Niujorko filharmonijos orkestras.(Nuotrauka: mandagumo PONY.) Nereikia daug žinoti apie klasikinę muziką, kad žinotum, jog jos nuosmukis. Pagal „Nielsen“ 2015 m. Pabaigos ataskaitą , klasikinė muzika yra antras mažiausiai vartojamas žanras Jungtinėse Valstijose, kuriai tenka 1,3 procento viso suvartojimo, ir tai yra susieta su džiazu ir vienu laipteliu aukščiau vaikų muzikos. Įeikite į naujausią Niujorko orkestrą: Niujorko filharmonijos orkestras (PONY) .
Grupė užsibrėžė aukštą tikslą: sukurti įtraukesnį orkestrą, kuris pritrauktų jaunesnę auditoriją.
Norėjome pereiti nuo tradicinių klasikinės muzikos sampratų, įveikti kultūrinę takoskyrą ir pakeisti muzikos žanro suvokimą naujajai muzikos gerbėjų kartai, - stebėtojui sakė muzikos vadovas ir „PONY“ įkūrėjas Atsushi Yamada.
Kovo 29 dieną „PONY“ pradės savo steigimo sezoną „Rose Theatre“ džiazo aikštėje Linkolno centre. Turėdamas daugiau nei 80 muzikantų, orkestras savo gretose skaičiuoja keletą geriausių miesto žaidėjų - savo esme buvusio Niujorko operos orkestro narius, taip pat laisvai samdomus muzikantus iš geriausių rajono ansamblių, įskaitant Niujorko baleto orkestras , „Metropolitan Opera Orchestra“ ir Niujorko filharmonija .
PONY sezoną atidarys su Gustavu Mahleriu 2 simfonija , geriau žinomas kaip Prisikėlimo simfonija, Minoru Miki Rekviem ir Hektoro Berliozo Fantastiška simfonija ; tinkama tema, atsižvelgiant į ilgą ansamblio istoriją, daugiausia dėmesio skiriant gyvenimo, mirties ir atgimimo ciklui.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
Davidas Titcombas, PONY generalinis direktorius / įkūrėjas ir Niujorko baleto orkestro vadovas, 2000 m. Tapo NYCO orkestro vadovu ir netrukus po to susitiko su Yamada. Savamokslis muzikantas, įsiveržęs į Niujorko operą po karjeros versle, Yamada tapo pirmuoju japonų Niujorko operos dirigentu ir tik antruoju japonų dirigentu, dirigavusiu Linkolno centre (po buvusios Seiji Ozawa Bostono simfoninio orkestro muzikos vadovas ir neseniai gavęs Kennedy centro garbės apdovanojimą).
Sukrečiančiame ... nemaloniame ir niokojančiame įvykių posūkyje Niujorko opera 2013 m. Staiga iškėlė bankrotą, paaiškino Titcombas ir užbaigė palikimą, kai orkestras pasirodė visame pasaulyje, įskaitant tris koncertus kaip „Japan of Friends“ orkestras. Ranka rankon , projekte pagrindinis dėmesys buvo skiriamas Rytų Japonijos atkūrimo pastangoms po 2011 m. Tōhoku žemės drebėjimo ir cunamio bei dėl jo įvykusios branduolinės katastrofos Fukušimos Daiichi elektrinėje. Koncertai prisijungė prie profesionalių ir koleginių muzikantų su Japonijos aukštųjų mokyklų chorų studentais paveiktoje vietovėje.
Mus jaudino Rytų Japonijos jaunimo socialinė izoliacija, sakė Yamada. Mes organizavome šiuos vidurinių mokyklų studentus, kad jie turėtų tarptautinę paramą ir ryšius.
Bendradarbiaudami su „Hand in Hand“ atvežėme jaunus chorų studentus iš Japonijos į Niujorką ir tarsi priminėme žmonėms bei pabrėžėme, kad po nelaimės reikalams nuolat reikia skirti dėmesio, o ne tik vieną koncertą, sakė Titcombas. 
