Pau Klee fotografavo 1911 m. Aleksandras Eliasbergas.Paulas Klee Jenoje 1924 m Manęs negali suvokti čia ir dabar, dailininkas Paulas Klee (1879–1940) kartą parašė. Ne kokia sena deklaracija, Klee taip norėjo šios frazės-iš dalies pažadas, iš dalies kaltės atsisakymas ir gerbėjams, ir niekintojams-kad tai būtų jo darbo liudijimas, kad jis parašė liniją savo antkapiui.
Užsiprenumeruokite „Braganca’s Arts“ naujienlaiškį
Tačiau iš visų mylimiausių menininkų nuo amžiaus pradžios yra kažkas, dėl ko Klee šiek tiek sunkiau pritvirtinti. Taigi suprasdamas, kodėl jis garantuoja buvimo garbę šiandienos „Google Doodle“ gali reikėti šiek tiek paaiškinti. Klee niekada nepasitenkino vienu stiliumi.
Gimė vokiečių tėvui, kuris buvo muzikos mokytojas, ir motinai šveicarei, kuri buvo apmokyta dainininkė Miunchenbuchsee mieste (Šveicarija), jo tėvai pastūmėjo jį į muzikanto karjerą. Tačiau Klee, net tada norėdamas nutiesti savo kelią, pasirinko meną. Tačiau pamokos, kurias jis išmoko iš muzikos, išliks svarbu Klee praktikai kai jis tyrinėjo (ir vėliau mokė kaip „Bauhaus“ instruktorius) idėją, ką galėtų reikšti muzikinės sąvokos, pavyzdžiui, ritmas, pritaikant menui.
Būtent šios mintys ir pamilo menininkus KleeWassily Kandinsky,Franzas MarcasirAugustas Macke'as, su kuriuo susipažino 1911 m. Ir netrukus prisijungė prie jo vardo Mėlynieji raiteliai . Tačiau skirtingai nei tautiečiai, ieškantys būdingo žvilgsnio, per kurį galėtų išreikšti savo idėjas, Klee'as savo karjerą praleido šokinėdamas tarp vaizdinių stilių. Taigi jo darbų sumą galiausiai buvo ne taip lengva apibrėžti nei daugelio jo laikų menininkų, bet ir, kaip pažymėjo pats menininkas, galbūt šiek tiek sunkiau suprasti. Štai šeši reprezentatyvūs darbai, išaiškinantys kai kurias idėjas jis dirbo ir būdai, kuriais jis bandė suteikti jiems fizinę formą. 
Paulas Klee, Gėlių mitas , 1918 m.Sprengelio muziejus
Paulas Klee, Gėlių mitas , 1918 m
Nuo jo ekspresionizmo laikotarpio ši akvarelė, nupiešta ant kreidos ant popieriaus, iliustruoja menininko tyrinėjimą simboliais. Čia mes matome saulę, mėnulį ir jo pirmąjį paukščių panaudojimą tuo, ką jis visiškai priėmė kaip vaikišką būdą, reiškiantį jo nuostabą nuo gamtos stebuklų nuo žemės ir iki žvaigždžių. 
Paulas Klee, „Twittering Machine“ , 1922 m.MoMA
Paulas Klee, „Twittering Machine“ , 1922 m
Šiame kūrinyje, kuriame taip pat yra paukščių, susilieja natūralios formos, turinčios mechaninę struktūrą. Paukščių snapai pasirengę čiulbėti ir pranešti apie ateinančią šviesą, tai yra pavyzdys, kaip Klee naudojo humorą, taip pat atskleidė tokias temas kaip nepatogus gamtos pasaulio ir žmogaus santykis. 
Paulas Klee, Žuvų magija , 1925 m.Filadelfijos meno muziejus.
Paulas Klee, Žuvų magija , 1925 m
Mišinys tarp ekspresionizmo ir realizmo, in Žuvų magija Klee kuria ekscentrišką pasaulį, skirtą sužadinti vaizduotę, paliktą tikslingai mistišką ir šiek tiek neaiškų. Tai žinoma dėl to, kad centre smalsiai priklijuotas nedidelis muslino lopinėlis. 
Paulas Klee, Katinas ir paukštis , 1928 m.MoMA
Paulas Klee, Katinas ir paukštis , 1928 m
Į Katinas ir paukštis , Klee bando atstovauti kačių mąstysenai. Tai nėra mažai tikėtinų draugų vaizdas, veikiau paukštis yra deganti mintis katės vaizduotėje. 
Paulas Klee, Į fortepijoną; 1932 m.Dailės muziejus Bernas
Paulas Klee, fortepijonui , 1932 m
Vienas iš vėlesnių jo darbų puodelistiniu stiliumi, fortepijonui yra gryna spalvų meditacija, maišanti tiesiai ant drobės. Daugelis mano, kad tai didžiausias Klee šedevras-Aiškus jo terpės meistriškumo pavyzdys: formos, linijos, užuominos į namus, piramidę ar šventyklą, vis dėlto galiausiai paliekamos žiūrovui. 
Paulas Klee, Mirtis ir ugnis , 1940 m.Paulo Klee centras
Paulas Klee, Mirtis ir ugnis , 1940 m
Mirtis ir ugnis , nuo 1940 m., yra vienas iš paskutinių darbų, kuriuos Klee padarė prieš savo paties mirtį tais pačiais metais. Manoma, kad kenčianti nuo autoimuninės ligos sklerodermijos ir turinti nemenką skausmą, tai yra Klee mirties kaukės apsirengimas, manant, kad jo pabaiga, sulaukusi 60 metų, buvo arti.
