Menininkės Ann Slavit kūryboje itin ryškus avalynė – nuo dygliuotų aukštakulnių iki raudonų baleto šlepečių ir net apleistų batų. Tačiau jos batai nėra įprasti – jie paprastai yra 30–50 pėdų aukščio ir kabo ant viešųjų pastatų.
Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose pripučiamo popmeno pradininko Slavito viešos instaliacijos pasirodė Niujorke ir Masačusetse. Ji sėmėsi įkvėpimo iš Aleksandro Calder ir Christo, ypač žavėdamasi pastarojo dėmesiu monumentaliems, bet laikiniems meno kūriniams. „Norėjau dirbti labai dideliu mastu, nes jaučiau, kad nėra kito pasirinkimo“, – sakė ji Stebėtojas . „Turėjau būti drąsus ir daug dirbti, nes atrodė, kad moterys yra nematomos.
Vienas ryškiausių jos kūrinių buvo raudonų pušelių batų pora, kabanti Bruklino muzikos akademijoje (BAM). 250 svarų sveriančios šlepetės, užsakytos BAM ir sumontuotos 1986 m., pavadintos pagal Michaelo Powello 1948 m. filmą. Raudoni batai. „Aš jį dievinau“, - sakė Slavitas apie filmą, kuris seka trokštančią baleriną. „Tai mane sukrėtė taip, kaip niekada anksčiau – arba tam tikru būdu nuo tada. Sužinojęs apie jos instaliaciją, Powellas paskambino jai ir pakvietė į a Kalėdų vakarienė jo Greenwich Village bute . „Tai buvo vienas menininkas prieš kitą menininką, kuris palaikė vienas kitą ir pripažino jų darbą. pasakė Slavitas.
ar yra kokių nors nemokamų fono tikrinimo svetainių
TAIP PAT ŽR.: Kas slypi už masinio pripučiamo meno patrauklumo?
Iš Binghamtono (Niujorko valstija) kilusi jos karjera buvo tradiciškesnė. Tačiau studijuodamas akademinį meną ir praktikuodamas figūrinę tapybą Bostone, ji žengė link didelio masto viešo meno – iš dalies dėl jo prieinamumo. „Dirbau su audiniu, kuris buvo nebrangus, o oras buvo pigus, tai buvo nemokama“, - sakė ji. „Man reikėjo tik gerbėjo“.
nieko, ką aš darau, nėra pakankamai gerai mano vyrui
Slavit sukūrė sau vardą tokiais kūriniais kaip Nuo , pora pripučiamų aukštakulnių kojų, kabančių virš tuometinio Manheteno šiuolaikinių amatų muziejaus ir Milžino koja , batas, skirtas pasveikinti Brodvėjaus šou dalyvaujančius miuziklo žiūrovus Į mišką. Pastarasis buvo toks įsimintinas naujausio miuziklo pasirodymo režisieriui Jordanui Rothui, kad jis pradėjo nesėkmingą kampaniją. susekti pradinį diegimą .
Slavit, kurios dukra Jenny gimė turėdama retą chromosomų anomaliją, pastaraisiais metais daug laiko skyrė žmonių su negalia gynimui. Tačiau ji tęsė savo darbą su pripučiamomis detalėmis, kurdama iliustruotą personažą Emily Bones – jauną merginą, kuri mėgsta Padėkos paradą, pripučiamus daiktus ir oro konstrukcijas. „Ji užmezga draugystę su jauniausia pripučiama, nes nori kitokio požiūrio, nes ji visada yra ant žemės“, – apie veikėją pasakojo Slavitas.
Stebėtojas neseniai susitiko su menininke, kad aptartų jos ilgą karjerą ir pasigilintų į jos viešo meno įkvėpimą.
Ar visada žinojote, kad norite būti menininku?
