Kad ir ką jie sakytų, yra tikimybė, kad Oskaras Wilde'as tai pasakė pirmas. Keista, jis nedaugžodžiavo populiariausioje ir ištvermingiausioje komedijoje „Svarba būti uždirbtam“, o daugelio to, ką jis pasakė, deja, trūksta iš blizgios naujojo filmo versijos, kurią sukūrė tas pats rašytojas-režisierius Oliveris Parkeris, kuris gaivus lako sluoksnis ant „Wilde's Ideal Husband“. Nepaisant daugybės laisvių, kurių jis imasi, kad Wilde'o arkos stilius ir dialogas būtų pritaikytas masiniam vartojimui skirtame filme, atsivėrė gardus aktorių būrys ir daugybė kino teatrų (teatrai su paauksuotais kraštais, prabangios kavinės, džiazo muzika, sodrus žalias Anglijos kraštovaizdis ir net tatuiruočių salonas!) sąmokslas paverčia klasikinę Viktorijos laikų salės komedijų komediją maloniu šėlsmu. Deja, tai vis tiek nublanksta, palyginti su garsiąja Anthony Asquitho 1952 metų filmo versija.
Puristai atkakliai tvirtins, kad sausas, bjaurus, ekscentriškas, bet siautulingas pono Asquith filmas buvo galutinis. Pono Parkerio sukimasis yra toks užimtas, kad jis prisiima savo žvarbų tempą, labiau atitinkantį šiuolaikinės auditorijos reikalavimus, tačiau praranda daug subtilaus Wilde'o kalbos meistriškumo, požiūrio ir elegancijos. Nepaisant to, kaip jie stengiasi išmušti save į šurmulį ir žavą, naujieji aktoriai negali laikyti žvakės Michaelui Redgrave'ui, Joanui Greenwoodui, Dorothy Tutinui, Michaelui Denisonui, Margaret Rutherford ir ypač Dame Edith Evans titaninei arijai kaip beprotiškai ekscentriška ledi Bracknell. Vis dėlto palikime tą žymų filmą savo poilsio vietoje, išsaugotą atmintyje ir vaizdo parduotuvių lentynose, ir sutelkime dėmesį į 2002 m. Perdirbinį. Tai siūlo savo malonumus.
Sakyk ką? Nepaisant daugybės Brodvėjaus atgimimų ir net muzikinės versijos, pavadintos „Įsimylėjęs Ernestas“, nepamenate, kas yra „Svarba būti uždirbtam“? Visiškas kvailumas, štai kas. Išgalvotas siužetas, kuris net 1895 m. Suteikė naują prasmę žodžiui sugalvotas, yra farsas, susijęs su dviem veržliais, neatsakingais Londono bakalaurantais, kurie abu prisiima Ernesto vardą, kad sužadintų savo sumišusių objektų objektus. Šalies varžovas Jackas Worthingas (Colinas Firthas) siekia švelnaus, bet impulsyvaus Gwendoleno (Frances O'Connor) rankos ir ateina į miestą siūlyti, tačiau kadangi ją visada traukė vardo „Ernest“ vikrumas, jis pasiduoda kaip išgalvotas jaunesnis brolis tuo pačiu vardu. Tuo tarpu jo arogantiškas, tuščias, ekstravagantiškas bičiulio kadras Algernonas Moncrieffas (Rupertas Everettas), taip pat apsimetęs Džeko broliu Ernestu, veda į šalį, norėdamas užmegzti Džeko 18-metę globotinę Cecily (Reese Witherspoon, su puikia ir nepaveiktąja). Britų akcentas, kuris niekada nenustygsta). Aišku, kad neįmanoma tuo pačiu metu būti toje pačioje vietoje. Jie abu negali būti Ernestas, nors abi ponios klaidingai mano, kad yra susižadėjusios su tuo pačiu vyru. Aukščiausias filmo taškas įvyksta, kai valingasis Gwendolenas ir angeliška Cecily sujungia savo moteriškąsias gudrybes, kad pritrauktų savo vyrus. Tuo tarpu subtilus siužeto padažas sutirštėja iki pudingo, kai imperatoriškoji ledi Bracknell, Gwendoleno motina ir Algernono teta, atleidžia Džeką kaip tinkamą kandidatą į savo dukters ranką, nes jis buvo radinys, apleistas kaip kūdikis rankinėje Viktorijos stotyje. Kai visi netikėtai nusileidžia ant Džeko kaimo dvaro, atsiskleidžia klaidinga tapatybė, kyla skandalai ir kyla chaosas. Džeko gimimo paslaptis taip pat išspręsta, bet ne anksčiau nei Judi Dench Lady Bracknell, tiksli, nepakanti ir snobiška gimimo maniera - puoselėja karališko linksmumo akimirką, kai ji žiūri į nosį ir pareiškia: Prarasti vieną iš tėvų ... būti vertinama kaip nelaimė; prarasti abu atrodo neatsargumas. Jai viskas gerai, ir Dievas žino, kad gali veikti, bet išgirsti Dame Edith Evans sakant, kad ta pati linija 1952 m. Filme reiškia staiga pajusti visą Oskaro Wilde klastingo sąmojo ir išminties poveikį bei Viktorijos laikų klasės svorį. sąmonė, apie 1895 m.
