Pranešama, kad Mike'o Newello „Mona Lisa Smile“ iš Lawrence'o Konnerio ir Marko Rosenthalio scenarijaus pradžios buvo žurnalo straipsnis apie Hillary Rodham Clinton metus Wellesley koledže 1960-aisiais. Scenarijaus autoriai nusprendė grįžti dešimtmetį atgal ir pastatyti filmą per daug niokotą 1950-uosius - Eizenhauerio epochą - laiką, kai moterys vis dar buvo raginamos tapti laimingomis namų šeimininkėmis ir pamiršti, kad jos sugebėjo (ir pelningai) atlikti vyrų darbus Antrasis Pasaulinis Karas. Kai kuriems žmonėms gali pasirodyti keista, kad du scenaristų vyrai ir režisierius vyrai bendradarbiavo kurdami vieną stipriausių feministinių pareiškimų, pasirodžiusių ekrane šiais metais. Žinoma, praeitis yra niekinama ir ne visada sąžiningai ir tiksliai, pavyzdžiui, kai kurių kvailiausių laimingų namų šeimininkų reklamų to laikotarpio kreditų ekranuose, kartu su ponia America konkursų medžiaga.
Reikėtų pažymėti, kad Wellesley absolventai dažniausiai buvo elitinė jaunų moterų grupė, turinti daugiau galimybių nei dauguma jų kolegų nuolankesnėmis aplinkybėmis. Vėliau 1950-aisiais daugiau šeimų sugebėjo pragyventi iš vieno atlyginimo nei šiandien; dabar daugelis moterų į darbo vietą patenka ne tiek dėl politinio noro, kiek dėl ekonominės būtinybės. Tai yra nešvari tariamai klestinčios Amerikos ekonomikos paslaptis: daugumai viduriniosios klasės darbuotojų nėra mokama pakankamai, kad išlaikytų savo šeimas taip, kaip juos įpratino žiniasklaida.
Išleidęs šį įžanginį atsisakymą turiu pasakyti, kad man labai patiko Mona Lisa Smile, didžiąja dalimi dėl didžiulio moterų vaidmens virtuoziškumo, įstrigusio kai kurios pragariškos laiko mašinos tuo laikotarpiu, kai tikėtasi, kad šokių aikštelėje vyks vyrai. ir visur kitur. Dabartinė Wellesley administracija visapusiškai bendradarbiavo su gamintojais, o kodėl gi ne? Nėra šiuolaikinės institucinės gėdos pripažįstant faktą, kad prieš pusšimtį metų, pasak pono Konnerio, jie ryte darė prancūzų literatūrą, o kaip popietę patiekti arbatą savo vyro bosui. Ši satyrinė nuotaika tik patvirtina nuo to laiko pasiektą pažangą moterų švietimo srityje.
Filmas prašo manyti, kad į šį atitikties katilą patenka pažangiosios Kalifornijos civilizacijos apšvietėja Katherine Watson (Julia Roberts), kur ji studijavo meno istoriją JAV. Berklis. Ponas Konneris paaiškina: Dar prieš 50 metų Naujoji Anglija vis dar buvo Senojo pasaulio tęsinys, o Kalifornija iš tikrųjų buvo Naujasis pasaulis. Taigi mes manėme, kad tai bus ideali vieta Katherine užaugti tiek dėl ne tokių griežtų klasių skirtumų, tiek dėl labiau leistinų socialinių nuostatų.
