Haroldas Ramisas, filmų, kuriuos pažįstate šaltai, režisierius, turi komedijos problemų. Ne, jam neužtenka to, kad jis režisavo ar parašė didžiąją dalį savo kartos daugiausia uždirbančių komedijų - iš pragariškų gyvūnų namų (1978), kuriuos jis parašė kartu su „National Lampoon“ įkūrėju Dougu Kenney ir rašytoju Chrisu Milleriu. ; į laisvą ir kilpų „Caddyshack“ (1980), kurį jis režisavo ir parašė kartu su Brianu Doyle-Murray'iu ir Kenney; „Stripes“ (1981) - pirmoji prieškultūrinė tarnybinė komedija, kurią jis perrašė režisieriui Ivanui Reitmanui; tamsiai linksmam PG grotuvui „Ghostbusters“ (1984), kurį jis parašė kartu su Danu Aykroydu; tada per grubų lopą (narkotikai, tęsiniai, „Club Paradise“, skyrybos, antroji santuoka) į didingą „Groundhog Day“ (1993), kurią jis kartu parašė ir režisavo.
Ponas Ramisas turi tikėti, kad kiekviena jo pagrindinė komedija turi moralinę priežastį būti. Ir toks mąstymas gali jus šiek tiek išprotėti, jei esate kažkas, kas turėjo ką nors bendra su ta Kūdikio Rūta baseino scenoje Caddyshack.
Mano buvusi žmona mane vadino „rabinu“, - sakė p. Ramis per pietų pertrauką Montclair mieste, NJ, savo naujausio filmo rinkinyje „Analyze This“, kuriame vaidino Robertas De Niro (vyras, patekęs į terapiją) ir Billy Kristalas (psichiatras, padedantis pataikyti žmogui įniršio problemomis). Aš tikrai galiu peržengti moralę.
Kaip ir Sullivanas, išgalvotas režisierius 1941 m. „Preston Sturges“ klasikiniame „Sullivan's Travels“, kuriam buvo gėda dėl tokių šėlsmų kaip „Ei“, „Hey in the Hayloft“ ir „Ants in Your Plants“ 1939 m., P. Ramisas kartais susimąsto, ar komedijos pabaiga (t. Y. didelis juokiasi) visada pateisina priemones (pvz., Doody šauksmas! matant plaukiantį „Baby Ruth“ barą per „Caddy“ dieną klubo baseine). Pirmas dalykas, kuriam reikia šiek tiek moralinio pagrindimo, yra „Animal House“ - paveikslėlis, kurį „Entertainment Weekly“ neseniai pavadino vienu iš originaliausių tų auksinių dienų filmų, dar prieš tai, kai buvo „Mary's Something About Mary“.
Aš buvau kolegijoje nuo ’62 iki ’66, - sakė ponas Ramisas, kuriam yra 53 metai. Įstojau į koledžą tik tada, kai žmonės buvo po Korėjos karo broliškoje siautulyje. Žinote, nesvarbu, viskas atrodė puikiai, Kennedy, Camelot, mūsų karta užvaldžiusi pasaulį - ir staiga prasideda mano antrieji kolegijos metai, kai Kennedy nužudomas, ir viskas eina į pragarą. Pilietinių teisių demonstracijos ir degantys miestai bei Vietnamo karas, ir kol baigiau kolegiją, jie sudegino R.O.T.C. pastatas.
Taigi buvau užaugęs Čikagoje ir kažkodėl manau, kad susitapatinau su bitnikais dar prieš tai, kai buvo keistuolių ir hipių, ir visada jaučiausi kontrkultūriška. Kai jie vidurinėje mokykloje mus perspėjo, kad atkreiptume dėmesį, kas aplink mokyklos kiemą prekiauja šaldytuvais, aš išėjau ten - kur vaikinas? Žinai - kur vaikinas? Jo čia nėra! Mano įsitikinimai nebuvo pagrindiniai. Dainavau liaudies dainas, kai visi kiti dainavo rokenrolą, ir aš galėjau pasipiktinti sąjungos problemomis geležinkeliuose ir anglies kasyklose XIX amžiaus pabaigoje. Taigi turėjau tokį sveiką teisų pasipiktinimą ir turėjau tokį didelį nuojautą, kad istorija yra daugybė didelių neteisybių prieš vargšus, neturinčius ir neturinčius teisės, ir dalis to yra žydai ir auga Čikagoje, kuri turėjo didžiulį pasipiktinimą. radikali istorija.
