Smurtaujančios moterys.(Nuotrauka: Herman Ash) Hitu tapusi daina yra keblus dalykas. Kiekvienas dainų autorius tikisi turėti bent vieną. Ir nors tai gali jiems nusipirkti naują namą (arba labiau panašų į motociklą šiais laikais, atsižvelgiant į tai, kad muzikantams mokama už atsisiuntimą), hitai su laiku dažnai tampa albatrosu.
Kad ir kokia ankstyvaisiais metais grupė būtų madinga, jie neišvengiamai susiduria su sunkumais pataikyti į sieną po to, kai pasisekė daugybė darbų, kuriuos jų žiūrovai tikisi išgirsti kiekvieną kartą, kai jie lipa į sceną. Tik tiek kartų kiekvienas gali groti tą pačią medžiagą ir vis tiek, kad ji išlaikytų savo pirminę kibirkštį.
Patikimumas taip pat laukia didelis. Paimkite Micką Jaggerį, septynių milijonų milijonierių roko žvaigždę, karčiai spjaudantį (Aš negaliu gauti ne) pasitenkinimą ar Gordoną Gano iš Smurtaujančios moterys , dabar 53 metų, keliantis klausimą: Kodėl negaliu gauti tik vieno šūdo?
Nors iš pažiūros juokinga, daina vis tiek sukelia solidarumo šurmulį iš Femmes minios. Tas brolių užuojautos srautas prognozuojamas ne tik iš seksualiai nusivylusių paauglių minios, bet ir nuo 50 iki 60 metų sulaukusių plaukų linijų ir išsipūtusių pilvų, kurie dar kartą susidūrė su panašia mįsle.
Pastaruoju metu galvojau apie tą dainą, - stebėtojui pasakojo Gano. Buvau paauglė, kai tai rašiau. Bet kada baigiasi seksualinis nusivylimas? Taigi pasirodė, kad ilgaamžiškumas yra didesnis, nei įsivaizdavau.
Kol nagrinėjame senėjimo temą, praėjo 16 metų, kai „Violent Femmes“ išleido pilnametražį albumą.
Tuo tarpu buvo įvairių solinių projektų iš Gordon Gano ir Brian Ritchie, atsirado įvairių būgnininkų, įskaitant pirminį narį Victorą DeLorenzo, ir 2007 m. Bjaurus teismo procesas tarp Ritchie ir Gano, kuris kilo dėl jų liūdnai pagarsėjusio triuškinimo. Lizdinė plokštelė saulėje, skirta Wendy reklamai.
2013 m. Balandžio mėn. „Femmes“ palaidojo kirvį ir grojo „Coachella“ bei keletą kitų garsių koncertų. Po dvejų metų jie paleido Laimingų Naujųjų metų EP, kuriame pasirodė „Good for / at Nothing“, neabejotinai geriausias himno be teisių neturintis jaunimas nuo Beck‘o „Loser“ kartu su „Love Love Love“, kuris prilygino didžiulę žmonijos maniją tiktai kaip cheminį pusiausvyros sutrikimą silpnų protų tarpe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Nuo trečiojo albumo išleidimo Aklas, vedantis nuogą 1986 m. (kai „Femmes“, kurį sukūrė „Talking Heads“ Jerry Harrisonas, pirmą kartą pradėjo griežti savo parašo stiliaus ribas), grupė stengėsi atgauti savo greitąjį kamuolį. Nors „American Music“ ir „Košmarai“ yra puikios, patrauklios dainos pagal kiekvieno standartus, kritikai ir gerbėjai atkakliai palygino tai, ką „Femmes“ patiekė, iki jų pirmųjų dviejų albumų.
Nesvarbu, kaip jie kovojo tarpusavyje ar kokie keistai nenuspėjami buvo jų soliniai projektai, jų gerbėjų būrys išliko ištikimas. Tiesą sakant, jis tik toliau augo. Su Femmes pasirodymu Vėlyvas šou vasario 24 d., pakliuvęs į Stepheną Colbertą ant lizdinės plokštelės ir vėliau išleidęs naujausią jų pasiūlymą, Mes galime viską , grupė šiuo metu rimtai grįžta.
Naujajame albume skamba amerikiečių šaknų muzikos gama labiau nei viskas, ką mes nuo to laiko padarėme Šventoji žemė - paaiškino Ričis. Tai mus įtraukia į amerikietiškos muzikos saugyklą nuo priešroko iki panko. Dainose, kaip įprasta, kalbama apie psichines ligas, fantazijas ir seksą, bet gal šiek tiek brandesnį požiūrį. Bet nedaug!
Kalbant apie beprotybę, prasideda naujas albumas, pasirodo, „Memory“ ne himnas Alzheimeriui. 
Smurtaujančios moterys.(Nuotrauka: sutikimas smurtinių moterų.)