Yra puikūs Anna Massey posūkiai, kaip Cecily marinuota auklėtoja Miss Prism, Edwardas Foxas kaip ilgai kenčiantis Algernono, per mažai apmokamas liokajus, ir Tomas Wilkinsonas kaip vietinis rektorius, kuris nedrąsiai vaikosi paniurusios Miss Prism. Kokia duoklė jo įvairovei ir diapazonui. Keista, kad ponas Wilkinsonas taip pat pasirodė kaip žvėriškas, smurtinis, homofobiškas Kvinsberio markizas, kuris buvo atsakingas už Oskaro Wilde'o žlugimą ir įkalinimą už rimtą nepadorumą, puikiame biografiniame filme „Wilde“. Dabar jis vaidina vieną iš drovių mažų Wilde'o personažų su savo amou.
Wilde'ui galėjo patikti naujai užfiksuotas kameros darbas ir netgi džiazo duetas, kurį atliko ponas Firthas ir ponas Everettas (siužetui nereikalingas ir visiškai anachroniškas), bet abejoju, ar jis būtų patvirtinęs pridėtą bitą, kur panelei Gwendolenui išsitatuiravo Ernestas. ant jos bum.
Oskaras Wilde'as siekė tiesos apie iliuzijas. Akių saldainiai Oliverio Parkerio versijoje, atrodo, pirmenybę teikia stiliui, o ne nuoširdumui. Filmas yra trapus šėlsmas, tačiau tikroji tema, kuriai daugelį metų patiko daugybė žiūrovų - svarbu būti nuoširdžiam, o ne apgaulingam širdies klausimais, vis dar šviečia peršalimas.
Pacino mirksi vidurnakčio saulėje
Nemiga yra tamsiai purpurinis randas psichologiniame trileryje, kur Aliras Pacino surengė šiurpų, bet užburiantį vaidmenį, nes detektyvas, tyrinėdamas laukinį 17-os metų mergaitės nužudymą, atranda, kad jis labiau sutrikęs nei žudikas. Režisierius Christopheris Nolanas, kurio pretenzingas ir painus „Memento“ praėjusiais metais pateko į kelis 10 geriausiųjų sąrašų, „Nemiga“ yra labiau įprastas 1997 m. Norvegiško to paties pavadinimo filmo perdirbinys. Tai puikus patobulinimas, palyginti su „Memento“, tačiau kalbant apie policininkus, kovojančius su savo vidiniais demonais vykdant pareigas, jis niekada nepasiekia nieko panašaus į Seano Penno nepaprastai geresnio filmo ta pačia tema „Įkeitimas“ kokybę. Vis dėlto reikia pasakyti: tai pragare išmuša iš Holivudo trilerių, kuriuos pastaruoju metu sulaukėme, ciklono.
Ponas Pacino vaidina garsų L. A. nužudymo policininką, kuris kartu su savo jaunesniuoju partneriu (Martinu Donovanu) atvyksta į užšalusias Aliaskos atliekas, kad išspręstų žiaurų vietos vidurinės mokyklos merginos nužudymą. Nervingas dviejų detektyvų konfliktas yra apčiuopiamas: atrodo, kad LAPD vidaus reikalų skyrius ketina sugadinti p. Pacino už įrodymų pasodinimą ankstesnėje byloje, o p. Donovanas yra ties riba, kad nutrauktų sutartį, kad apsivalytų. visi mokesčiai. Vedamas kaltės, baimės ir apmaudo, P. Pacino yra priverstas eiti nusikaltimo sprendimo kelius, bandydamas išsiaiškinti, kaip išsaugoti savo paties karjerą. Turint visą tą nervinį stresą vietoje, kur nėra nakties, nenuostabu, kad jis nemiega septynias dienas.
