„Still House Group“ studija „Red Hook“. j.j. Abramso grynoji vertė
Ryškią vasario popietę žengiant Raudonojo kablio Van Brunt gatve, galima mėgautis puikiausiu miesto vaizdu į Laisvės statulą. Krovininių mašinų, iškraunančių produktus šurmuliuojančiame farvaterio turguje (de facto mikrorajono miesto aikštėje), ošimas iš vyrų, į sandėlius traukiančių dėžes, leidžia garsiai įvažiuoti. Niujorko uosto kaulų šaltį dar labiau grėsmingai kelia klaikiai kaitrus „Ikea“ švytėjimas. Čia jaučiasi toli nuo Manhatano. Jaučiamasi toli net nuo kitų Bruklino rajonų, dėl ko „Red Hook“ tapo akivaizdžia menininkų gyvenviete.
„Still House Group“ yra 481 „Van Brunt“ ketvirtame aukšte, erdvėje, į kurią galima patekti tik per tarnybinį įėjimą galinėje alėjoje šalia pakrovimo doko. Paprastai tai yra aštuonių menininkų organizacija, jie yra jauni - nė vienas iš nuolatinių narių nėra sulaukęs 30 metų ir pradėjo pakankamai kukliomis šaknimis. Tai, kas 2007 m. Prasidėjo keliems Niujorko kolegijos studentams, neturintiems galimybės parodyti savo meno visuomenei, nuo to laiko tapo daugiamilijonine įstaiga, kuri buvo pelningesnė nei daugelis Niujorko galerijų.
Kai lankiausi praeitą mėnesį, „Still House“ jautėsi kaip konvejeris. Menininkai dirba 17 x 20 pėdų jaunikiais, daugiau ar mažiau veikiami vienas kito. Devintasis kubis yra skirtas besisukančiam trijų mėnesių gyventojui, kuris dirba galerijoje rodomam pasirodymui, kuris iš tikrųjų yra tik atskiras kampas erdvėje. Neseniai du nuolatiniai nariai, Isaacas Brestas ir Zachary Susskindas, atidavė kubą, kurį pasidalino kitam kviestiniam menininkui; šiuo metu jį užima Bradas Troemelas, kuris pavasarį taip pat turės pasirodymą „Still House“.
Menininkai dirbo toli, kartkartėmis šaukdami kieno nors vardą, kai jis buvo reikalingas (visi aštuoni nariai yra vyrai). Gyventojas Dominicas Samsworthas įdėmiai studijavo vieną iš jo paveikslų, išdėstytų ant grindų. Jo pasirodymas galerijoje buvo likus savaitei. Pono Bresto narys ir draugas Louisas Eisneris bei kita gyventoja ir viena iš nedaugelio moterų šioje aplinkoje Haley Mellin kalbėjo apie tapybą rankomis, palyginti su spausdinimu. Nickas Darmstaedteris buvo nuėmęs marškinėlius ir buvo susikūprinęs virš darbo. Keli darbuotojai - grupėje dirba daugybė praktikantų, padėjėjų ir administracijos darbuotojų, įskaitant studijos vadovą - kalė dėžes laivybai. Dylanas Lynchas, dar vienas „Still House“ narys, buvo išvykęs į Montauką (gabalui akmenų iš paplūdimio tiekdamas), todėl su ponu Brestu kalbėjomės pono Lyncho studijoje.
Kai pradėjome, tai buvo tik būdas eksponuoti darbus internete, sakė ponas Brestas. Mes pradėjome kaip internetinę žiūrėjimo platformą, skirtą daugeliui 18, 19, 20 metų menininkų, kurie dirbo Niujorke, iš kurių daugelis nelankė meno mokyklos. Tai buvo tuštuma, mes ją užpildėme. Laikui bėgant norėjai daryti iššokančiuosius pasirodymus, norėjai erdvės darbui. Tai buvo tuštuma, mes ją užpildėme. Kai menininkų karjera pradeda vykti ir jiems reikia tinkamo valdymo, tinkamo pardavimo, tinkamo finansavimo, tai yra tuštuma - mes ją užpildysime. Tai vyks neribotą laiką, kol nebebus užpildytų tuštumų.