Abu mano tėvai buvo savaip labai kūrybingi. Mano tėvas savo giminaičiams vadovavo vaikų parduotuvei ir dažnai montuodavome langus – viename iš vitrinų turiu puikų savo vaizdą su gyvomis beždžionėmis. O fonus tapydavome kartu. Buvo muzika, maistas, kepimas. Mano mamos šeima turėjo kepyklą, ir visa tai buvo tik mišrainė.
Kada pradėjote kurti pripučiamus gaminius? Ar tai visada buvo jūsų pasirinkta priemonė?
Dirbau menininke rezidencijoje įvairiose vietose, kad užsidirbčiau pragyvenimui, taip pat fotografavau ir toliau domėjausi šokiu. 60-ųjų pabaigoje žmonės pradėjo tikrai nesijaudinti dėl ribų. Viešasis menas pradėjo tapti kažkuo įgyvendinamu.
Kanadoje parduodamos marihuanos sėklos
Prisimenu, iš tikrųjų skambinau kam nors iš kariuomenės, kad sužinotų, ar jie galėtų man padėti, nes žinojau, kad jie gamina pripučiamus gaminius. Ir aš paskambinau tam, kas pagamino „Macy’s“ balionus – tai buvo „Goodyear“. Aš pats jį derinau, mokiausi kurti oro struktūras. Maniau, kad tai padarysiu gal vieną ar du kartus, bet įsimylėjau tai kaip terpę.
Kodėl tiek daug šių darbų sutelkėte dėmesį į kojas?
Iš esmės tai buvo mano vaikystės prisiminimai apie tai, kaip moterys yra suvokiamos, rodomos ir stereotipuojamos. Tai labai atėjo iš moters menininkės požiūrio. Mano pirmasis kūrinys buvo pavadintas kaimyno vardu. Visos moterys kasdien avėjo dygliuotus aukštakulnius, nors kai kurios į darbą neidavo. Tai buvo ponia Luis – prisimenu, kad ji iškilo virš manęs, nes buvau mažas vaikas.
Kai priėjau prie kūrinio, kuris buvo Šiuolaikinių amatų muziejuje, pavadinau jį Della gatve Perry Masono sekretorės vardu, nes jie padarė tiek daug jo sekretorės kojų šūvių ir aš vaikystėje maniau, kad man taip keista, kad ši ryški moteris, kuri yra jo padėjėja, vaizduojama kaip puiki kojų pora.
Ar tiesa, kad kartais kaimynų vaikai prižiūrės jūsų viešąsias instaliacijas?
Taip, tai labai tiesa. Aš visada daug piešdavau gatvėje. Ir beveik kiekvieną kūrinį, kurį kada nors padariau, iš tikrųjų sukūriau viešoje erdvėje. Aš apskritai daug bendravau su vaikais.
Tai tikrai buvo tiesa Bruklino muzikos akademijoje. Kaimynystėje esantys žmonės retai užeis į vietą, nors gali gyventi per kelias pėdas nuo jos. Tikėjausi ir manau, kad tai pasiteisino, kad galėčiau atverti savo studiją vaikams. Ne visą laiką, bet leisti jiems matyti vykstantį procesą. Buvo tarsi natūralus organinis ryšys su kaimynyste.
parkai ir rec patton oswalt
Ar žinote, kas nutiko daugumai jūsų viešų meno kūrinių?
Kiek suprantu, kilo gaisras ir aš pamečiau raudonus batus ir Della Street gabalą. Dingo visos didelės dalys.
Bet, tiesą sakant, aš nesukūriau jų, kad jie išliktų. Nuėjau pasiklausyti choreografo Alwino Nikolaiso, kuris buvo Bostone, Harvarde, ir turėjau galimybę dalyvauti forume, kurį jis davė. Ir jis pasakė kažką apie šokį ir apie tai, kaip tu jį pradedi, ir tada jis dingsta; tai dingo. Tačiau man rūpėjo, koks stiprus prisiminimas apie tai išliko.