Dar tikrojo gyvenimo 50-aisiais ši išorinio provincijos provincija nesuprato, kad Niksonų ir Žinlandų Kalifornija yra kultūriškai pažengusi labiau nei Naujoji Anglija iš Kennedių ir Namelių. Be to, aš dirbau kliedėdamas, kad Jacksono Pollocko veiksmo paveikslai, kurie taip giliai kankino Wellesley patikėtinius filme, buvo labiau namie netoliese esančiame Manhatane nei tolimajame Los Andžele. Bet suteikdamas visas filmo geografines ir kultūrines prielaidas ir netgi įsigydamas visą retoriką apie jaunas moteris, turinčias ne tik ankstyvos santuokos, bet ir karjeros papildymų ankstyvai santuokai galimybę, negalėjau nepajusti, kad filmas buvo šiek tiek kontrabandinis. darant prielaidą, kad žmonės tada buvo tokie kvaili, palyginti su tuo, kokie išmanūs dabar. Šiandien didelė problema yra ne tiek tai, ar jaunos moterys turi pasirinkimą, kiek tai, ar jos gali pagrįstai tikėtis, kad visa tai turės. Kai kurie dalykai visiškai nepasikeitė, pavyzdžiui, moterys Amerikoje vis dar taiko chirurgines procedūras, kad sumažintų kojų dydį žmogaus medžioklės tikslais. Senosios Kinijos atspalviai!
Pati Katherine yra viena iš veikėjų, patekusių į įprastų visuomenės lūkesčių šurmulį. Ji buvo susižadėjusi ir netgi turėjo reikalų, tačiau prieš žengdama paskutinį žingsnį ji visada dvejojo, net su sužadėtuvių žiedu ant piršto. Taigi ji kreipiasi į savo aukščiausios klasės mokinius, esant vidutinės klasės pažeidžiamumui. Pirmoji Katherine klasė yra gėdingas fiasko, nes jos mokiniai iš tradicinio mokyklos pamokų plano gudriai įsimena paveikslų pavadinimus. (Pati Katherine niekada nėra buvusi Europoje, kad iš skaidrių ir paveikslėlių knygų galėtų tiesiogiai pamatyti daugelio jos dėstomų meno šedevrų.)
Pagrindinė jos nemezė yra gerai sujungta mokyklos laikraščio redaktorė Betty Warren (Kirsten Dunst), kuri užsakė vidutinio nuotaikos priekinį puolimą pažangiai slaugytojai Amandai Armstrong (Juliet Stevenson) su sotto voce lesbiečių pakraipa. kontraceptines priemones, ko gero, grėsmingiems studentams. Betija atleidžia Amandą ir įspėja savo naująją profesorę, kad jos motina patikėta moteris gali jai tiek pat padaryti, jei išdrįs Betty įvertinti blogai. Kiti pagrindiniai studentų personažai yra ryškiausia Katherine mokinė Joan Brandwyn (Julia Stiles); Žizel Levy (Maggie Gyllenhaal), iššūkingai studentų patalynė, esanti miestelyje; ir Connie Baker (Ginnifer Goodwin), nesaugi grupės narė. Jaunos moterys susiriša su įžeidžiančia kalyte Betty ir sudaro mokyklos vidinį ratą, kuris iš pradžių atrodo neįtikėtinas.
Bet laipsniais Betty, besirūpinanti motinos dominavimu, yra priversta baigti mokyklą su netikinčiu vyru, kurį galų gale išsiskiria dėl motinos susierzinimo, o paskui nubėga į Grinvičo kaimą, kur su Giselle dalijasi butą. . Savo ruožtu Joan kreipiasi į Jeilio teisės mokyklą pagal Katherine pasiūlymą; ji priimta, bet atsisako dalyvauti, kai taip pat anksti išteka, sekdama vyrą į Pensilvanijos universitetą, kur jis buvo priimtas studijuoti teisę. Katherine nusivylė Joan sprendimu, tačiau Joan primena idealistei profesorei, kad ji turi gerbti kitų pasirinkimus, jei nori būti laisva pasirinkti. Po to, kai patikėtiniai nustatė sunkias sąlygas jos sutarčiai atnaujinti, Katherine laikosi savo taisyklių atsisakydama dviejų vyrų mylėtojų ir paties Wellesley koledžo. Vietoj to ji leidžiasi į kelionę po Europą, kur, tikriausiai, bandys atsidurti.