Jis nutilo. Jis vilkėjo žaliai alyvuogių kelnes. Jo kojos atrodė didžiulės - 14 dydžio - ir dabar turi didelį pilvą. Jis atrodo kaip klestintis M. D., gal internistas. Tai turėjo būti tai, ką Jamesas L. Brooksas matė jame, kai metė jį kaip šventąjį dokumentą, kuris išgelbėjo sergančią vaiką „Kaip gera“.
Aš visa tai sakau, kad kyla mintis, kad „Animal House“ nebuvo tik filmas apie tai, koks puikus koledžas buvo 60-ųjų pradžioje, sakė p. Ramis. Mūsų galva, tas namo grįžimo paradas „Gyvūnų namų“ pabaigoje tikriausiai buvo panašus į 63 metų lapkritį. Žodžiu, praėjus savaitei po filmo pabaigos, pasaulis pasikeitė. Taigi aš maniau, kad „Animal House“ anarchija iš tikrųjų buvo politinės anarchijos, kuri apėmė mano kartą vėlesniais 60-aisiais, pirmtakas. Taigi, kitaip sakant, net ir tose ankstyvose, nebyliose komedijose, aš jas investavau su prasme. Nesvarbu, ar žiūrovai kada nors tai matė, ar ne, man tai buvo filmai apie filmus ... Nors, pavyzdžiui, juostos nebuvo mano mintis, bet net tada bandžiau vadovautis senu Antrojo miesto diktantu, kuris visada buvo darbas iš jūsų viršaus. intelektas. Tai savotiškai pateisina save, tačiau mes visada sakydavome sau, kad plačioji komedija nebūtinai yra kvaila komedija, ir aš manau, kad mes ketinome tai įrodyti.
Kai dirbome su „Caddyshack“, Dougas Kenney sakė, kad jis visada norėjo sukurti tikrai protingą suaugusiųjų „Disney“ filmą - tokį pat amerikietišką kaip „Disney“ filmą, bet iš tikrųjų įkūnijantis visas mūsų vertybes. Jis šiek tiek nusijuokė. Ir „Caddyshack“ aiškiai turėjo didelę socialinę žinią - žinokit, pašaliniai ir vackiniai yra geri vaikinai.
Tai juokinga. Kai „Animal House“ buvo perkama į studijas, didžiausia reakcija net „Universal“, kuri galiausiai nusipirko paveikslą, buvo „Šie vaikinai yra herojai?
Ponas Ramisas nėra tironas. Jo liberalieji idealai (Bendradarbiauti yra gerai) puikiai dera su didelių Holivudo filmų kūrimo taisyklėmis: Bendradarbiauti yra gerai - ypač kai studijos vadovai, prodiuseriai ir filmo žvaigždės, jau nekalbant apie savo asmeninius scenaristus, privalo patvirtinti praktiškai kiekvieną scenarijaus eilutę. Taigi „De Niro-Crystal“ komedijos filmavimo aikštelėje jis ilgai užtruko, kaip scenarijus atsirado be jokių priekaištų: jis buvo projekto rašytojas Nr. 5, sakė jis, o tada savo projektą perdavė p. . De Niro scenaristas, o tada Billy Crystal ilgai į tai žiūrėjo, o tada p. Ramis jį grąžino dar vienam juodraščiui, ir jis nepradėjo filmuoti, kol neperskaitė daugybės eilių po eilutės su dviem žvaigždėmis. kad visi matytų akis į akį. O dabar, pasak jo, „Warner Brothers“ šiek tiek ant nugaros kalba apie biudžetą.
Visas mano stilius vienaip yra silpnybė ir vienaip stiprybė, sakė jis. Aš stengiuosi įtikti visiems, darant prielaidą, kad jei visi sutinka ir yra laimingi, tai jūs kažką padarėte teisingai. ... Aš neturiu tokio pasitikėjimo, kuris sako, kad aš teisus, ir jie visi neteisūs. Smagu būti režisieriumi, bet viskas, ką iš tikrųjų reiškia, jūs turite atiduoti lemiamą balsą. Tai nereiškia, kad esate vienintelis rinkėjas. Šiaip ne mano pasaulyje.
