„Bugs Bunny“ kreipiasi į mūsų visų maištininkus, kartą pasakė Melas Blancas, 49 metų išmintingo audinio balsas. Visi myli nugalėtoją, o „Bugs Bunny“ visada laimi. Tačiau septyniasdešimt penkeri metai gali atnešti savo rinkliavą, ir tiek, kiek Bugsas vis dar pergudrauja savo daugybę gudrių varžovų, jis gali nesugebėti pergudrauti savo darbščiausio konkurento, ankstesnio savęs.
Iki 2001 m. Pabaigos „Warner Brothers“ pastebėjo, kad labai sumažėjo prekės ženklo „Looney Tunes“ paklausa, vien tik tais metais jis buvo priverstas uždaryti 140 kompanijų parduotuvių - 70.
Nors „Tunes“ niekada nebuvo tuščiosios eigos, jie galbūt nebuvo tokie aktyvūs, kokie galėjo būti per pastaruosius kelerius metus, neseniai paskelbtame pranešime spaudai „Looney Tunes Taking“ sakė „Warner Bros.“ vidaus rinkodaros vykdomasis viceprezidentas Bradas Pellas. XXI amžiuje. Tinkamas laikas atgaivinti prekės ženklą ir agresyviai stumti jį į priekį ir centrą.
Neseniai išleistas „Looney Tunes: Back in Action“ - pilnametražis tiesioginio veiksmo filmas, kuriame dalyvavo kai kurie 60-mečiai personažai, ištraukti iš pensijos „Old Toon“ aktorių namuose, tačiau kenčia nuo vieno dalyko „Bugs“ niekada neparodė, klastos trūkumas. Atidarymo savaitgalį filmas sugriebė niekingus 9,5 mln. Jis užėmė penktą vietą kasoje, bet dar svarbiau - trečią po „Disney“ brolio lokio trečią savaitgalį ir „New Line's Elf“ - antrą. Praėjusį savaitgalį jo vidutinis ekrano vidurkis buvo 1 452 JAV doleriai, kuriuos galima būtų žavėti galbūt penktąją „Žmogaus dėmių“ savaitę, bet ne už 100 milijonų dolerių pliusą palapinės polių išleidimą antrą savaitę.
Vienintelė priežastis, dėl kurios šis „Bugs Bunny“ filmas iš tikrųjų buvo sukurtas, buvo ta, kad „Bugs Bunny“ yra miręs. Jis yra miręs kaip licencija, sakė filmo karikatūristas ir nekredituotas rašytojas Kyle'as Bakeris. Mano vaikams nerūpi Humphrey Bogarto pokštai. Jei Clarkas Gable'as eina ... Ponas Bakeris numojo rankas ir intonavo Oooh! pašaipiai. Jie nori „Powerpuff Girls“, „Scooby-Doo“ ar „Kempiniuko“, - tęsė jis. Jie tiesiog nerūpi „Bugs Bunny“.
Filmas turėjo atnaujinti prekės ženklo pavadinimą, panašiai kaip 90-ųjų viduryje padarė jo pirmtakas „Space Jam“. Tačiau be lyderių, galinčių prilygti vėlyviesiems, puikiems animatoriams Frizui Frelengui, Bobui Clampettui, Chuckui Jonesui, Texui Averyi, Robertui McKimsonui ar jų labai pašiepiamam animacinių filmų patriarchui Leonui Schlesingeriui („Warner's Termite Alley“ bosas), filmas prasidėjo lėtai. paskęsti švenčių kasų varžybose. Pateikiant nuorodas į „Psycho“ (1960 m.), „Kūno išplėšėjų invaziją“ (1956 m.), Jamesą Bondą ir Marilyną Monroe, jau nekalbant apie paties režisieriaus Joe Dante'o „Gremlins“ (1984 m.), Filmas buvo labiau panašus į lėktuvo priešakinį, o ne filmą „Kempiniukas“. Demografija. Vaikai vos žino, kas yra Barney, o ką jau kalbėti apie Marilyn; jie galbūt net nežinojo, kas tada buvo Marilyn. „Looney Tunes“: „Back in Action“ paliko „Warner Bros.“.