Aš iš tikrųjų parašiau, kad vienas per 30 metų, žvelgdamas į savo 20-metį, galvojau, kad viskas su amžiumi iš tikrųjų gerėja, - pabrėžė Gano.
„We Can Do Anything“ yra viena seniausių albumo dainų, ją parašiau beveik prieš 30 metų. Iš pradžių jį įkvėpė draugo kurtas animacinis filmas. Tai pasakų daina, tokia kaip „Country Death Song“. Tai neturi nieko bendro su manimi. Aš ką tik parašiau ir pasakojau istoriją, kaip Bongo nužudė drakoną. Draugai man sako, kad jų 3 metų vaikai šoka ir dainuoja. Gera vaikų daina turėtų būti tai, kuo gali džiaugtis ir suaugusieji. Bet tai sunkiai grojama daina, kaip ji keičiasi nuo pagrindinės iki mažosios.
Šiaip ar taip, puiku girdėti, kad grupė taip linksminasi.
„Issues“ buvo puikus bendradarbiavimas, savotiškas aklojo pasimatymo dainų kūrimo seansas su Kevinu Griffinu [iš „Better Than Ezra“ ir Samu Hollanderiu. Kevinas turėjo keletą akordų pakeitimų ir pirmąsias dvi eilutes, pasakojantis dainos aspektas buvo mano. Daina pasakoja trumpą istoriją, kurios pabaigoje yra posūkis.
Kol mes kalbame apie klastingus posūkius, kokia yra „Big Car“ sutartis?
Grupėje „Big Car“ sukėlė daugiausia diskusijų iš beveik visų „Violent Femmes“ dainų. Kažkas visada manė, kad tai nepriimtina dėl to, kas vyksta pabaigoje, - juokdamasis sakė Gano. Bet tai tarsi „Cohen Brothers“ filmas, kuriame mėgaujatės filmu, bet tada įvyksta ši siaubinga staigmena, pavyzdžiui, rasti galvą dėžutėje ( Bartonas Finkas ) arba yra šlifavimo triukšmas, ten yra šis kraujas, o vienas iš personažų atsiskyrė medienos smulkintuve ( Fargas ). Filmuose tokie dalykai pasitaiko nuolat. Tai kodėl gi tai neatsirastų dainose?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Mes pradedame veikti taip, kaip tikriausiai turėjome turėti nuo pat pradžių ir praleidome įprastus muzikos pramonės dalykus, sakė Ritchie.
Aš matau daug grupės potencialo. Tai, kas mane asmeniškai įkvepia „Femmes“, yra nauja auditorija, puiki grupės sudėtis su jaunais muzikantais, kurie iš tikrųjų užaugo kartu su „Femmes“ (naujasis būgnininkas Johnas Sparrowas ir saksofonininkas Blaise Garza, kartu su veteranu-multiinstrumentalistu / komunaliniu žaidėju / prodiuseriu). naujojo disko (Jeffas Hamiltonas) yra nepriklausomi ir išleidžia savo pačių įrašus bei „pasidaryk pats“ požiūrį į savo produkciją ir viršelio meną. Taip pat žiūrėdamas į akis ir matydamas jaunus veidus, kurie galbūt mus mato pirmą kartą ar net iš viso savo pirmąjį koncertą. Tai palaiko mus ant kojų. Tai mandatas rokuoti. Mes išlaikome seną medžiagą šviežią, įtraukdami improvizaciją į viską, ką darome. Tuo mes ir skiriamės nuo kitų pop ar roko grupių.
Per daugelį metų „Femmes“ būgno kėdę užėmė nedaug perkusininkų, pradedant Viktoru DeLorenzo, kuris padėjo sukurti originalų grupės skambesį pristatydamas įvairias skardines ir kibirus, kuriuos jis poetiškai pavadino „tranceaphone“ ir „stompatron“.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Ta radikali tradicija tęsiasi neseniai prie „Femmes“ garsinio arsenalo pridėjus „Weber“ groteles. Prieš kelerius metus grupė pasirodė Monrealio televizijos laidoje, kai Brianas Ritchie studijos kampe šnipė anglies viryklę, kurią pasiūlė groti perkusininkui Johnui Sparrowui. Tai skambėjo puikiai! Žvirblis susijaudino. Jis turėjo važiavimo cimbolą
Ar smurtaujančios femmės scenoje užkurs kepsninę ir savo Bruklino miniai išduos brato ir tofu šunis? Niekada negali žinoti, kas gali nutikti scenoje su smurtinėmis moterimis, - sąmoningai pasakė Johnas Sparrowas.
Smurtinės Femmes pasirodys kaip „Prospect Park Celebrate Brooklyn Series“ dalis birželio 18 d. Po Kirsteno Hirscho atidarymo 19:30. Įėjimas nemokamas.
