Durys.„Wikimedia Creative Commons“ stiprios svorio netekimo tabletės be recepto
Žvilgsnis į debiutinio „The Doors“ albumo viršelį ir jūs žinojote, kad meilės vasara baigėsi, o gėlių vaikai buvo nukreipti tiesiai į sanatoriją. Šios durys, kaip vėliau išsiaiškino būgnininkas Johnas Densmore'as, buvo aiškiai nepažeistos.
Rėjus Manzarekas nešė griežtą protestantų pamokslininko veidą, klūpėdamas ant klaviatūros, vedėdamas Jimą Morrisoną į naujas, dar nepažymėtas sritis, kai jis skaitė psichodelinius pamokslus. Studijuotas Manzareko žvilgsnis už akinių be rėmelių ir kieta, oficiali išvaizda (pirmenybė teikiant kostiumus, o ne spalvingą ad hoc hipių estetiką) suteikė jam tvarkingo, bet maniakiško mokyklos vadovo orą, o gitaristas Robby Kreigeris panašus į pašėlusį Venice Beach ragamuffiną. Ir Densmore'as tiesiog atrodė kaip tas vyrukas vidurinėje mokykloje, kurį žinojai, kad turi laikytis atokiau nuo savo mažosios sesers. Na, jie visi tai padarė, bet ne ką daugiau, kaip pats pasiskelbęs Driežų karalius Jimas Morrisonas.
Tikrasis rokenrolas mato pavojų, kartais besiribojantį su beprotybe, nesvarbu, ar Jerry Lee Lewisas daužė savo fortepijoną kaip žmogus, kurį užvaldė velnias, kurio jis bijojo, ar Jimi Hendrixo atsiliepimai, tirpstantys tavo veidą, kai jis negailestingai paklausė: Ar esi patyręs ?
Išleistas 1967 m. Sausio 4 d. „Doors“ debiutas savo vardu ramybės ir meilės miniai pateikė keistą kvietimą. Kaip koks beprotiškas nepažįstamas žmogus, kurį ką tik sutikote, Džimas stovi ant nesaugios prarajos, ištiesta ranka ragina jus šokti su juo į didįjį nežinomybę.
Pagerbdami 50-ąjį albumo jubiliejų, pristatome vieno iš patvariausių debiutinių roko albumų santrauką po dainų.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Pralaužti (į kitą pusę) prasideda sunkiu Densmore'o lotynišku ritmu ir elektriniu fortepijono „vampu“, primenančiu Ray Charles'io „Ką aš pasakyčiau“. Jei viena daina apibendrina „Doors“ nelaisvės belaisvių filosofiją, jos „Break On Through“.
Kaip ir Velso poeto Dylano Thomaso metaforinis manifestas „Neik švelniai į tą Labanakt“ ar Jameso Deano nukankintas paauglys m. Sukilėlis be priežasties , daina yra įrodymas, kad visuomenė nėra patenkinta savimi, todėl jums kyla iššūkis patiems susikurti savo individualų kelią per gyvenimą, nesvarbu, kokia rizika ar kokia emocinė netvarka gali būti. Jus Morrisonas kadaise skelbė, kad viskas, kas susiję su sukilimu, netvarka, chaosu, matyt, net ir savęs išsaugojimo kaina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Nuo pirmųjų Ray klaikių vargonų natų Sielos virtuvė, žinai, kad kitoje tų uždarų durų pusėje kepa kažkas keisto. Robbio Kreigerio gitara dejuoja ir atsidūsta, kai lenkia mėlynas natas, elastingas ir slidus, kai ritmas užklumpa jus, slinkčioja ir šleifas, o Morrisonas eidamas suvirpina siurrealistinės poezijos fragmentus, Stumblinas - neoninėse giraitėse.
Vėliau dainoje Jimas ne kartą kartoja, kaip išmokti pamiršti kaip zombių mantrą. Po daugelio metų, kai Manzarekas atrado ir sukūrė L. A. pankrokerius X, jie iš naujo sugalvojo „Soul Kitchen“, suteikdami „The Doors“ melodijai naują, nihilistinį pranašumą.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Svajinga atmosfera Krištolo laivas išsipučia kaip stiklinės bangos, nešdamas mitinį indą, prikrautą tūkstančio įspūdžių kroviniu, tūkstantį mergaičių. Paaugliška Morrisono fantazija kelia ametistų vizijas iš prancūzų simbolistų poetų Arthuro Rimbaudo ir Charleso Baudelaire'o.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Dvidešimtojo amžiaus lapė buvo originali „Doors“ moteris L.A., Holivudo bombos portretas, odė vėsos karalienei, kurią Morrisonas kvatoja dėl pumpuojančio seksualaus statramsčio.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabamos daina (viskio baras) atspindi niūrią ir dekadentišką Kurto Weillo ir Bertolto Brechto Berlyno epochą 1920-aisiais. Muzika šliaužia, stulbina ir kliedi kaip girtuoklių sankaba, kurios vienintelė misija yra mesti dar vieną rąstą į ugnį, prarandančią jų gyvybę.