Priemiesčio rinkinys „Analyze This“, kuris taip pat buvo filmuojamas Niujorke ir Floridoje, buvo tingus ir ramus. Įgulos nariai miegojo priekiniame kieme ant žolės. Žmonės, kurie visą dieną stovėjo su ausinėmis, gėrė kavą ir skundėsi apatinės nugaros dalies skausmais. Pagrindinis šios dienos uždavinys buvo gauti gerą kadrą iš didžiulio, lipniai puošnaus fontano, kurį pono De Niro mafiozas paliko pono Crystal terapeuto kieme kaip pernelyg dosnų dėkingumo ženklą.
Ponas Ramis pažvelgė į didįjį rekvizitą. Jis pasakė šiek tiek platus.
Fotografijos kompozicijos režisierius buvo gražus, fontanas išsiskyrė visu savo įžūlumu prieš gražų seną geltoną namą. Bet ponas Ramis pažvelgė ir pasiūlė kamerai įsijungti aukštai, sutelkiant dėmesį į viršuje esantį cherubą ir po truputį pasistumti į namus, kad žiūrovai nė akimirką nesuprastų, jog didelis negražus dalykas yra Pono Krištolo kiemas. Fontanas buvo 100 000 dolerių butaforija, ir ponui Ramisui reikėjo juoktis. Tada fotoaparato operatoriai nukreipė žvilgsnį į savo sūnų vaidinantį aktorių P. Crystal ir sužadėtinę vaidinančią Lisą Kudrow, kurios visos stovėjo važiuojamojoje dalyje ir darė komišką reakciją. Vienuolika laiko vėliau, visi buvo patenkinti ir atėjo laikas pertraukai.
Aš nuėjau į „Caddyshack“ turėdamas labai mažai nustatytos patirties, praktiškai jokios, sakė ponas Ramisas, dirbęs „Chicago Daily News“ vaidybiniu rašytoju ir „Playboy“ redaktoriumi, o mėnulio šviesoje su antrojo miesto komedijų trupe 60-ųjų pabaigoje. Pirmą dieną supratau, kad nebuvo prasmės apsimesti, kad ką nors žinau apie filmų mechaniką. Pamaniau: Užuot pasakojusi, paklausiu. Žmonės, jūs žinote, gerbė mano nežinojimą ir troško padėti. Pabaigiau tai pavadinti 8 milijonų dolerių stipendija kino mokyklai ... Manau, kad esu gera komedijos redaktorė, nes redaguoti yra taip arti rašymo tam tikru būdu. Aš jau žinau ritmus, kaip noriu išgirsti dalykus, ir tiksliai, koks yra kiekvienos eilutės ar scenos laikas ... Manau, kad rašytojas jau atliko 80 procentų režisieriaus darbo.
„Caddyshack“ yra keistas filmas tuo, kad beveik kiekvieną sceną malonu žiūrėti. Nėra nuobodžios ekspozicijos. Apie 50 procentų suaugusių gyventojų paminėkite žodį „Caddyshack“ ir pamatysite kvailus ir laimingus išsišiepimus. Tai tik didžioji savo akimirkos revizija, ir šiais metais, praėjus 18 metų po jos išleidimo, ABC sumokėjo 3 milijonus dolerių, kad grąžintų jį į pagrindinį laiką, ir atkūrė, kad atkurtų „Baby-Ruth-in-the-pool“ sceną, kurios ilgai nebuvo. televizijos versiją.
Po didžiulės „Animal House“ sėkmės - visų laikų kasos komedija Nr. 1, kol „Ghostbusters“ išmušė ją iš sąrašo viršaus - p. Ramisui ir jo bendradarbiui Dougui Kenney Holivude buvo karšta. Kažkas, atstovaujantis prodiuseriui Jonui Petersui, užgrobė du scenaristus, kai jie išėjo iš Gyvūnų namų tikrinimo kambario.
Mes iš tikrųjų tai sumanėme, apie savo improvizuotą „Caddyshack“ susitikimą sakė ponas Ramisas. Dougas apie tai visada kalbėjo kaip apie „Bildungsroman“ - jauno vaikino istoriją. Bet kai sulaukėme Chevy [Chase], suprantate, kad jis yra milijoninis žaidėjas. Jūs turite tai aptarnauti studijos požiūriu. Tada mes galvojome apie [Doną] Ricklesą ar [Rodney] Dangerfieldą, o Rodney tuo metu tiesiog siautėjo - jis dažnai rodė „Tonight Show“, niekada geriau, niekada geriau. Mes pasamdėme Rodney ir tada, žinoma, atėjo Tedas [Knight], kuris buvo televizijos ikona, o Billas Murray'us sutiko atlikti šią mažą dalį - jis turėjo vieną scenarijų. Taigi visą savo kūrimo laiką sutikau, kad tai tikrai susiję su šiais keturiais suaugusiųjų pavyzdžiais. Kad vaikas [kurį vaidina Michaelas O’Keefe] mato šiuos skirtingus suaugusiųjų gyvenimo sprendimus ir, žinote, eis vienaip ar kitaip.
