi 1960-aisiais jauni kino žiūrovai, atrodo, nesidomi, sunku suprasti, kaip filmas apie 1860-uosius atitrauks juos nuo naujų blizgančių vaizdo žaidimų.
Mums visiems Niujorko gaujos yra ne mažiau įdomios ir labai dažnai jaudinančios bei sugeriančios. Jos smurtas kartais būna kraupus, bet niekada neatlygintinas. Galų gale, kadaise buvome kadaise žadėtoje žemėje, kurią vadiname Amerika, ir mums būtų labai suaugę tai prisiminti. Filmo žiūrimumą neišvengiamai padeda įtikinantys Jimo Broadbento, kaip ciniško ir korumpuoto Boso Tvido, Johno C. Reilly'io kaip airių ir amerikiečių apyvartos policininko anti-Airijos savivaldos administracijoje, Brendano Gleasono kaip airių ir amerikiečių, personažai. politinis kankinys ir Davidas Hemmingsas kaip veidmainis gailestingas to meto konservatorius.
Savalaikis paviršutiniškumas
Robo Marshallo „Čikaga“ iš Billo Condono scenarijaus buvo laisvai pritaikyta nuo 1975 m. Muzikinio spektaklio „Chicago“, kurį scenai režisavo ir choreografavo Bobas Fosse'as, su Johno Kanderio muzika ir Fredo Ebbo žodžiais. Maurine'as Dallasas Watkinsas 1926 m. Parašė originalų spektaklį pavadinimu „Drąsi maža moteris“, kuris savo ruožtu įkvėpė du filmus: Franko Ursono tylią Čikagą 1927 m. (Iš Lenore J. Coffee scenarijaus, kuriame Phyllis Haveris buvo Roxie Hartas) ir Williamą. A. Wellmano „Roxie Hart“ 1942 m. (Iš Nunnally Johnsono scenarijaus, kurio pagrindiniame vaidmenyje vaidina Ginger Rogers).
Per visus per pastaruosius 75 ar daugiau metų įvykusius įsikūnijimus pagrindinė istorija neprarado savo paviršutiniškumo. Iš tiesų, garsenybių nužudymo teismai siautulingos, žiniasklaidos manipuliuojamos visuomenės labui tikriausiai visada bus su mumis, o tai daugiau nei galima pasakyti apie Holivudo muzikinį žanrą, gimusį garsui atėjus 20-ajame dešimtmetyje ir suklestėjusiame pasaulyje. 30-asis ir 50-asis dešimtmečiai tik išnyko pastaraisiais dešimtmečiais, daugiausia dėl augančios svarbos Holivudo užsienio rinkų eilutei, į kurią amerikiečių miuziklai keliauja nedaug.
Dabartinę Čikagą daugelis mano kolegų vertino kaip miuziklą, kuris galėtų pradėti išpuolio žanrą iš naujo. Pagal bet kokį standartą tai yra didžiulis patobulinimas, palyginti su Bazo Luhrmanno „Moulin Rouge“ (2001 m.) - pompastiškai perpildytu maskaradu, pasirodančiu kaip miuziklas. Iš tiesų, Čikaga daugeliu atžvilgių yra pagirtinas pasiekimas. Tai pavyko su įvairiais lošimais, įskaitant liejimą, pritaikymą ir redagavimą, kuris padalija pristatymą tarp svajonių pasaulio ir tariamai realaus pasaulio, tarp proto teatro ir 20-ojo dešimtmečio Čikagos teatro ir, kas pavojingiausia, tarp muzikiniu požiūriu treniruotų nėra pernelyg patyrę muzikiniai atlikėjai, tokie kaip Catherine Zeta-Jones, karalienė Latifah ir (labiausiai stebina kitų autorių) John C. Reilly, ir palyginti mėgėjiški, nors talentingi greiti tyrimai, tokie kaip Renée Zellweger ir Richard Gere.
Pono Marshalo „Čikaga“ yra dviejų divų miuziklas, kurioje ponia Zellweger yra Roxie Hart, o ponia Zeta-Jones - Velma Kelly, kuri yra karsti Roxie varžovė, kol jie nesudarys patogumo poros savo galutiniam išteisinimui. už nužudymo numerį, atliktą miesto aplodismentais. Bet iš tikrųjų galima pastebėti, kad „Velma“ nebuvo veikėja viename iš dviejų ankstesnių filmų ar originalioje pjesėje; ji debiutavo 1975 m. Bobo Fosse'o scenoje, kai Gwenas Verdonas šoko ir dainavo Roxie Hart, o Chita Rivera šoko ir dainavo Velma Kelly.
