Kornelijus Vaiduoklis .(Lefse / Post Modern) Japonijos prodiuseris ir grupės vadovas Keigo Oyamada ‘S Vaiduoklis prasideda užsidegus cigaretės garsams, atidarant soda ir atidarius kačių mėginį, grojantį skirtingais raktais. Tai Oyamada's Mic Check, o didesniame jo, kaip Cornelius, kūrybos etape tai taip pat liežuvio ir skruosto pripažinimas vakarietiškiems japonų kultūros stereotipams albume, kuris be vargo nukreipia rytietiškus garsus - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, tu pavadink.
Kaip ir daugelio keistų ir neįprastų dalykų atveju, pirmoji mano pažintis su Kornelijumi buvo kolegijoje.
Draugas rašytojas draugas ir žymios literatūros agentūros vadovo įpėdinis plastiką išvyniojo iki 2007-ųjų Jausmingas , alkanas grįžti namo iš „Newbury Comics“ ir įdėti įrašą per savo hi-fi sistemą. Jis sėdėjo mėgstamoje kėdėje, rūkė mėgstamą cigarą ir gėrė mėgstamą burboną. Šiam kultūros kolekcionieriui Jausmingas buvo viskas, kas nišai, nerdy ir cooky apie pakraštinius alternatyvios muzikos žanrus, tačiau vis tiek sugebėjo skambėti sklandžiai. Šiam kolegijos vaikui ir jo lygio susipažinimui su skirtingais garsais, įpintais Oyamada albumuose, Cornelius buvo vartų menininkas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Jausmingas buvo paskutinis „Cornelius“ albumas, pagerbęs mūsų ausis, beveik prieš 10 metų. Tačiau šią savaitę pakartotinai išleistos dievybės nusileido Korneliui, kuris buvo jo trečiasis albumas, 1997 m Vaiduoklis , mato prabangų pakartotinį leidimą per „Lefse / Post Modern“ įrašus.
Vaiduoklis dažnai vadinamas „cut and paste“ muzikos kūrimo stiliumi (žr. „Beck“, „Avalanches“ ir kt.), kur pavyzdžiai ir rasti garsai naudojami pereinant ir perkeliant dainą, tikrąjį ryšį tarp skirtingų Cornelius žanrų ieškojimų. Japonų ausims šis terminas vis dėlto Šibuja-kei pasirodo kur kas tinkamesnė.
Kaip japonų mažmeninė muzika, atsirandanti iš Sibuya rajono, Shibuya-kei susipynė iš Brazilijos bossanovos, prancūziškų ye-ye lounge-pop dainininkų, tokių kaip Serge'as Gainsbourgas, ir orkestrinių kompozitorių, tokių kaip Van Dyke Parks ir Brian Wilson, garsų. Shibuya-kei pažvelgė į šiuos garsinius bruožus ir primetė instrumentus ir gamybos stilius, kurie buvo grynai japoniški. Šis terminas prasidėjo kaip tam tikras regioninio stiliaus žargonas, tačiau jis užstrigo dėl priežasties.
Vaiduoklis ‘S Susidūrimas „Shibuya-kei“ apibendrina geriau nei bet kuris kitas įrašo kūrinys, pradedant kaip jauki bosanova, kol choras neišnyko į kamerinį popmuziką. Tai primena, kad Brazilijoje gyvena daugiau japonų nei bet kurioje kitoje šalyje, esančioje už Japonijos ribų, po emigracijos antplūdžio į Braziliją po to, kai Japonijoje baigėsi feodalizmas, kurio metu vargingiausi tautos darbuotojai ieškojo geresnės gyvenimo kokybės.
Visur kitur, ant vešlaus „Star Fruits Surf Rider“, tviskanti, sintetinta 1997 m. Japonijos elektronika stumia šaunų džiazo atmosferą į neribotą, saulės spinduliuojančią ausų aistrą. Pagrindinė jos melodija man primena pirmosios bangos „Nintendo 64“ žaidimų, pasirodžiusių prieš metus, garso takelį, pvz., Bangų lenktynininkas . Pabandykite rimtai atsieti to švilpiančio sintezatoriaus laidą iš reaktyvinio judesio, kertančio vandenyno vandenis, scenos. Tai velniškai beveik neįmanoma.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Čia tikrai veikia kičo faktorius, ypač kai įsijungia elektronikos elementai Vaiduoklis skamba šiek tiek pasenęs. Tie klavišai neabejotinai skamba kaip '97-ieji, bet taip pat skamba ir 8-ojo skyriaus saulės spindesys, kuriame yra „Stereo“ obuolių lyderis Robertas Schneideris ir kuris į likusį garsinį plovimą atneša šiek tiek amerikietiško paisley baroko popmuzikos. (Obuoliai taip pat turėjo savo klestėjimo laikus ir išleido sunkų sintetiką Tono sielos evoliucija tą patį rugsėjį ir kovodamas su savo etikete, Atėnų Ga grupės „Elephant Six Collective“ yra svarbiausias 60-ųjų pabaigos garsinės saulės šauklys.
Tai, kad Kornelijus netgi siejasi su tokiu, atrodytų, skirtingu talentu, atspindi jo plačią paletę, kaip ir „My Bloody Valentine“ primenamą „New Music Machine“ batus ir „Free Fall“, 2010 m. Muziką ir „Thank You For The Music“ paveiktus potėpius.
Muzika iš tikrųjų nėra konkretus dalykas, Oyamada pasakojo Pitchforkas Tai daugiau per žmones sklindanti atmosfera.
Per 10 metų nuo jo paskutinio albumo kaip Cornelius ir beveik 20 metų nuo tada Vaiduoklis , Oyamada tobulino savo įgūdžius suprasdamas tą nuotaiką. Vis dar aktualiau, Oyamada žino, kad net jei atmosfera sklinda per žmones savarankiškai, orkestruoti reikia to, kas turi kompozitoriaus rankas, prodiuserio ausis ir menininko nuostabą.