Likimo ironija leidžiasi persekiojimo metu per akliną rūką, kai jis šaudo ir nužudo savo partnerį nelaimingo atsitikimo metu, gali paslėpti ginklą ir apsimesti manęs, kad jis taikėsi į įtariamą žmogžudystę. Niekas jo neiššaukia, ypač ne Hilary Swank, kaip naujokė Aliaskos policininkė, kuri jį dievina. Kietą valandą tai atrodo įprasti atvejai-rutinos užuominos, įprasti įrodymai, įprasti klausinėjimai, įprasti įtariamieji ir įprastas filmas. Tiesą sakant, pirmoji nemigos valanda yra tokia lėta, kad garantuoja patikimą gydymą savo vardu.
Tada pulsas pagreitėja, o tempas įsibėgėja pasirodžius Robinui Williamsui, kuris žaidžia prieš tipą kaip ekscentriškas paslaptingų romanų rašytojas, kuris masina poną Pacino su maniakišku sumanumu viename iš savo pulpinės fantastikos siužetų. Jis yra žudikas, ir ponas Pacino tai žino. Tačiau jis taip pat yra vienintelis liudininkas, matęs, kaip Al šaudė savo partnerį. Dabar tai yra atvejis, kai du žudikai persekioja vienas kitą, pergudrauja vienas kitą ir sudaro sandorius, kad vienas kitą išvalytų, tačiau ponas Pacino turi nemigą. Vidurnakčio saulė neleidžia jam pakilti, o dvi valandos susižavėjimo stebi jo skilimą. Klaidų akys ir pastos kaip padažas, jis niekada neatrodė toks švaistomas. Aš turiu omenyje, kad jis visada atrodo švaistomas, tačiau nemigos metu jis atrodo kaip lavonas, laukiantis žiūrėjimo atviroje skrynioje. Natūralu, kad protingas policininkas turi atrasti tiesą triukšmingame trijų krypčių susišaudyme, kuris sunaikina visus daugiau nei trimis puslapiais dialogo. Nenuostabu, kad paskutinė pono Pacino eilutė, kol jis netenka sąmonės, yra tiesiog leiskite man miegoti. Nebuvau tikras, ar jis turėjo galvą lovoje ar ant plokštės morge, bet aš visiškai atpažinau.
Nemiga nesukelia didelės įtampos. Tai rami ir šnekučiuojanti, visi reaguoja vienas į kitą griežtai, baudžia stambius planus; tai per daug išmatuojama ir santūri savo labui. Nusikaltimas yra nuobodus kaip surūdijęs vyris, ir nėra įtampos ieškant žudiko tapatybės. Norėdamas išvengti smurto norvegų filme, režisierius Nolanas beveik nuosaikiai elgiasi su paties žmogžudystės atbaidančiais aspektais.
Bent istorija nėra pasakojama atgal, kaip „Memento“. O šalta atmosfera, sukurta ledinio Wally Pfisterio kameros darbo, iš tikrųjų sukuria ilgalaikę mėlynos melancholijos nuotaiką, dėl kurios jau nestabili policininko akistata su tamsiąja puse atrodo dvigubai bauginanti. Nešvankioji Hilary Swank policininko uniformoje atrodo taip pat nepatogiai ir ne vietoje, kaip ji padarė Prancūzijos laikotarpio „Kaklo papuošalo“ suknelėmis. Ar tas „Oskaras“ už berniukų neverkimą buvo klaida, ar jai reikia tik naujo agento? Martinas Donovanas, kaip partneris, kuris anksti išeina su kūno krepšiu, ir Maura Tierney, kaip simpatiškas ložės, kuriame yra policininkai, vadovas, yra švaistomi. Ponas Williamsas yra labai keistas, išgaubtas ir kvailas kaip didelis plaukuotas trolis, tačiau žavu stebėti, kaip jis vaidina blogą psichą, kurdamas tiesų dramos vaidmenį be pėdsakų. Jis taip ilgai buvo bufonas, kad pamiršau, kad jis gali veikti.
Nemiga nėra mano rūšies arsenas, bet jis yra toks gerai pagamintas ir mįslingas, kad man vis tiek patiko. Spėju, kad šį filmą galėtum pavadinti mišria (ir mišria) recenzija.