Ponas Brestas kalba greitai, su pasitikėjimu, kurį tik šiek tiek išduoda jo atsitiktinė išvaizda ir kartais pasitaikantis polinkis paslysti į antrą asmenį interviu metu. Oficiali priežastis, dėl kurios jis pasiūlė pasinaudoti savo studija kitam menininkui, yra ta, kad jo nereikia jo praktikai. Tinkamesnė priežastis, nors jis vis dar kuria savo meną kasdien, yra ta, kad jis pakankamai transformavosi į „Still House“ gyventoją verslininką ir pardavimų vadybininką. Žvelgiant iš skaičių, jis yra kompetentingesnis už daugumą parduotuvių parduotuvėse esančių galerijų prekiautojų ir viskam vadovauja.
Ponas Brestas įkūrė „Still House“ 2008 m., kol dauguma jos narių dar mokėsi mokykloje, jie surengė savo pirmąją parodą pastate, kurį netrukus reikėjo nugriauti. Tai nustatė planą, kaip jie veikia šiandien, panašūs į mašinas ir labai susikaupę. Jie pastatė erdvę, per savaitę dirbdami šou. 2009 m. Jie turėjo parodą „Lower East Side“ galerijos nuomoje, kuri supažindino juos su pagrindiniu meno pasauliu. Pono Bresto tėvas, kino režisierius ir prodiuseris Martinas Brestas, ankstesniame inkarnavime Los Andžele surinko „Rental“ darbus.
Keletas „Still House“ narių yra kilę iš šeimų, turinčių istoriją meno pasaulyje - Louis Eisnerio tėvas yra Ericas Eisneris, kuris anksčiau vadovavo „Geffen Records“, o jo mama Lisa - mados fotografė ir menininkė. Natūralu, kad jie mėgsta sumenkinti šiuos ryšius (p. Eisneris sako, kad iš tikrųjų ne taip užaugo aplink meną, o pono Bresto tėvas turi porą draugų menininkų), tačiau jie ten yra.
Jie turi stiprių sąjungininkų, tokių kaip Tobiasas Meyeris, buvęs „Sotheby's“ šiuolaikinio meno vadovas, senas „Eisnerių“ šeimos draugas, kuris Louisą stažavosi aukcionų namuose ir parašė jam rekomendaciją dėl jo taikymo Kolumbijoje, pasak Marko. Fletcheris, pono Meyerio partneris (jų santykius su menininku jis įvardijo kaip šiek tiek šių dienų tetulę Mame). Privilegija nepakenkia, tačiau „Still House“ sudaro daugiausia savadarbiai vyrai. Pono Bresto teigimu, organizacija niekada nesiskolino pinigų ir ją finansavo tik kolekcininkai mainais į darbą.
2010 m. Jie persikėlė į nenaudojamą „Tribeca“ biurų pastato aukštą - jų įrengimo „Red Hook“ prototipą. Jiems buvo suteikta „Tribeca“ erdvė iš esmės be nuomos. Jie mokėjo tik draudimą ir 1 200 USD per mėnesį komunalinį mokestį, kuris, p. Bresto manymu, iki šios dienos buvo būdas legaliai būti ten, negalėdamas teisėtai imtis veiksmų prieš [savininką], kai per 10 metų susirgsiu vėžiu. nuo asbesto. Iš pradžių jie dažniausiai čiuožė ir vaikštinėjo, bet visą laiką ten sutelkė dėmesį ir galų gale pardavinėjo meną iš pastato. 2011 m. Jie turėjo pakankamai pinigų išsinuomoti pilietinio karo laikų sandėlį, kurį dabar užima „Red Hook“. Iki 2012 m. Jie visiškai subrendo verslu, ir ponas Fletcheris jiems padovanojo parodą savo erdvėje prie Vašingtono aikštės.
Aš tiesiog kažkaip tikėjausi, kad jie išgers krūva alaus ir išmes šiek tiek daiktų ant sienos ir paskambins per dieną, - pasakė ponas Fletcheris. Jie kelias savaites būdavo ten kasdien, kabindami daiktus ir diskutuodami, kaip viskas atrodė savo vietoje ir su architektūra. Aš daviau raktus šiems vaikams ir buvau pritrenktas jų profesionalumo, sumanumo, intensyvumo.
