Maxas Levai.Marlborough Trys skirtingos galerijos „Marlborough“Šiuolaikinis,MarlboroughGalerija irMarlboroughDailės netrukus nebebus. Vadovaujant naujam prezidentui Maxui Levai, trys erdvės siekia suderinti su dabartine pramonės praktika, konsoliduodamos savo programavimą ir kiekvieną savo vietą pavadindamos vieningu pavadinimu ir prekės ženklo tapatybe. Nuo šiol jie gyvuos paprasčiausiai kaip Marlborough.
„Marlborough“, derindamasis su pagrindinių Niujorko galerijų pogrupiu, stebi savo vieningą verslą pirkdamas daugiau nekilnojamojo turto „Chelsea“. Galerija anksčiau šią savaitę paskelbė, kad jie įsigijo 547 West 25th Street, pastatą, esantį šalia „Marlborough Contemporary“.
Užsiprenumeruokite „Braganca’s Arts“ naujienlaiškį
Plėtra padvigubina jų šoninę parduotuvės fasadą ir, kai bus atnaujinta, kad sujungtų pastatus, bus sukurta 15 000 kvadratinių metrų ploto parodų zona. Vieta taip pat bus įrengta dviem lauko skulptūrų vietomis, taip pat visą parą į gatvę nukreipta erdve, kurioje bus specialūs projektai. Londono galerijos būstinė ir toliau bus Albemarle gatvėje, Mayfair mieste, kur anksčiau buvo Marlborough Fine Art.
Bet kadangi tai reiškia ne tik prekės ženklo pakeitimą jų Londono subjektui, Niujorke susijungimas yra sparčiai besikeičiančios padėties bet kokio dydžio prekiautojams dalis. Nauji Marlborough kasinėjimai anksčiau buvo Cheimo ir Reado namai, kurie 21 metus buvo adresu, prieš uždarydami praėjusį birželį, norėdami perkelti miesto centrą ir pradėti privačią praktiką. Tai pažįstamas susilaikymas; didėjančios nekilnojamojo turto išlaidos išstumia mažas ir vidutines galerijas, o tuštumą užpildyti gali tik žonglieriai.
Naujasis prezidentas Levai yra Franko Lloydo, Marlborough galerijos įkūrėjo, sūnėnas ir jos pirmininko Pierre'o Levai sūnus. Marlborough vėluoja prisitaikyti prie šio modelio, Maxas Levai sakė „Braganca“, kuris yra įprastas šiandienos tarptautinių galerijų požiūris. Tarptautinis stebėjimas reiškia daugiau galimybių menininkams, nesvarbu, ar kalbėtume apie pardavimą, ar apie galimybes eksponuoti kūrinius. Savo ruožtu menininkai gali turėti didesnę įtaką kultūrai, kuri dabar yra tarptautinis, o ne vietinis reiškinys.
Tiesa, tai nėra nauja idėja, tačiau nuo pirmosios „Marlborough“ galerijos atidarymo laikai pasikeitė. Lloydas „Marlborough“ paleido 1946 m. Londone. 6-ajame dešimtmetyje Marlborough turėjo postus Romoje ir Niujorke. Galerijos veikė nepriklausomai viena nuo kitos, kūrė programavimą, kuris stengėsi žaisti pagal prekiautojų ir kolekcininkų jautrumą jų atskirose vietose.
Rinkos buvo kur kas labiau lokalizuotos nei dabar. Tai buvo natūralus mažesnio ir mažiau sujungto meno pasaulio produktas. Šiandien klientų interesai yra įvairesni nei kada nors anksčiau, sakė Levai. 
Keitho Mayersono paroda „Mano Amerikos svajonė“, įrengta „Marlborough Contemporary“ 2015 m.Tomas Powellas
Naujas programavimo modelis bus sutelktas į muziejinės kokybės šou, kuriuose švenčiami „blue-chip“ galerijos istorinių menininkų sąrašai, taip pat parodos, kurios yra laiku rengiamos ir teminės. Šių metų pabaigoje Londono galerijoje bus rodoma įtraukianti Jonaho Freemano ir Justino Lowe'o instaliacija bei šou su garsios lenkų skulptorės Magdalenos Abakanowicz kūryba, kuris papildys būsimą „Tate Modern“ parodą.
Tuo tarpu Niujorko erdvę pertvarkys Betty Rexrode iš „Rexrode Chirigos Architects“, kuri taip pat padėjo atnaujinti galeriją po uragano „Sandy“ padarytos žalos. Naujų parodų, esančių valstijos pakraštyje, skaičius yra pirmasis JAV personalinis šou per daugiau nei dešimtmetį tapytų Kubos menininko Tomáso Sánchezo paveikslų, ekspansyvi grupinė paroda pokario asambliažoje ir platus žvilgsnis į kino kūrėjo Kennetho Angerio karjerą. .
Kai „Marlborough“ plečia savo pėdsakus ir konsoliduoja savo prekės ženklą, lieka klausimas, ar rinka nori, ar reikia kitos „blue-chip“ galerijos augti, augti, augti. Tačiau jų būsimų parodų gylis ir plotis atrodo kupini pažadų.
