Emma Stone kaip Mia ir Ryanas Goslingas kaip Sebastianas La la šalis .„Summit Entertainment“ Prabangus filmo miuziklas La la šalis neseniai buvo nominuotas už rekordinį 14 Oskarų, įskaitant geriausią filmą (šiuo metu jis yra mėgstamiausias), kuris įtvirtina savo, kaip šiuolaikinės Holivudo klasikos, statusą.
Tai žygdarbis, kurį, be režisieriaus Damieno Chazelle'o, žvaigždžių Ryano Goslingo ir Emmos Stone, galima priskirti choreografui Mandy Moore'ui, daugybės įsimintinų muzikinių numerių šokių architektui.
Moore'ui, kuris po šių metų „Auksinio gaublio“ apdovanojimų tapo virusu kai kurie ją supainiojo su pop dainininke ir aktore Mandy Moore , La la šalis yra jos ilgos ir jau žymios karjeros viršūnė, apimanti įvairius garsius choreografijos kreditus, pradedant keliais sezonais Taigi jūs manote, kad galite šokti ir Amerikos dievaitis į praeities Oskaro favoritą „Sidabrinių pamušalų“ knygelė .
Po didžiulės kritinės ir kasos sėkmės La la šalis , mes neseniai pasivijome Sent Luiso gimtąją, kad aptartume, kaip ji patyrė savo pertrauką pramonėje, paslaptis, slypinčias jos procese ir koks yra darbas su precedento neturinčiu „Oskaro“ favoritu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]
Aš noriu pradėti sakydamas, kaip man sekasi ne klausiu jūsų apie jūsų vardą ir kaip jis galėjo galbūt tas pats kaip tam tikra popžvaigždė. Taigi pereikime prie kito klausimo.
[Juokiasi] O.K., tobulas. Mes vadinome kastuvą kastuvu. Mes žinome, kas vyksta.
Kaip jūs įsitraukėte La la šalis?
Mane pateikė, vėliau atėjau sužinoti 40 kitų choreografų. Baigiau susitikti su Damienu [Chazelle] ir [prodiuseriais] Fredu Bergeriu ir Jordanu Horowitzu. Jie man atsiuntė scenarijų ir dvi ar tris dainos demonstracijas. Jie paprašė manęs pateikti keletą idėjų, kaip galėčiau kreiptis į kambario dainą su merginomis, besiruošiančiomis į vakarėlį, ir keletą bendrų minčių, kaip galėčiau dirbti su aktoriais.
Kai pirmą kartą perskaičiau ir išgirdau demonstracijas, buvau tokia: „Dieve mano, aš labai noriu šio darbo. Jie taip pat atsiuntė šurmuliuojančią nuorodų ritę ir visa tai buvo mano mėgstamiausias senas „MGM“ miuziklas. Aš nuėjau į susitikimą ir mes jį iškart pasiekėme. Tai buvo tikrai gražus pirmyn ir atgal. Pabaigiau ir paskambinau savo agentui ir pasakiau: manau, kad viskas gerai. Jie paskambino vėliau tą pačią dieną ir paprašė rekomendacijų.
Laimei, aš dirbau su Davidu O’Russellu „Sidabrinių pamušalų“ knygelė ir tuoj pat jam paskambino ir buvo panašus: Ar galite padaryti man solidų ir pakalbėti su jais apie darbą su manimi. Jis padarė, o tada aš paklausiau Nigelio Lythgoe, su kuriuo aš dirbau Taigi jūs manote, kad galite šokti ir Amerikos dievaitis. Spėju, kad jie davė man žaibiškų rekomendacijų ir iš to aš buvau užsakyta. Tai visai nebuvo romantiška. Viso to procesas buvo labai galvijų kvietimas. Vėliau girdėjau, kad jie beveik pasidavė, nes matė kiekvieną Los Andželo choreografą.
Toks filmas turi būti pagrindinis choreografo projektas. Jie neateina dažnai, todėl esu tikras, kad tai turėjo padaryti dvigubai naudingesnį.
Taip, jų nėra daug. Damienas buvo pasakojęs, kaip jis norėjo filmuoti senuoju MGM stiliumi, kad tai bus nuo galvos iki kojų, labai ilgi vieno kadro darbai ir jokių redagavimų. Tai yra choreografo svajonė, nes paprastai sukursite kūrinį, bet galų gale tai yra tai, kaip redaktorius jį mato, ir jis gali būti labai susmulkintas, nes jie nori skirtingų kadrų, todėl jūs negalite pamatyti visa vizija ir kaip kūrinys buvo originalus.
Mane tai labai jaudino, bet tai taip pat buvo didžiulis iššūkis, nes jūs neturite prabangos to negavę ir tada ką nors padarę redaguoti. Viskas, ką matėte, buvo tiksliai taip, kaip buvo. Trikčių nebuvo, tai jie ilgai šoko nuo galvos iki kojų. 
Mandy Moore.Lee Cherry
Manau, kad pats sudėtingiausias šokis, kurį aš kada nors buvau, buvo „Elektrinė skaidrė“ per vestuves, todėl man įdomu, kaip jūs netgi pradedate tokį projektą.