Jis pasakė, kad visą instaliaciją įsigijo kažkur viduryje penkių figūrų, kaip palaikymo gestą, bet taip pat, kad visa tai galėtų likti kartu.
Praėjusio vasario pabaigoje dauguma grupės gastroliavo po parodą po Europą. Jie taip pat kruopščiai baigė Aukštutinę Rytinę pusę, kur vasario mėnesį atidarius parodą „Nahmad Contemporary“, Leonardo DiCaprio apkabino „Nahmad“ klano narius tarp apsilankymų galerijos užpakaliniame kambaryje, norėdamas apžiūrėti inventorių, čiulpdamas jo nuolatinę el. -cigarečių.
„Still House“ yra toli gražu ne pirmoji dvidešimtmečių menininkų grupė, kuri susibūrė, tačiau jų verslo išprusimas yra naujas. Grupė reikalauja narių individualumo - jie nevykdo bendradarbiavimo - ir ponas Brestas elektroniniame laiške manęs paprašė nenurodyti „Still House“ kaip kolektyvo. Tai, žinoma, per daug vartojamas terminas, tačiau kiekviena karta gauna nusipelniusį kolektyvą. Tuo metu, kai meno pasaulis yra apsėstas pinigų, kaip ir meno, ponas Brestas „Still House“ verslo aparatą pavadino savotišku konceptualu darbu, nors ir praktišku dalyvaujantiems žmonėms. Manau, kad šios kompanijos organizavimo menas yra daug įdomesnis ir sudėtingesnis nei paveikslo uždėjimas ant sienos. Jis yra toks pat kūrybingas, kaip ir bet kas kitas, sakė jis.
Dauguma komercinių galerijų Niujorke veikia 50/50 modeliu. Menininkas perduoda kūrinį prekiautojui, o pajamos paskirstomos per vidurį. Šis prekiautojas mainais dažnai siūlo menininkų reprezentaciją, kuri iš esmės yra institucinė parama. Yra pažadas sukurti įprastą platformą, kurioje būtų eksponuojami darbai, o kartais yra pinigų medžiagoms, padėjėjams ir studijos erdvei. Šis modelis yra galingas tik tuo, kad tai yra visuotinai pripažintas kelias į sėkmę meno pasaulyje: Menininkui reikia, kad galerija būtų sėkmingai atstovaujama, nes galerijos atstovauja sėkmingiems menininkams.
Šioje sistemoje yra įtrūkimų. Jei menininkui pasiseka, jis išvyksta į didesnę galeriją, kuri gali suteikti geresnę paramą. Tai palaiko tvirtą meno pasaulio klasės struktūrą. Vis dėlto kylančių menininkų rinka gali per naktį balionuoti. Panagrinėkime vieną buvusį „Still House“ narį, 24 metų Lucieną Smithą, kuris grupę paliko tradiciškesniu galerijos vaizdavimo keliu 2011 m. vienas iš jo vadinamųjų lietaus paveikslų ką tik buvo parduotas aukcione Phillips mieste Londone už maždaug 320 000 USD, kai tos pačios serijos paveikslai menininko Los Andželo galerijoje OHWOW prieš mažiau nei dvejus metus buvo parduoti už 3000–12 000 USD. Bet apskritai įsilaužti į šį pasaulį kaip menininkui yra taip pat sunku, kaip galerijai, besiveržiančiai iš vienos klasės į kitą. Tai tiesiog nenutinka taip dažnai.
Neįmanoma pasakyti, ar p. Smitho, kuris finansiniu požiūriu yra sėkmingiausias menininkų darbas per „Still House“, karjera prasidėjo dėl to, kad jis paliko grupę, ar tai vis tiek būtų nutikę. Vis dėlto neabejotina, kad kadangi visi „Still House“ menininkai turi dalį verslo, jie gali geriau kontroliuoti savo rinkas.