Jamada dėsto studentus Japonijoje.(Nuotrauka: mandagumo PONY.)
Norint tęsti šią laisvo meninio bendradarbiavimo dvasią, šiais metais „Hand in Hand“ koncertas taps PONY sezono atidarymo proga.
Tiek Yamada, tiek choro veiklos direktorius, muzikos katedros pirmininkas ir Niu Džersio koledžo muzikos docentas daktaras Johnas P. Leonardas išvyko į Japoniją dirbti su maždaug 130 japonų gimnazistų, planuojančių dalyvauti koncertuose. Choro nariai dvi dienas dirbo mišriose „Mahler“ ir „Miki“ kompozicijų repeticijose Nacionaliniame Bonzai jaunimo draugystės centre, Fukušimos regione, Japonijoje. Pasak Leonardo, kalbos barjerą buvo lengviau įveikti, nei galima tikėtis, ypač dėl studentų pasirengimo ir talento, taip pat dėl jų bendrų aistrų.
Orkestras dalyvavo UNESCO konferencijoje Nagojoje, o paskui Natori teatre, kuriame per cunamį buvo apgyvendintos 600 perkeltų šeimų. „PONY“ yra pirmasis orkestras, kurį jis priėmė nuo tada, kai buvo restauruotas, išdraskęs vietas žmonių palapinėms apgyvendinti.
Muzika yra ta, kad ji peržengia mūsų šnekamosios kalbos galimybes. Mes visi žinome, ko [Maestro Yamada] nori muzikiniu požiūriu, ir ta kalba, kurią mes turime kalbėti kartu, yra ta bendra kalba, kurią jis mums nustatė, sakė Leonardas. [Japonijos studentų] atsparumas man tiesiog toks nuostabus. Mums tiesiog sunku net suvokti, ką jie išgyveno, ką išgyveno jų šeimos [ir] nuo ko mirė kai kurios šeimos. 
PONY.(Nuotrauka: mandagumo PONY.)
Studentai prisijungs prie dr. Leonardo ir choro iš Niu Džersio koledžo dieną prieš atidarymą, kad surengtų bendrą repeticiją ir koncertą miestelyje. Kelionė, tikėtina, kainuos nuo 800 iki 1 000 USD vienam studentui, dėka „Hand in Hand“.
Tai puikus bendradarbiavimas, sakė Titcombas. Turėdami kolegijos vaikus su šiais vėlyvaisiais vidurinės mokyklos japonų vaikais, kurie galvoja apie tai, ką darys toliau ... tam tikru būdu kai kurie Niu Džersio koledžo vaikai yra trumpalaikiai mentoriai, bendradarbiaudami tokio didelio orkestro koncerto.
Leonardas sakė, kad tai būdas išreikšti save, kad negalime kaip individas, kad mūsų studentai gali parodyti atjautą, aistrą ir empatiją kolegoms iš Japonijos, kurių jie kitaip negalėtų padaryti.
Koledže chorą sudaro apie 90 studentų, kurių makiažas yra 50-50 muzikos pagrindų / ne muzikos. Rengdamasis varžyboms, Maestro Yamada miestelyje du kartus dirbs su grupe. Orkestras skaitys du tris valandas trukusius Mahlerio ir Berliozo skaitymus savaitę prieš atidarymą, taip pat generalines repeticijas tą dieną. „Yamadai“ „Mahler“ pasirinkimas buvo akivaizdus dėl jo prieinamumo, taip pat dėl ryšio su didesniais nagrinėjamais klausimais.
Pirmajame „Hand in Hand“ koncerte prieš penkerius metus atlikome Prisikėlimo simfoniją, sakė Yamada. Šis kūrinys visada reprezentavo Japonijos prisikėlimą po Tōhoku katastrofos ir jos kelią į atsigavimą. Prisikėlimo simfonijos atlikimas praėjus penkeriems metams po katastrofos ir projekto „Rankomis į rankas“ pradžios yra atlikto darbo ir Japonijos laukiančio ilgo kelio į atsigavimą simbolis. 