Tai „Looney Tunes“ projektų krikštatėvis III. Tai uždirbs pinigų, bet beveik galima išgirsti klaidas sakant: Kai tik manau, kad esu išėjęs, jie mane nuolat traukia atgal, doc. Paradoksalu, bet senų personažų likimai dabar yra vienos šiuolaikiškiausių filmų kryžminės prekės ženklų rinkodaros rankose. Šių metų gegužę „Warner Bros.“ jau buvo užsitikrinęs filmo reklamas su „General Mills“, „Wendy’s“, „Sprint“ ir „Electronic Arts“. Wendy's tinkavo Looney Tunes personažus ant vaikų patiekalų; „Electronic Arts“ išleido pavadintą vaizdo žaidimą. O „Sprint“, kurio klestinti partnerystė su studija iš dalies paskatino „Warner Bros.“ paskirti viceprezidentą savo internetiniame skyriuje, kuris prižiūrėtų mobiliojo turinio gamybą, licencijavimo ir rinkodaros iniciatyvas, išleido polifoninius skambėjimo tonus, vaizdus ir žaidimus pagal veikėjus. Be to, neseniai „Cartoon Network“ buvo pristatytos dvi naujos „Looney Tunes“ animacinių filmų serijos; „Mattel“ iki Kalėdų išleis įgūdžių ir veiksmo žaidimą, kuriame dalyvaus Tazmanijos velnias; ir „Scholastic and Dalmation Press“ kartu su filmu išleidžia devynias knygas. Be to, pats filmas užpildytas tiek daug produktų, kad „Itališkas darbas“ atrodo kaip meno namų filmas.
Šis rinkodaros stilius grindžiamas „Space Jam“ sukurtu precedentu, kuriame Michaelas Jordanas vaidino debiutuodamas kine ir visame pasaulyje uždirbo 230,5 mln. Bet tas filmas būtų pelnęs vien iš papildomų investicijų. Jo garso takelis, kuriamas R. Kelly himno „Tikiu, kad galiu skristi“, buvo parduotas daugiau nei 4,7 mln. Kol filmas net nebuvo išleistas 1996 m., „Warner Bros.“ užsitikrino, kad korporacijų rėmėjai, tokie kaip „McDonald’s“, „General Mills“ ir „Kraft General Foods“, palaikė skelbimus apie 50 milijonų dolerių. Be to, „Warner Bros.“ gamino didžiąją dalį „Space Jam“ žaislų ir pardavė juos daugiau nei per 100 vietinių ir 150 tarptautinių prekybos partnerių.
Iššūkis, su kuriuo dabar susiduria „Warner Bros.“, yra išlaikyti žinias apie „Bugs and Co“, o kasos kvitai ir toliau mažėja. Taip sutapo, kad atsakymas į šią problemą pasirodė prieš dvejus metus, kai filmo dar nebuvo. Kai Larry Doyle'as, filmo vykdantysis prodiuseris ir tik kredituojamas rašytojas, pirmą kartą sužinojo apie studijos susidomėjimą gaivinti „Looney Tunes“ prekės ženklą, jis iškėlė idėją, apimančią teatro šortų, animacinės filmo originalios terpės, prikėlimą.
„Warner Bros.“ prekės ženklo tapatybė nukrito nuo žemėlapio, sakė p. Doyle telefonu. Šie šortai galėtų lengviau sugrąžinti savo prekės ženklo tapatybę, nes lengviau pakartoti šortų sėkmę nei sukurti puikų filmą su tais personažais.
Ponas Doyle'as paliko gamybą 2003 m. Vasarį, nepratęsęs jo sutarties. Jis paliko teatro šortų arklidę, sukurtą pagal jo vadovaujamą programą. Programa, prieš ją nutraukiant praėjusių metų pabaigoje, pagamino aštuonis užbaigtus šortus, o 14 buvo įvairiuose užbaigimo etapuose. Išleista tik viena - „Whizzard of Ow“, tačiau tik trijuose šalies teatruose ir „Wal-Mart“ parduotuvėse kaip didelės akcijos dalis.
Tiesa, mums tai yra nepaprastai vertinga kūrybinė nuosavybė, sakė „Warner Bros.“ atstovas. „Looney Tunes“ yra mūsų paveldo dalis, į kurią žiūrime labai rimtai. Mes sukūrėme porą įdomių kūrybinių savybių ir turėjome padaryti viską, ką padarys protingi žmonės, kad priimtume protingą sprendimą dėl geriausio jų pardavimo, išleidimo ir platinimo būdo.