Kaip bebūtų apgaulinga, originali Lotte Lenya dainuojama lyrika mums parodo kelią į kitą mažą berniuką, pasirodė per daug agresyviai hetero Morrisonui. (Neabejotinas Lou Reedo pasveikinimas dėl seksualinės dviprasmybės „Walk on the Wild Side“ dar buvo penkeri metai ateityje.)
Blizgantį, egzotišką „Alabama Song“ skambesį sukūrė Ray Manzarekas, grodamas dviejų oktavų be kauliukų citrą, vadinamą marksofonu. Jo persekiojantis tremolas primena čigonų plaktuko cimbalą, žinomą kaip cimbalomas, kuris suteikia melodijai panašią garsinę tekstūrą kaip Antono Karaso klasika Trečiojo žmogaus tema (1949 m. filmo titulinė daina Trečiasis žmogus vaidina Josephas Cottonas ir Orsonas Wellsas).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Uždek mano ugnį, Pirmasis ir sėkmingiausias „The Doors“ singlas buvo svaiginantis garsinis kokteilis, kuriame Ray‘aus Bacho vargonų fugos buvo sumaišytos su Robby‘io „Flamenco“ stiliaus gitara, o Jimas, psichodelinė Sinatra, gaudė ir dundėjo tokius provokuojančius tekstus, kaip „Jūs žinote, kad būčiau melagis“.
Daugiau nei septynias minutes trukusiame originaliame kūrinyje buvo ne tik vienas įsimintiniausių durų lyrinių kabliukų, bet ir puiki transporto priemonė Ray Manzareko sūkuriuojančiam klimato taktikos vargonų darbui, kuris užleido vietą Robby Kreigerio nerangiam vidurnakčio arabų palapinių šokiui.
Pirmas dalykas, kuris mane sužavėjo Ray'u, buvo tai, kad jis grojo vargonais ir bosu tuo pačiu metu, o tai nėra jokia prasmė! - sušuko legendinis vargonininkas Alas Kooperis. Jis buvo unikalus tuo, kad negrojo „Hammond“ vargonais, kuriais tuo metu naudojosi beveik visi. Bet jis buvo grojęs mano laižymą iš „House in the Country“ vienoje iš jų dainų [„L.A. Moteris ’]. Kai buvome lėktuve, kai jis nusileido koridoriumi, aš pasakiau: „Ei, tu pavogei mano laižymą!“ Jis pasakė: „Aš tau mokėjau duoklę!“ Aš pasakiau: „Linkiu, kad mokėtum pinigus!“ Ray buvo malonus vaikinas. Maniau, kad jis labai geras ir tinkamas tam, ką daro grupė. Išskyrus vogimą mano laižymu, jis buvo gana originalus.
Iš pažiūros unikali „Doors“ instrumentai iš tikrųjų atspindėjo niekšai , susidedantis iš pagrindinio dainininko, kuris retkarčiais trankė tamburiną, vargonų / klavišininkų grotuvą, gitaristą ir būgnus. Nors abi grupės samdė bosistus, kad jie galėtų pagerinti savo įrašus, jie be jų koncertavo gyvai, pasikliaudami savo klavišininkais (Felixas Cavaliere'as „Rascals“ atveju), kad pateiktų apatinę dalį.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Ateinantys roko dainininkai, ieškantys kokio nors kredito, paprastai pasiskolino bliuzo muzikantų, tokių kaip Howlin ’Wolf ir Willie Dixon, būrį, kaip tai padarė„ Doors “su savo žaviu viršeliu Galinių durų žmogus. (Pirmasis „The Rolling Stones“ hitas buvo Čikagos bosisto / dainų autoriaus „Raudonasis gaidys“, o „Animals“ užburė „Lead Belly“ kaip „Tekančios saulės namą“ ir John Lee Hookerį - „Boom“, „Boom“, „Boom“).
Kai kaukė Howlinas „Vilkas“, aš galiu valgyti daugiau vištienos, nei kada nors matė bet kuris vyras, nė minutę nebuvo jokių abejonių. Trys šimtai svarų dangaus džiaugsmo, kaip jis pats apibūdino, Vilkas buvo nemalonaus apetito žmogus, nesvarbu, ar alkanas būtų malonių būgnelių ir sparnelių, ar mažų mergaičių, kurie, skirtingai nei dauguma vyrų supranta, kaip jis dainavo Dixono „Užpakalinių durų vyrelyje“.