[Juokiasi] Paprastai mano procesas yra tarsi inkubacinis laikotarpis su manimi. Sėdžiu ir klausau dainų vėl ir vėl. Aš tikriausiai girdėjau tas dainas daugiau nei tūkstantį kartų. Turiu žinoti kiekvieną smulkmeną. Po kurio laiko jūs pradedate girdėti įvairius dalykus, kurių negirdite pirmą kartą. Tas procesas choreografui yra tikrai svarbus.
Aš sėdėjau su Damienu ir žiūrėjau „YouTube“ klipus ar panašių senų filmų DVD Vaikinai ir lėlės, „Singin’ in the Rain “,„ Bandwagon “ arba Septynios nuotakos septyniems broliams. Mes tarsi išskirstytume šokių scenas ir kalbėtume apie tai, ką jis įkvėpė ir kas jam patiko scenoje. Tie pokalbiai tarsi formavo kryptį, kur einame su filmo žodynu. Kitas žingsnis - patekti į studiją ir pradėti nuo žingsnių.
Kažkas, kas prasideda rankos judesiu ir žingsniu, galiausiai virsta visu skaičiumi. Tada ateina kitas procesas, kaip tai uždėti ant kūnų. Jei kažkas atrodo gerai man ar mano padėjėjams, tai gali būti šiek tiek kitaip, kai aš jį uždėjau Ryanui ar Emmai. Yra daugybė pirmyn ir atgal bei eksperimentų su choreografija, tai tikrai nėra kažkas, ką tu gali eiti, O. K., penki šeši septyni aštuoni, ir tai mes darome.
Koks buvo nuotaika filmavimo aikštelėje? Stresą? Šventinis? Ar buvo momentų, kai pagalvojai: „Tai tikrai kažkas ypatingo?
Tai buvo kiekvieną dieną filmavimo aikštelėje, kuri, manau, kyla iš Damieno ir prodiuserių. Mes kaip komanda žinojome, kad kuriame kitokį filmą. Išankstinio gamybos proceso metu mes visi susitikdavome naktį, o Damienas mums rodė filmą, kurį jis be galo įkvėpė, nesvarbu, ar tai būtų Šerbūro skėčiai, vaikinai ir lėlės arba Sūpynės laikas . Stebėjome juos kaip dalyvius ir įgulą, o po to kalbėjomės.
Manau, kad tai tikrai sukūrė šį žmonių branduolį, kuris jautėsi toks ryšys ir tiksliai suprato, kur einame. Negaliu pasakyti, kiek kartų buvo pralinksminta filmavimo aikštelėje, arba kai mes gavome kadrą, kuris atrodė taip juokingai, net nemanėme, kad tai įvyks. Šokėjai ir įgula linksminosi ir labai pykosi, todėl tai buvo nepanašu į bet kokį mano kada nors buvusį rinkinį. Kiekvienas skyrius žinojo, kad darome tikrai didelį tikėjimo šuolį.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]
Tiems, kurie nematė filmo, jis baigiasi tuo neįtikėtinu montažu, kuriame yra daugybė judančių dalių. Ar galėtumėte pasakyti, kad tai buvo sunkiausia seka, ar tas skirtumas atiteks atidarymo numeriui „Kita saulės diena“, kuri vyksta spūstyje?
Na, choreografiškai filme buvo daug iššūkių. Akivaizdu, kad spūstis buvo nepaprastai sudėtingas, sunkus skaičius. Bet man „Epilogas“ buvo mano asmeninė mėgstamiausia filmo dalis. Aš tiesiog manau, kad tai taip gražiai sukurta, o muzika yra tokia neįtikėtina. Damienas turėjo visa tai galvoje, ir mes jį atvaizdavome pagal muziką. Jis tiksliai žinojo, ką nori pamatyti. Norint rasti žingsnius ir teisingą judesį, reikėjo daug eksperimentuoti.
Taigi kiekvienas įdeda į savo širdį ir sielą, kraują, prakaitą ir ašaras į filmą, tada jis apgaubia. Koks buvo jūsų pirmas kartas, kai žiūrėjote galutinį produktą?
Tai buvo kelionė. Kiekvieną dieną būdamas nustatytas, jūs žinojote, ką mes tą dieną naudosime. Pirmą kartą viską pamačiau kartu, praėjus keturiems ar penkiems mėnesiams po to, kai mes suvyniojome, ir vis dar buvo ankstyva jo gamyba. Vis sakiau sau: Nebūk kritiškas, nebūk kritiškas, būk malonus sau.
Kartą tai išgyvenau ir per 20 kartų mačiau, nes priėmiau tokį, koks yra, didžiuojuosi savimi ir didžiuojuosi savo komanda ir savo šokėjais. Aš norėjau padaryti tai, kas būtų nesenstanti, kuri atlaikytų laiko išbandymą, kaip ir puikūs choreografai, kurie pasirodė prieš mane. Manau, kad tai padariau su tuo ir tai buvo didžiausias mano iššūkis.
Aš girdėjau per vynuoges, kad ten galėjo būti a La la šalis numeris „Oskaruose“ ir jūs pats prie jo dirbate? Ką galite man pasakyti?
Jūs girdėjote teisingai, bet mes dar nepradėjome repetuoti. Nemanau, kad man leidžiama daug pasakyti, bet tai būtų šventvagystė, jei neturėtume numerio „Oskaruose“.