Nepaisant šių ištaigingų temų, „Baby Ruth“ seka ir Billo Murray susuktas Karlo, „Greenskeeper“ personažas, buvo neabejotini pirmtakai 90-ųjų siautėjusios komedijos mokyklai, kuri mums suteikė kalbantį užpakalį „Ace Ventura: Pet Detective“, ilgą laiką Austino Powerso pite: Tarptautinis žmogus Paslaptis ir išplėsta vonios kambario seka „Dumb and Dumber“, bet ponas Ramisas toks dalykas nesudomina. Paklaustas apie Bobą ir Peterį Farrelly, „Dumb and Dumber“, „Kingpin“ ir „There‘s Something About Mary“ autorius, režisierius perėjo tiesiai į rabino režimą.
Na, aš visada galvojau, kad kalbant apie stilių, kai žmonės sakė nepaprastai juokingus dalykus, padarė nepaprastai juokingus dalykus ir kur istorija iš tikrųjų buvo prasminga ir turėjo moralinę vertę - jis sukikeno - tam tikru požiūriu, tai ne tik ambicinga, bet ir kitokia įsipareigojimas. Daugybė filmų kuriami be moralinio rūpesčio. Visa mūsų pramonė egzistuoja be moralinio kompaso, man atrodo, bet aš turiu stiprią ir aš visada jaučiu poreikį tarnauti tai savo pusei.
Vis dėlto Karlas Žaliasisargis būtų tiesiai namuose brolių Farrelly filme. Jis naudoja masturbacinį judesį, kad išvalytų golfo kamuoliukus viename iš tų raudonų golfo kamuoliukų ploviklių (Dougo Kenney vizualinis kamštukas), kaip jis iš burnos pusės vadina golfo žaidėją kaip moterį beždžionę. Bet tai yra Ramisas, todėl net Karlas Žaliasis vartininkas turi savotišką silpnaprotį dvasinį gyvenimą. Prispaudęs aštraus smaigalio taškus prie kadžio kaklo (p. Ramiso vizualus gagas), jis viena kalba sako: Taigi aš šokau į laivą Honkonge ir keliauju į Tibetą ir įlipu kaip kilpininkas ant a. nedaug kurso ten Himalajuose ... Looperis, žinote, caddy, looper, jock. Taigi sakau, kad esu profesionalas, ir atspėk, ką jie man duoda. Pats dalai lama, 12-asis lamos sūnus. Tekantys chalatai, malonė, pliki, streikuojantys! Taigi aš su juo esu pirmoje pėdoje ir duodu vairuotojui. Jis nuneša ir sumuša vieną didelį smūgį - lamą - į 10 000 pėdų plyšį tiesiai prie šio ledyno pagrindo, ir jūs žinote, ką sako lama? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. Taigi mes baigsime 18 metų, ir jis mane užklups. Taigi sakau: Ei! Lama! Kaip šiek tiek ką nors padaryti, žinote, dėl pastangų? Ir jis sako: Oi, uh, nebus pinigų, bet kai mirsi, savo mirties patale, gausi visišką sąmonę. Taigi man tai pavyko, o tai yra malonu.
Praktiškai pirmas dalykas, kurį pamatysite „Caddyshack“, yra milžiniška goferio lėlė golfo aikštyne. Ši lėlė buvo komedijos rekvizitas, kurį prodiuseris reikalavo turėti. Taigi štai, pirmasis R. Ramiso, kaip režisieriaus, filmo atidarymo momentas, o žiūrovai žiūri į prodiuseriui padarytą nuolaidą. Ponas Ramis taip pat pridėjo keletą pogrindinių scenų scenų po paveikslo.
Aš buvau nenoras, bet Jonas Petersas to reikalavo, sakė jis. Jis tiesiog manė, kad būtų miela turėti šį pogrindinį gyvenimą, nes Billas Murray filme buvo vienas. Tai suteikė realybę jo priešui.