PONY.(Nuotrauka: mandagumo PONY.)
PONY versijoje „Mahler“ dalyvauja daugiau nei 300 muzikantų ir dainininkų, tarp jų - solistės Olga Makarina ir Dina El, apie 90 instrumentistų ir daugiau nei 200 dainininkų iš Naujojo Džersio koledžo ir užsienio. .
Antrą naktį choras pirmą kartą atliks Miki Requiem JAV, kuriame dalyvaus solistai Mika Oinuma, Robertas Kerras ir pianistas Williamas Barto Jonesas.
Kai jis sukūrė Rekviem , Minoru Miki paaiškino: „Aš radau šį jaudinantį kūrinį ir perdariau jį į rekviejų visoms toms sieloms, kurios perėjo prieš jų laiką dėl siaubingų šių dienų žudynių“, - sakė jis. Kaip rekviem visiems tiems sieloms, kurie prarado savo laiką šiuose įvykiuose, ir kitiems, pralaimėjusiems „siaubingose naujųjų laikų žudynėse“, kurias minėjo pats Minoru Miki, aš pasirinkau šį nuostabų japonų šedevrą.
'Mes bandome parodyti [klasikinės muzikos studentams], kad Niujorke yra kelias į priekį, net jei jie nėra Niujorko filharmonijoje ar Metropoliteno operoje.'
Antroji koncerto pusė bus Berliozo Fantastiška simfonija , psichodelinė simfonija Leonardas Bernsteinas kažkada apibūdino taip: „Vykstate į kelionę, baigiate rėkti savo laidotuvėse.
Steigti naują klasikinį ansamblį nėra lengva užduotis, tačiau PONY ryžtas stumti klasikinę muziką į dabartį, apeliuodamas į dabartines ir būsimas muzikos mylėtojų kartas, ją priskiria prie progresyviausių šiuolaikinių orkestrų. Kaip pritraukti jaunesnius žiūrovų narius į vietas, kai JAV orkestro bilietų pardavimai vidutiniškai sumažėjo 2,8 proc., Praneša Amerikos orkestrų lyga? Kaip pagerinti tipišką simfoninį pasirodymą? Kaip padaryti kompoziciją, parašytą XIX amžiuje, jaudinančią ir novatorišką 2016 m.
Kas būtų, jei vidutinė klasikinio koncerto patirtis būtų ne tik muzikos klausymas? 
PONY.(Nuotrauka: „Flickr Creative Commons“.)
Mūsų idėja buvo ta, kad vizualumas pirmiausia turėtų išaugti iš muzikos, sakė Titcombas. Mes tikimės, kad jei galime pritraukti jaunesnę minią, kuri sugebės kaip nors pagerinti šį ryšį.
Daugiau nei 30 originalių kūrinių, įskaitant ankstesnę „Hand in Hand“, gamybos režisierius Carmina Burana , Joachimo Schambergerio nufilmuoti pilnametražiai filmai lydės kiekvieną kūrinį, suprojektuotą 4K formatu, grojantį simfonijų fone. Ekrane taip pat bus rodomi klasikinio pasirodymo techniniai aspektai, programos užrašai ir vertimai į anglų kalbą. „Drone“ ir „robo“ kamerose bus įrašyti vaizdo įrašai iš koncertų realiuoju laiku, įskaitant muzikantų stambius vaizdus žiūrovų nariams net pačiame gale, judančius prožektorius ir projektuojamą teatro apšvietimą, kurie visi skirti muzikai, leidžiantys tai, kas PONY apibūdina kaip daugelio jutimų patirtį.
Šis panardinimas neabejotinai yra būtinybė klasikinei muzikai atnešti į ateitį, sakė Yamada. Filmais taip pat siekiama susieti žiūrovus su muzika, išryškinant pagrindinius simfonijos vaizdus ir istorijos momentus. Mes naudojame technologijas, kad pagerintume klasikinės muzikos patirtį, o ne nuo jos atitrauktume dėmesį.