Kiti šortai, kurie buvo pasirinkti išleidimui, turėtų nusilenkti kitais metais. Kovo 26-osios „Scooby-Doo 2“ leidinyje svarstomas „Museum Scream“, „Sylvester“ ir „Tweedy“ šėlsmas muziejuje, ir „Cock-a-Doodle“ dvikova, kurioje Foghornas Leghornas kovoja su genetiškai mutavusiu gaidžiu dėl vištų laikymo viršenybės. „Mano kartos„ G-G-Gap ““, kurioje kiaulė kiaulė išsijuosusi sužinojusi, kad jo dukra roko koncerte eina į užkulisius, svarstoma vasarą išleisti „A Cinderella Story“, Hilary Duff transporto priemonę. Niujorko „Minute“, specialus „Olsen“ dvyniai, ir veiksmo nuotykių paveikslėlis „Shadows“, taip pat turės priešais juos. Studijos pabaigoje galvojama, kad šortai remsis filmo pagreitiu ir, tikiuosi, sudarys tiltą tarp „Atgal į veiksmą“ ir jo tęsinio.
Tačiau kyla klausimas: ar šortai nepasieks svaiginančio, aktualaus blizgesio, kurio reikalauja laikai ir animaciniai filmai, tokio, kokio kažkada pasiekė Chuckas Jonesas, Frizas Frelengas, Texas Avery ir kt.?
Pasak pono Doyle'o, atsakymas greičiausiai yra teigiamas.
Po to, kai aš išvykau, jie daug vartė [šortus] ir nepadarė nieko, ką apibūdinčiau kaip gerą pokytį, sakė ponas Doyle'as. Jie atliko daugybę pakeitimų, pavyzdžiui, paėmė suaugusiųjų humorą, paėmė ar pakeitė anekdotus, kurie, jų manymu, nebus per daug protingi ar keistoki. Manau, kad jie tiesiog tapo labai konservatyvūs.
Pokyčiai gali būti siejami su tuo, kad rašytojai turėjo rasti pusiausvyrą tarp ištikimybės Looney Tuneso klasikinėms manieroms, kartu išlikdami ištikimi savo nepririštai dvasiai, imdamiesi šiuolaikinės kultūros. Tačiau naujomis funkcijomis vaikai galėjo prekiauti tariamai įsodinti klaidas šeštadienio ryto animacinių filmų pagalba, tačiau jie vis dar pateikia tas pačias senas nuorodas, kurios buvo tada, kai jos buvo rašomos Eisenhowerio laikų kino žiūrovams. Todėl tikslas buvo atnaujinti animacinį filmą naujos kartos vaikams.
Mat kaip „Back In Action“ ir net „Space Jam“, atrodo, pamiršo, Looney Tunesas buvo būdingos politinės ir meninės satyros. Filmo rašytojai turėjo rasti pusiausvyrą tarp ištikimybės senųjų „Looney Tunes“ animacinių filmų dvasiai, nukopijuodami kai kuriuos senus klasikinius dialogus ir manieras, likdami ištikimi savo nepagarbiam šiuolaikinės kultūros požiūriui. O „Bugs Bunny“ su savo Brooklyn požiūriu ir šauniu atstovavo tą pačią savitą Niujorko kruopą, kuri pasiekė aukščiausią tašką per Antrąjį pasaulinį karą, tačiau atėjo apibrėžti miestą po rugsėjo 11 d.
Šis supratimas galbūt paskatino P. Bakerį pateikti trumpų šortų, tokių kaip Afganistanas Samas, Yosemite'as Sam kaip Osama bin Ladenas panašus teroristas ir Bugs Bunny, spardantis užpakalį, ar kito trumpo filmo pavadinimu „Wile E. Coyote“ savižudis. Šios idėjos niekada nebuvo iki galo įgyvendintos. Bet atrodo, kad jie labiau atitinka senojo „Bugs Bunny“ dvasią, kuris kažkada liepė Hermannui Goeringui žiūrėti, kaip tu, putli! animaciniame filme „Herr Meets Hare“.
Toks politinis šurmulys - senovės „Looney Tunes“ pagrindas - nieko gero nežada užsitikrinti vietą šiandieninėje rinkoje. Nepaisant visų krintančių priekalių ir Steve'o Martin'o gyrimų, bandančių atrodyti kaip Rickas Moranis, nieko iš senosios nuovokios anarchijos nepasirodo „Looney Tunes: Back in Action“, o kasa tai užuodė, įrodydama, kad kino juosta, kuri dešimtmečius reagavo į „Bugs“ klubiškumas ir „Daffy“ beprotybė žinojo skirtumą ir parodė tai savo piniginėmis.