Ypač atsargi figūra šioje feministinėje moralės pasakoje yra represuota ir nusivylusi Nancy abatija (Marcia Gay Harden), kuri merginoms nurodo kalbą, pašnekesį, pozą ir namų ruošą. M. Abbey neša to laikotarpio suvoktų absurdų naštą, kai ji beveik pažodžiui nudžiūva ant vynmedžio.
Moan Lisa Smile visais atžvilgiais yra vidurio antgalis, ir turiu prisipažinti, kad man buvo per daug palengvėjusi, kad nė vienas iš jaunų personažų nesusidūrė su nėštumu ar savižudybe kaip baudžiamasis melodramos potėpis. Jų mokslo metai Wellesley mieste buvo pakankamai kupini.
Merginos perluose
Panašu, kad Peterio Webberio „Mergaitė su perlų auskaru“ patiko žiūrovams, manantiems, kad prestižinis paveikslas yra be galo svarbesnis nei paprastas filmas, švenčiantis šio paveikslo išaukštintą egzistavimą. Vadinasi, aukščiausio lygio aktoriai linkę panirti į tapybinį kosmosą, kuriame daugiausia dėmesio skiriama Vermeerio meninės vizijos pėdsakams. Colinas Firthas kaip Johannesas Vermeeras ir Scarlettas Johanssonas kaip jo tarnaitė, modelis ir mūza Griet (erotiškai nepagaunamo paveikslo tema) tampa prislopintomis figūromis Flandrijos kraštovaizdyje. Duslus Vermeero namų ūkio sutrikimas vyrauja komerciškai sumaniai uošvei Maria Thins (Judy Parfitt), o priglaudusiai - psichiškai nestabili ir dažnai nėščia žmona Catharina (Essie Davis). Prie mišinio pridėkite turtingą ir apgaulingą tapytojo globėją van Ruijveną (Tomą Wilkinsoną).
Savo ruožtu Griet turi visas rankas, kad išvengtų pavydžių Catharinos įniršių, van Ruijveno žvalgomųjų patyčių ir skvarbių Vermeerio akių, kurie, atrodo, siūlo kūrybišką jos vidinės būties vertinimą. Griet netgi randa laiko preliminariai atsakyti į garbingo mėsininko berniuko Pieterio (Cilliano Murphy) uertus. Deja, ponia Johansson šiame vaidmenyje niekada neišlenda iš savo kiauto, kaip tai darė įsimintinai Sofijos Coppolos knygoje „Pamestas vertimas“. Filmas yra prastesnis už jį, Vermeeras ar ne Vermeeras.
3-D, surinkite M.
50-mečio proga sausio 2–8 d. Kino forume (209 West Houston Street; 212-727-8110) Alfredo Hitchcocko filmas „Dial M for Murder“ (1954) atgaivinamas originaliu 3D formatu. Kai pagaliau pamačiau 3-D versiją dar 60-aisiais (praėjus daugiau nei dešimtmečiui po to, kai pamačiau standartinį 2-D formatą), savo „Village Voice“ skiltyje pastebėjau, kad 2-D, Dial M yra nepilnametis Hitchcockas; 3-D, tai pagrindinis Hitchcockas. Papildoma dimensija išnaudojo filmo apribojimus dėl riboto regėjimo lauko ir gausaus scenografijos, suteikdama objektams, plūduriuojantiems 3-D šiaip tuščioje erdvėje, grėsmingą autonomiją.
Šiame tvarkingame ir patogiame reginyje Grace Kelly vaidina pagrindinę Hitchcocko šviesiaplaukę paniką; Ray Millandas, savanoriškas ir charizmatiškas blogietis; Robertas Cummingsas, bambantis svetimaujantis, tapo riterišku gynėju; Anthony Dawsonas, linksmai manipuliuojantis oportunistas, paverstas nelemtu žmogumi; ir Johnas Williamsas, nuostabiai apgautas „Scotland Yard“ inspektorius, kuris pavagia pasirodymą, kai viskas atrodo prarasta. Visa tai labai smagu per itin funkcionalaus Hičo „Mis-scena“ magiją.