Už 1100 vietų, parduotų koncertuose, bilietai kainuoja vos nuo 5 USD. Padaryti jį prieinamą buvo raktas į PONY, ypač atsižvelgiant į brangų kliūtį patekti į daugelį klasikinių koncertų (bilietai už kainą Niujorko Philo pasirodymą kitą mėnesį Mahlerio 9 simfonija , pavyzdžiui, prasideda nuo 29 USD), o kitos miesto muzikinės atrakcijos gali siekti kelis šimtus (štai, pažvelk į tave, Hamiltonas ).
„Mes norėjome pereiti nuo tradicinių klasikinės muzikos sampratų, įveikti kultūrinę atskirtį ir pakeisti žanro suvokimą.“
Turime vengti to laikyti elitiniu dalyku, sakė Titcombas. Be abejo, ten turi būti Miesto baletas, Filharmonija ir Metai, kurie turi atlikti aukščiausios kokybės darbus, bet ten turi būti kažkas daugiau, gal net tai pamaitinti.
Tai ne tik tai, kad suteikiate daugiau galimybių žiūrovų nariams ir kad jie atsidurtų teatro vietose - jūs taip pat turite sužadinti susidomėjimą ir paskatinti būsimus muzikantus norėti būti scenoje.
Dabar viskas taip griežta. Daug šių tikrai talentingų vaikų išeina iš žiemos sodų ir jei jie negauna vieno iš pagrindinių darbų, jų nėra daug. Mes bandome jiems parodyti, kad Niujorke yra kelias į priekį, net jei jie nėra Niujorko filharmonijoje ar „Metropolitan Opera“. 
PONY.(Nuotrauka: „Flickr Creative Commons“.)
Mes tikrai stengiamės būti įvairūs tiek etniniu, tiek kartų požiūriu, todėl bandome peržengti naujas ribas labai įvairiai.
Kai atidarytuvai susisuks, PONY aptars, kas bus toliau. Skirtingai nuo daugumos savo amžininkų, PONY šiuo metu neketina turėti nustatyto sezono; Vietoj to, grupė dirba pagal projektą, įvertindama poreikius pagal auditorijos reakciją.
Mes sulauksime atsiliepimų iš žmonių, kuriuos pakvietėme į šiuos koncertus, taip pat bilietų pirkėjų, kurie ateis, ir pamatysime, sakė Titcombas. Prisitaikysime ir išbandysime naujus dalykus, jei manysime, kad yra geresnis būdas.
Nors nėra nustatytų kalendorinių datų, „Yamada“ ir „Titcomb“ žvilgsnius nukreipia į būsimą turą Japonijoje ir Kinijoje - jie siekia šį rudenį ar kitą pavasarį - ir daugiau plikų kaulų skaitmeniniu būdu valdomą versiją Ponia drugelis . Jie taip pat tęs bendradarbiavimą rankomis ir su Andrea Bocelli, kurį jie sugrąžins jo Madison Square Garden koncertuose kiekvieną žiemą.
Be abejo, PONY ateitis iš dalies priklausys nuo klasikinės muzikos ateities; tačiau pačiai pramonei gali nebereikėti daug pertvarkyti, jei mes vėl atkreipsime dėmesį į pradinį tašką.
Tikrai turi turėti šį pagrindą, kuris jungiasi su visais įvairiausiais žmonėmis ir, tikiuosi, per savo pasirodymo patirtį, todėl juos tai ir traukia, sakė Leonardas. Jei sakome, kad mes tiesiog bandome parduoti tai, ko žmonės negali susieti, tada mes darėme. Manau, kad tokie projektai tikrai atvers duris žmonėms.
PONY vaidina „Linkolno centro“ rožių teatre kovo 29 ir 30 dienomis.
