Nedoroji karalienė (Audrey Luna) uždaro princą Tamino (Julieną Behrą) daugiausia Mozarto filme Stebuklingoji fleita. Stephanie Berger Išskyrus kelias išimtis - reikšmingiausi Ričardo Wagnerio kūriniai - norint sukurti muziką ir žodžius, operos kompozicijai sukurti reikia bent dviejų žmonių - kompozitoriaus ir libretisto. Tikrai sėkmingas operos pastatymas gerbia abu šiuos indėlius. Taigi, apgailestauju sakydamas, pristatymas Stebuklingoji fleita ( Stebuklingoji fleita )-sužinoma, Mozarto muzika ir Emanuelio Schikanederio libretas-trečiadienio vakarą Linkolno centro daugiausia Mozarto festivalyje geriausiu atveju galima pavadinti įdomia nesėkme.
Pagrindinis nusivylimas buvo jaudinantis ir nereikšmingas pripažinto režisieriaus Barrie Kosky pastatymas. Aš labai žavėjausi jo kūryba įvairiausiais repertuarais iš Vakaru puses istorija į Mozė ir Aronas , bet šiame Stebuklingoji fleita jis surengė viršutinio vidurinio lygio pramogą, kuri neatitinka šio šedevro žmoniškumo ir gilumo.
Produkcijos stilius pagrįstas įvairiais klasikinės animacijos tipais, Kumelės melodijos susitinka Geraldas McBoingas-Boingas. Tiesioginiai atlikėjai sąveikauja su projekcijomis, palyginti su filmo versija Mary Poppins : gyvas Monastatosas gresia gyva Pamina su, pavyzdžiui, animaciniais šunimis. Animacijos kokybė ir sinchronizavimas yra puikūs.
Vis dėlto problema yra ta, kad animacija peržengia Schikanederio scenarijų. Tai taip pat vizualiai naudingesnė nei gyvų atlikėjų judesiai. Taigi, pavyzdžiui, soprano Audrey Luna tiksliai sujaudintas koloratūros dainavimas kaip nakties karalienei yra atsietas nuo jos fiziškumo: viskas, ką mes matome, yra jos galva (sudaryta iš didžiulio pliko kupolo), o likęs personažo kūnas yra nubrėžtas. kaip siaubingas voras.
Taigi personažas, kurį Schikanederis nustatė kaip dviprasmišką ir paslaptingą, paverčiamas dvimačiu komiksų monstru. Atrodo, kad ji net nėra patikima grėsmė, todėl jos keršto arija praranda dramatišką smūgį.
Panašiai išmintingo mago Sarastro personažas skaito kaip šifrą, impotentišką senį Viktorijos laikų paltu, kuris atsistoja scenos šone ir dainuoja labai gražią muziką, o žavingai ekscentriški robotai be paliovos kavuoja. Puikus bosas Dimitry Ivashchenko intonavo šią didingą muziką nuostabiai tolygiai ir subtiliai legato, o ne tai, kad greičiausiai pastebėjote.
Paminai sekasi geriau, jai paskirtas gražus šmaikštus verslas, tačiau net ir ji yra susigundžiusi, kai jos išskirtinė dejonė Ach, ich fühl’s turi konkuruoti su animaciniu sniegu, kuris tarsi pašiepia jos sielvartą.
Tai atrodo ypač nesąžininga, nes sopranas Maureen McKay dainavo kūrinį tokiu elegantišku paprastumu, pratęsdamas pasitikėjimo orumą ir žavesį, kurį ji suteikė visai Paminos muzikai. Kai herojus Tamino, kuriam pavesta ją išgelbėti, tenoras Julienas Behras dainavo taisyklingai, jei ir šiek tiek griežtai.
Bet vėlgi, jį sabotavo pseudo sumanumas. Vietoj tituluotos „Stebuklingos fleitos“, kuria Tamino gali panaudoti savo muzikinę supervalstybę, šis pasirodymas suteikė stebuklingą šalininką, kuris jį nuolat gelbėjo. Šis personažas, sparnuota fėja, atrodžiusi kaip Delphine Seyrig, pozuojanti absento reklamai, operos finale grįžo smigti panašiai kaip Disnėjaus „Tinker Bell“, o Tamino ir Pamina tai padarė žemiau.
Tikrasis šios keistosios versijos veikėjas Stebuklingoji fleita buvo komiškas šalininkas Papageno, čia jis stumtelėjo į priekį ir centrą praktiškai kiekvienoje scenoje. Baritonas Rodionas Pogossovas turėjo komiksų ir komiksų, kad nutylėtų spektaklio komediją įgautų personažas. Tačiau vokaliniu požiūriu jis buvo apgailėtinos būsenos, pirmajame veiksme nuolat neatitiko melo, o antrame - niūriai vienspalvis.
Nors Kosky buvo šio pristatymo viešumo akcentas, tikroji traukos jėga buvo orkestro grojimas, žvalus, aiškus ir puikus „Mostly Mozart“ festivalio orkestro grojimas. Po gana mąslios uvertiūros Louisas Langrée'as pradėjo pasirodymą, pažymėtą greitu, tiksliu tempu. Jis sukūrė a Stebuklingoji fleita energingo jaunystės, priešingai nei jaudinantis inscenizacijos vaikiškumas.