Kai ponas Brestas parduoda „Still House“ menininko kūrinį iš 481 „Van Brunt“, jis sakė, kad menininkas gauna 60 proc. Likę 40 procentų suskaidomi taip: 10 procentų tenka tam, kuris padėjo parduoti kūrinį, nesvarbu, ar tai būtų ponas Brestas, ar išorinė pagalba. (Jūs, pasak pono Bresto, kalbėdamas konkrečiai apie mane, galėtumėte tiesiogine prasme pasakyti, kad turiu šį vaikiną, ir jis tikrai nori nusipirkti kokį nors darbą, o jei man reikia pagalbos, 10 proc. Teoriškai paskirstoma bet kuriam žmogui, laikotarpis .) Likę 30 procentų bus sugrąžinti į „Still House“ bendrą puodą, kuris apmoka jų pridėtines ir gamybos išlaidas. Ponas Brestas nepasakė, kiek pinigų grupė uždirba per metus - tik aš galiu pasakyti, kad žmonės gali išgyventi būdami menininkai, sakė jis man, - tačiau du atskiri šaltiniai, žinodami grupę, nurodė, kad skaičius yra nuo 3 USD ir 5 mln. Iš esmės tai turi padaryti vidutinio ir žemesnio lygio galerija, kad durys būtų atviros.
„Still House“, pasak pono Bresto, veikia vien intuityviu požiūriu. Nežinau, kaip veikia galerijos. Manau, kad jie dažnai yra finansiškai neatsakingi. Atrodo, kad jie visus pinigus įdėjo į darbo pardavimą, o mes visus pinigus kūriniui gaminti suprasdami, kad geras darbas pats parduodamas.
Praėjus savaitei po mano vizito į Red Hook, sutikau Louisą Eisnerį kinų kvartale, kur gyvena didžioji dalis Still House. (Ponas Brestas ne visai neįtikinamai savo butą įvardijo kaip sušiktą dėžę, pridurdamas, kad gyvena su kambario draugais. Kad ponas Eisneris yra augantis automobilių kolekcionierius, paprasčiau patekti į „Red Hook“.) pažvelkite į „+1“, „Still House“ žygį į ekspoziciją parduotuvėje. Aš turiu galvoje parduotuvių vitriną pačia pirmine prasme - mažą kioską po Manheteno tiltu, kuris yra 10 pėdų kvadratas, ekranuotas dideliu langu. Negalima patekti į vidų, nebent jūs padedate įdiegti. Vestibiulis uždengia stiklą, su stendu ir šilumos lempa. Praėjusį rugsėjį atidarytą projektą užsakė Niujorko ne pelno organizacija „Art in General“. Vieta tiesiai prieš kelias privačias autobusų paslaugas pritraukė kitokią klientūrą nei ta, kurią rastumėte, tarkime, „Chelsea“. Bendruomenė į tai tikrai sureagavo, sakė p. Eisneris.
Ponas Brestas pasakojo istoriją apie tai, kaip vieną naktį po atidarymo apie 12:30 val. Pasiekėte +1, plačiai pasukome prieškambario duris ir ėjome ant dviejų meksikiečių vaikinų ant suolo. Jie rūkė sąnarį.
Negalėjau nieko daugiau paprašyti, - sakė ponas Brestas. Jūs galėtumėte įleisti ten galingiausią kolekcininką ar kuratorių ar muziejaus vadovą, ir aš norėčiau, kad tie vaikinai, kurie sėdėjo savo tikriausiai 18 valandų pamainų už minimalų atlyginimą pabaigoje, rūkė jungtį ir žiūrėjo į instaliaciją. Atidariau duris, ir jie buvo tokie: „Oi!“ Jie manė, kad aš policininkas ar pan. Tai vaikinai, kurie niekada neis į galeriją. Jie neturi laiko, neturi informacijos, kontekstas jų nepriėmė kaip dalyvio.
Kai mes su ponu Eisneriu buvome ten, rodomoje laidoje pasirodė Milesas Hustonas ir Dylanas Lynchas. Uolos, kurias ponas Lynchas rinkosi Montauke, tą dieną, kai lankiausi Raudonajame kablyje, sukosi ant grindų. Akimirką sėdėjome tylėdami ant suoliuko, kurį aš gana negražiai palaužiau klausdamas: Taigi ar kas nors parduodamas?
Tai juokinga, sakė ponas Eisneris. Visi visada klausia, ar daiktai parduodami. Ne. Tai skirta tik žmonėms.