Nors ponas Ramis buvo pasirengęs eiti į kompromisus, suglumę išmintingi asilai, kurie buvo jo ankstyvųjų filmų herojai, nebuvo. Tai, kas jiems būdinga, yra žiaurus kūdikių bumo poreikis nuversti Antrojo pasaulinio karo kartą, šis poreikis pateko į konvencijos nepaisymą, buržuazijos sukrėtimą ar, paprasčiausiai, maištą. Vėl ir vėl ponas Ramisas įsteigė įtemptą įstaigą („Omega Theta Pi“ brolija „Animal House“; užmiesčio klubas „Caddyshack“; JAV armija juostose; amerikiečių šeima - „National Lampoon's Vacation“; biurokratai ir bibliotekininkai - „Ghostbusters“). Billas Murray'us, Chevy Chase'ą ar Johną Belushi perjungia „Establishment-trampling“ režimu. Jie kalbėjo linksma, ironijos persmelkta kalba, kurią žiūrovai suprato, tačiau senų sargybinių blogiukai nesuprato. Daugeliu atvejų tai buvo tikroji komedijos strategija. „Caddyshack“ aikštelėje girtas, piktžolėmis rūkantis dzeno meistras Chevy Chase'as šmurkšteli margaritos druską nuo savo merginos pilvo ir nelaiko taškų golfo aikštyne; juostose „Bill Strip“ prisistato būrio vaikinams sakydamas: „Viščiukai mane kasa ir baigia kumščius su gręžimo seržantu prieš išgelbėdami pasaulį praėjus maždaug valandai po bikinio ir kūdikio purvo imtynių sekos. „Atostogų“ metu Chevy Chase'as dalijasi alaus skardine su savo mažu sūnumi nuoširdaus pokalbio metu. „Ghostbusters“ herojai išmintingai spragsi net susidūrę su apokaliptine pražūtimi.
Tačiau kai puola vidutinis amžius ir jūs pripratote prie to, ką ponas Ramis vadino daugybe medžiagų, išgyvenate skyrybas ir atsidūrėte keliose bombose (ginkluoti ir pavojingi, „Caddyshack II“, „Club Paradise“), galbūt nebejaučiate senas išmintingas vyrukas. Ypač tada, kai nebėra seno sargybinio, kuris galėtų nuversti, o jūsų pačių kartos atstovas yra Baltuosiuose rūmuose, kuris elgiasi šiek tiek kaip Billo Murray'io Peterio Venkmano veikėjas „Ghostbusters“.
„Dirvožemio diena“ buvo proveržis p. Ramisui (ir p. Murray) ne tik todėl, kad scenarijus turėjo idėją, kuri kalbėjo jo kartai, dabar pavargusiai, beveik vidutinio amžiaus, vidutinės klasės auditorijai, bet ir dėl to, kad filmo blogiukai kadaise buvo įkūnytas vienos natos folijose veikėjams, kurias dabar galima rasti paties pono Murray personaže. Ponas Murray, vaidinantis televizijos sinoptiką Philą Connorsą, filmo pradžioje yra monstras, bet tikėtinas monstras.
Nemanau, kad yra espresso ar kapučino galimybė, ar ne? - sako jis nuolankiam smuklininkui. Užuot pavaizdavęs išmintingą vaikiną, kovojantį su nesąžininga sistema, ponas Murray šiame filme yra atsakingas už tai, kad kovoja su savimi. Įdomu tai, kad išmintingas asilas, greitos, griežtos pastabos, kurios visada buvo tokios žavios ankstesnių „Ramis“ filmų herojuose, dabar laikomos nuodais. Realiame gyvenime ponas Ramisas negalėjo prisiversti dirbti prie scenarijaus su ponu Murray. Jis neofitą Danny Rubiną, kuris parašė pirmąjį filmo juodraštį, jis išsiuntė dirbti su žvaigžde.
Neigiama sėdėjimo su Billu pusė yra jo kėdė. ‘Aš susitiksiu 2–5 val., Jis eina pro duris. Aš tam per senas, bet Danny nebuvo, - sakė ponas Ramisas. Filmo pradžioje Billo Murray sinoptikas savo prodiuseriui, kurį vaidina Andie MacDowell, sako, kad tai yra vienas iš tikrai gero prodiuserio bruožų: išlaikykite talentą laimingą.
Viskas, ką galiu padaryti, atsako ji.
Ar galėtumėte man padėti pakreipti dubenį? jis sako.