Judy's Back!
Judy Garland (1922-1969) yra mirgančio devynių filmų atgimimo tema Amerikos judančio vaizdo muziejuje (Astoria 35th Avenue ir 36th Street, 718-784-4520), todėl verta ją aplankyti. daugiau ar mažiau savo įspūdingo ir dabar persekiojančio talento viršūnėje. Mano paties mėgstamiausia „Garland“ transporto priemonė yra Vincente Minnelli „Meet Me in St. Louis“ (1944) (gruodžio 27 ir 28 d. Ir sausio 1 d.). Man labiau patinka Sent Luisas, o ne labai ir beveik visuotinai pervertintas „Ozo burtininkas“ (1939), režisuotas Viktoro Flemingo (gruodžio 20, 21, 26 ir 31 d.). Iš tiesų, man labiau patinka visi kiti „Garland“ įrašai šioje serijoje, o ne „Oz“, įskaitant dar vieną iš „Minnelli“, „The Clock“ (1945) (gruodžio 28) ir Busby Berkeley „Babes in Arms“ (1939) (20 ir 29 gruodžio) ir „Strike“. Grupė aukštyn (1940) (gruodžio 21 ir 30 d.). George'o Cukorio „Žvaigždė gimsta“ (1954) (sausio 3 ir 4 d.) Ir Charleso Walterso „Velykų paradas“ (1948 m.) (Sausio 3 d.) Taip pat padarė pjūvį.
Garlando vyrai iš serijos yra Fredas Astaire'as, Gene Kelly, Jamesas Masonas, Robertas Walkeris ir Mickey Rooney - ne visai susmulkintos kepenys - jau nekalbant apie tokius laikotarpio melodikus kaip Haroldas Arlenas ir E.Y. Harburgas, Irvingas Berlynas, Hughas Martinas ir Ralphas Blane'as, Richardas Rodgersas ir Lorenzas Hartas. Tarp jų - ne hiphopo virtuozas!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) neseniai mirė be didelių kančių. Drew atėjo tuo metu, kai jos naudingos išvaizdos prekės ženklas buvo keliolika centų 1930-ųjų Holivudo mėsmalėje. Nenuostabu, kad ji greitai buvo paskirta į stereotipines saulėtas dalis. Galbūt vienas ryškus momentas Drew 21 metus ir 40 filmų sukūrusioje karjeroje buvo iš arti, kuris būtų pavertęs Normą Desmondą pavydu. Tai įvyksta „Preston Sturges“ varžybų biure ir kaimynystėje, skudurėlių komedijoje, Kalėdose liepos mėnesį (1940 m.). Dickas Powellas vaidina ambicingą Drew vaikino sapą, kuris klaidingai mano, kad jis laimėjo kavos šūkio radijo konkursą su puikiu aforizmu. Jei negalite užmigti, tai ne kava, o dviaukštė. Publika jau žino, kad jis yra praktinio pokšto auka, kurią įvykdė biuro išdaigininkų trijulė. Bet jo bosas taip pat yra apgautas, o mūsų herojus paaukštinamas į priekinį biurą. Kai aptinkama apgaulė ir bosas ruošiasi atšaukti paaukštinimą, vargšės merginos mergina (Drew), kuri visą filmą saldžiai kabojo ant rankos, staiga žengia į priekį ir aplaužo visą ekraną, pateikdama aistringą prašymą jos vaikinas ir visi jaunuoliai, kuriems niekada nesuteikiama galimybė net nepasisekti ieškant didžiojo prizo. Emocinis Drew'o protrūkis yra pribloškiantis šio šmaikštaus, bet nerangaus farso kontekste, ir jis vis dar rezonuoja ekrane praėjus 63 metams - proletarinis kliringo kvietimas Amerikai įgyvendinti savo sąskaitas kaip galimybių šalį. Ačiū, Ellen Drew.