Chemija tarp ponios Zellweger ir ponios Zeta-Jones yra vėsesnė ir daug mažiau linksma nei Marilyn Monroe ir Jane Russell Howardo Hawkso filme „Džentelmenai labiau mėgsta blondines“ (1953), iš Charleso Ledererio scenarijaus, paremto Anitos Looso romanu, su Jule'o Styne'o ir Leo Robino dainų, taigi, Čikaga beveik pagal apibrėžimą yra miuziklas be širdies: ingredientas, kurio daugumai iš mūsų reikia ir kurių tikimasi iš miuziklo, nesvarbu, ar nuspręsime jį pripažinti, ar ne. Roxie ir Velma yra galutinai savanaudės ir susiskverbusios, alkanos, vargstančios ego, kurios geriau žaidžia trapios, hipersofiškos Brodvėjaus scenose nei sidabriniuose pasaulio ekranuose.
Čia iškyla kuriozinis paradoksas žymioje M. Zellweger ir ponia Zeta-Jones sąveikoje. Nors ponia Zeta-Jones savo ankstesniuose vaidmenyse buvo patraukliai pilnavertė gražuolė, ji niekada nesukėlė daug šilumos ar jausmų. Taigi ji puikiai vaidina kaip Velma. Ponia Zellweger yra visiškai kitokia istorija, nes ji padengė savo giliausius jausmus tik vidutiniškai gera išvaizda, kad užkariautų žiūrovų širdis. Laimei, ji ne be proto ir ironijos sušvelnina savo personažo Čikagoje vienareikšmiškumą. Tačiau dėl jos žiaurumo su vyru, kurį ponas Reilly vaidino su nebebiškais kilnumais, ji mažiau nei užjaučia. Esmė ta, kad Monroe ir Russello personažai labai patiko vienas kitam, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl jų sąjunga išliko tokia įsimintina. Vis dėlto jūs turite pamatyti Čikagą, jei tik tam, kad pamatytumėte, ką turiu omenyje, ir galbūt su manimi nesutinku.
Džiuginantis Dickensas
Douglaso McGratho filmas „Nicholas Nickleb y“ iš jo paties scenarijaus, sukurto pagal Charleso Dickenso romaną, su džiaugsmu pasirodo tikresnis kalėdinei dvasiai nei visi Kalėdų Senelio filmai. Tai lieknas, bet ne anemiškas Nickleby, kurį ponas McGrathas sukūrė iš 816 puslapių Dickenso romano, išlaikydamas centrinį pasakojimą džiaugsmingai ir jaudinančiai įtraukiantį. Filmą praturtina vaizduotėje sumaišytas antikinių dvasių vaidmuo, kurio vadovu tapo Christopheris Plummeris kaip subtiliausias ir sudėtingiausiai blogis dėdė Ralfas, kurį kada nors mačiau daugybėje kūrinio filmų ir scenos adaptacijų. Nedaug atsilieka Jamie Bellas kaip nelemtas Smike'as; Jimas Broadbentas kaip sadistinis „Wackford Squeers“; Džuljeta Stevenson kaip bauginanti ponia Squeers; Tomas Courtenay kaip girtas, bet visuomet paslaugus raštininkas Newmanas Noggsas; Natanas Lane'as, kaip gardus „hammy“ teatro impresarijus, Vincentas Crummlesas; Barry Humphries (dar žinomas kaip Dame Edna Everage) kaip ponia Crummles; Timothy Spallas kaip vienas iš „Cheeryble“ dvynių, Edwardas Foxas kaip apgaulingas seras Mulberry Hawkas; ir Alanas Cummingas kaip garbingesnis aristokratas, ponas Folairas.
Palyginti tiesios paties Nicholas Nickleby (Charlie Hunnan), jo mylimosios Madeline Bray (Anne Hathaway), skurstančios motinos (Stella Gonet) ir apgaulingos sesers Kate (Romola Garai) dalys atliekamos mažiau impozantiškai nei ekscentrikų, tačiau Dickensas visada buvo patogiau ir kūrybiškiau su savo piktomis būtybėmis nei su baltos duonos herojais ir herojėmis.
Hitlerio jaunimas
Menno Meyjeso „Maxas“ iš savo paties scenarijaus mus nuveda į Miuncheną 1918 m., Kai du grįžę nugalėjo vokiečių veteranus - vieną išgalvotą, turtingą žydų meno prekiautoją, vardu Maxą Rothmaną (Johną Cusaką), o kitą - 30-metį tapęs tapytojas Adolfas Hitleris susitinka ir laikinai įsitraukia į vienas kitą tuo momentu, kuris, atrodo, yra pagrindinis pasaulio istorijos momentas. Kas nutiko, tai įžeidė kai kuriuos žmones, bet man atrodė, kad filmas buvo patrauklus savo potekste apie meną ir politiką, kaip ir dabar.