Tokia eilutė būtų buvusi naudojama „Ghostbusters“ ar „Stripes“ ne tik norint pasijuokti, bet ir nukreipti auditoriją į Billo Murray pusę. Visiems tai patiko juostelėse, kai jis mentele apvertė mėsainius su tuo mielu moterišku M. P. užpakaliuku. Šiuo atveju nesėkmingas bandymas paimti juoką - tačiau tikrasis jo tikslas yra atskleisti vidinį šliaužimą.
Žiaurus tos pačios dienos pasikartojimas galų gale atima pono Murray charakterio išminčių sluoksnius ir ironiją. Filmas jį po truputį palaužia, kol jis neturi greito atsakymo į viską ir privalo į kitus žmones reaguoti autentiškai ir su malonumu. Tai sukuria keistą vertybių sistemą komedijoje. Dauguma komedijų yra anarchistų pusėje. Panašu, kad p. Ramiso scenarijus, parašytas kartu su Danny Rubinu (kuris sugalvojo) ir su svariu paties Murray indėliu, reiškia atimti Billui Murray'iui visą savo Billą Murray'ą - tuos dalykus, kurie buvo svarstomi. „Stripes“, „Animal House“ ir „Caddyshack“ sprendimo dalis, „Groundhog Day“ metu, tampa problemos dalimi. Mes jais tapome.
Galbūt filmas yra pono Ramiso ir pono Murray būdas susimokėti už nuodėmes ar kontrabandą, kuri buvo neišvengiama jų kartos pergale prieš Bobo Dole-George'o Busho ašį. Graži montažo seka rodo, kad Billas Murray vėl ir vėl žudosi. Jis vairuoja pikapą per uolą, prie kurio vairo sėdi murklys (taip - tai tikrai vizuali užuomina į „Caddyshack“ gofrą varmintą!). Visiškai miręs, jis paima skrudintuvą, įkiša jį į sieną ir, patekęs į vandenį, numeta į vonią. Jo veidas jaudinančiai atsisako mirties, kai jis žengia priešais sunkvežimį. Toliau pergalingai jis nušoka nuo bažnyčios bokšto. Ponas Ramisas rodo, kad jo pilkas kūnas miręs morge - „Saturday Night Live“ lavone! - Chriso Ellioto veikėjas sarkastiškai sako: jis man labai patiko. Jis buvo tikrai labai geras vaikinas. Nereikia nė sakyti, kad „Groundhog Day“ nėra „Baby Ruth“ scenos, ir p. Ramisas tikrai neturėjo savęs veržtis racionalizuoti filmo kūrimą; tai patvirtino budistų, hasidų, katalikų ir kitų religinių grupių laiškai.
Pabandęs pasiekti panašų efektą dviem kasose esančiomis bombomis - Stuartas gelbsti savo šeimą (1995) ir „Daugybiškumas“ (1996), P. Ramisas bandys sukurti dar vieną vertingą komediją knygoje „Analyze This“. Tačiau vietoj tokio komiško gangsterio, kaip Billas Murray, suradęs išpirkimą per savęs patikrinimą, tikrasis gangsteris (p. De Niro personažas) mano, kad jam reikia psichiatrinės pagalbos, nes jis ne itin gerai atlieka savo darbą (žudo žmones).
Ponas Ramisas dar kartą tapo rabinu: jis skirtas populiariai pramogai, tačiau čia yra kuo pasitarnauti. Man moralinė prielaida, ty John Gotti ateina pas jus pagalbos. Jei esate terapeutas, ką reiškia sėkmė? Billy turi liniją - koks mano tikslas? Kad taptum laimingesniu, gerai prisitaikiusiu gangsteriu? Taigi, kai atėjau čia, norėjau apibrėžti, apie ką iš tikrųjų buvo filmas - šis vaikinas susisiekė su savo įniršiu, baime ir sielvartu, norėdamas nutraukti smurto ratą savo gyvenime. Man tai yra didelė gaujos smurto Amerikoje metafora. Bevaikiai jauni vyrai, kupini neišreikšto įniršio, sielvarto ir baimės, prisiimdami tai visiems kitiems. Billy sėkmingai jį sulaužo, vedėdamas Bobo personažą į didelę katarsišką akimirką. Tai verta pasakyti. Nenorėjau padaryti tik gangsterio apgaulės. Aš nesu nusiteikęs.
53-ejų Haroldas Ramisas bando sužadinti vieną sunkiausių pasirodymų šou versle - smarkiai pasijuokti iš pašėlusio komedijos žaidimo, bandydamas likti angelų pusėje.