Tačiau „The Doors“ padarė Willie's Back Door Man savo. Du šonai prasiveržia plačiai su vienu geriausių Džimo laukinių klyksmų. Morrisonas skamba pavojingai ir nenuspėjamai, tarsi laukinis gyvūnas, staiga išlaisvintas iš narvo, o Robby Kreigerio neryškaus tono gitara sklendžia ir sukasi aplink kiekvieną Jimo žodį kaip maniakiška kamanė.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Aš žiūrėjau į tave yra vėjiškas Jimo valentinas amžinam yin / yang, merginos / berniuko traukos šokiui, grėsminga Doris Troy R & B hito variacija Tik vienas žvilgsnis (viskas, ko reikėjo).
Tačiau Morrisono šventė yra įspėjama: jau per vėlu, jis dejuoja, per daug gerai žinodamas, kad, užklupus meilės gaiduką, nebegalima grįžti atgal, nes jo grupės draugai mus nušluoja trumpu džiaugsmo maršrutu, kurį iškelia Rėjaus klaviatūros ir skyla Densmore'o kniedėjantis būgnas. užpildo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Kai kurie yra gimę maloniam malonumui; kai kurie gimsta nesibaigiančiai nakčiai, rašė didysis XVIII a. romantinis poetas / dailininkas Williamas Blake'as savo klasikinėje „Auguries of Innocence“ dainų dainoje Morrisonas puikiai pakėlė durų klasiką Nakties pabaiga.
Daug ką galėjai sužinoti iš Jimo Morrisono, būdamas apsvaigęs, nes jis galėjo būti daug laiko. Bet kai tik Jimas neuždegė savo pojūčių, jam pavyko perskaityti - daug - perduodant savo poezijos, pjesių ir avangardinio kino įkvėpimą savo auditorijai.
Jimas Morrisonas buvo vienas iš puikių mūsų poetų ir unikalių atlikėjų, Patti Smith sakė CBS Sekmadienio rytą . Jo darbas visada ištvers.
Smithas ne vienas pripažino mįslingą Morrisono eilutę literatūra. Po Jimo mirties 1971 m. Liepos 3 d. „Beat“ poetas Michaelas McClure'as bendradarbiavo su Manzareku, skaitydamas Morrisono dainų tekstus (ir suteikdamas jiems daugiau pasitikėjimo), kai Ray improvizavo į gerai žinomas melodijas, kurias kadaise padėjo sukurti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Paimk kaip ateina buvo vėjuotas metimas. Jei kuri nors albumo daina atskleidė „Doors“ garso formulę, tai buvo 10-asis kūrinys. Tačiau atsižvelgiant į tai, ko sekė, ko gero, albumui ir „Doors“ gerbėjams ir reikėjo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Pabaiga švelniai atsiveria vingiuojančiais Robby gitaros rifais, tarsi kylanti aušra, kol ji mus nuneša į katartinę kelionę, kai Morrisonas mus veda tamsiais savo psichikos koridoriais, tyrinėdamas pagrindinį tabu, oidipališką fantaziją nužudyti savo tėvą ir mylėtis savo motinai.
Velionė Judith Malina iš Niujorko eksperimentinio „Living Theatre“ interviu prisiminė Morrisoną prieš pat jos mirtį: Jimmy ateidavo pas mus. Jis buvo toks seksualus. Kai jis pradėjo juos daryti scenoje, jis pasiėmė iš mūsų daugybę dalykų, kurie sukėlė jam nemalonumų. („Living Theatre“ buvo priverstas palikti Ameriką 1962 m., O vėliau buvo išvytas iš Olandijos, tuo metu progresyvios / liberalios kultūros bastiono, ir vėliau iš Brazilijos, kur daugelis narių buvo areštuoti ir įkalinti. Vėliau Jimas laidavo gyvuosius Teatras iš kalėjimo 1968 m., Kai jie grįžo į JAV ir vėl pradėjo vaidinti.)
Taip, sakyčiau, kad tikrai buvo panašumo, sakė Morrisonas dėl savo dainos ryšio su graikų mitu. Bet tiesą sakant, kaskart, kai išgirstu tą dainą, ji man reiškia ką kita. Tikrai nežinau, ką bandžiau pasakyti. Tai ką tik prasidėjo kaip paprasta atsisveikinimo daina ... Tikriausiai tik mergaitei, bet mačiau, kaip tai gali būti atsisveikinta su tam tikra vaikyste. Aš tikrai nežinau. Manau, kad jis yra pakankamai sudėtingas ir universalus savo vaizdais, kad tai gali būti beveik viskas, ko norite.
