Meno žvaigždės Bisos Butler dygsniuoti portretai yra didingi savo masteliu ir koncepcija – natūralaus dydžio paveikslai, pagerbantys juodaodžius, pagrįsti nespalvotomis nuotraukomis nuo maždaug 1850 m. iki šių dienų. Jos portretai trykšta elektrinių spalvų ir sodrių faktūrų kaleidoskopu, kiekvienas atspalvis reprezentuoja skirtingą emociją ar temą. Nesvarbu, ar temos istorinės, ar šiuolaikinės… garsios (Frederickas Douglassas, Nina Simone, Lauren Hill, Jeanas-Michelis Basquiat), ar nežinomos… Butleris juos kuria su tokiu pat intymiu rūpesčiu ir pagarba.
Būti jos kūrinių akivaizdoje jaučiasi šventa, o Butleris padėjo pakelti žmonių suvokimą apie skiautinį – nuo „žemos“ moters amato iki vaizduojamojo meno. Jai buvo pavesta daryti dygsniuotus portretus viršeliams Laikas , Esmė ir #Metoo Movement įkūrėjos Taros Burke atsiminimai Neapribota . Ji surengė solo muziejaus pasirodymus tokiose institucijose kaip Čikagos meno institutas ir Smithsonian nacionalinis Afrikos Amerikos meno muziejus. O visai neseniai Jeffrey Deitch galerijoje buvo surengta hiphopo atlikėjo Naso įkvėpta Butlerio kūrinių paroda „The World Is Yours“.
Man buvo malonu duoti interviu Butler jos studijoje Mana Contemporary, dideliame meno centre Džersio mieste, NJ.
Jūsų viršelis Taranos Burke memuarams Neapribota kalbėjo su manimi, kaip su žmogumi, kuris buvo #MeToo judėjimo dalis. Kaip atsitiko, kad dirbote ties šiuo konkrečiu projektu?
Taranos redaktorius susisiekė su manimi ir pasakė: „Taranai patinka tavo darbai, ir tai toli, bet ar yra galimybė sukurti jos atsiminimų viršelį? Ir aš pasakiau: „Visiškai“. Ką nors padaryti dėl Taranos, kai ji ką nors padarė dėl daugybės moterų, kurios jautė, kad jos yra kaltos ir kad joms reikia slėpti, kas su jomis atsitiko, – tai tiesiog reiškė daug ką dėl jos padaryti.
Ar galite mane pervesti per savo meninį procesą?
Pirmas dalykas, kurį darau, yra peržvelgti nuotraukas, kad susidaryčiau idėją ir galėčiau patraukti save į vaizdą. Man labiau patinka nespalvotos nuotraukos, nes matau pilkos spalvos tonus. Susprogdinsiu nuotrauką, atsispausdinsiu ją savo studijoje ir piešiu ant nuotraukos eskizą, nustatydamas tą vertybių skalę. Kokia šviesiausia šviesa? Kas yra tamsiausia? Ir tada aš darau formas, kurias galiu iškirpti. Kiekviena forma taps dar vienu audinio gabalu. Tuo metu aš renkuosi savo paletę, kuri užtrunka ilgiausiai, nes naudoju spalvas emocijoms išreikšti modernistų tapytojų, tokių kaip Pikasas ir Matisas, būdu. Mėlyna gali simbolizuoti ramybę arba ramybę, o raudona – ugnį ar aistrą.
Taip pat noriu, kad ten taip pat būtų raštas. Daugybė afrikietiškų audinių turi liaudies pasakų, žmonų pasakojimų ir alegorijų raštus. Pavyzdžiui, yra audinys, žinomas kaip „didelės lūpos“. Jei noriu tokio audinio, bandau pasakyti, kad šio žmogaus pilnos lūpos yra gražios. Galvoju apie spalvą ir raštą ir prasmę vienu metu. Viską iškirpęs ir sutvarkęs, lengvai priklijuoju audinio klijais ir smeigtukais. Galėčiau turėti raudonos spalvos pagrindinį audinį, bet viskas ant jo gali būti dešimt ar penkiolika sluoksnių kitų tekstūrų, spalvų ir atspalvių, nes stengiuosi, kad jis atrodytų trimatis. Ir tada įdedu jį į savo siuvimo mašiną.
Jūsų vyras didžėjus Johnas Butleris Jeffrey Deitch galerijoje grojo Nas dainą, kuri įkvėpė „Pasaulis yra tavo“. Kaip tai atsitiko?
Nas turi šią dainą „One Mic“. Ir aš norėjau, kad mano darbas jaustųsi kaip ta daina. Jaučiu, kad hiphopo karta (reperiai, prodiuseriai – muzikantuose yra kažkas tokio) turi pirštą ant pulso ir sugeba pagreitinti pulsą ir vėl nusileisti. Naso dainoje , jis rimuoja tikrai lėtai. Žinau, kad jis klausėsi gatvės garsų arba M ar A traukinių. Kai jis repavo, atrodė, kad jis bėgo Niujorko gatvėmis, o tada atrodė, kad kažkas jį persekiojo. Jo kadencija buvo gerokai aukštesnė, o tada jis ją sumažino. Norėjau, kad mano kūrinys būtų toks pat visceralus kaip ta daina. Noriu, kad žmonės kažką jaustų, ir aš noriu, kad galėčiau tai valdyti kaip maestro. Tai privertė mane vėl pradėti klausytis Naso.
TAIP PAT ŽR.: Skiautinys kaip radikalus veiksmas: paroda nagrinėja meno formos revoliucinį poveikį
Kaip į savo pasirodymą įtraukėte tą ritmą?
Stengiuosi į savo pasaulį įtraukti žmones, kad jie pajustų žmogiškumą. Daina kilo dėl mūsų socialinio statuso šiuo metu šioje šalyje. Žmonės priešinasi vienas kitam ir tampa tikri genčių laukiniai: „Tu ne toks kaip aš. Tu esi kitas.’ Ir todėl norėjau perteikti mintį, kad tu jauti tai, ką jaučiu aš. Pasaulis yra mūsų . Mes neturime kovoti vienas su kitu iki mirties. Tai priklauso mums visiems ir turime gerbti vieni kitus. Dalis to yra kitų žmonių emocijų supratimas ir supratimas, kad jie yra tokie patys kaip jūsiškis. Nasas pasiima jus su savimi į šią kelionę per Niujorką, kaip jis tai žinojo. Ir aš noriu, kad mano eksponatai galėtų nuvesti žmones į tokią kelionę, kokią aš ją pažįstu. Tai žmonės, kuriuos pažįstu. Taip atrodo juodaodžiai. Taip jaučiamės. Ir jūs ten pamatysite savo šeimos atgarsius.
darbo kėdė blogai nugarai
Papasakokite apie žygiuojančią grupę, kuri užbaigė jūsų pasirodymą Jeffrey Deitch galerijoje.
Pas mus atvyko Malcolm X Shabazz High School Band iš Niuarko, NJ. Nebuvo planuota, kad visi pradės žygiuoti už vaikų, bet tokia buvo atmosfera. Ir tada tai buvo kaip Pied Piper dalykas. Žmonės pradėjo eiti iš visų pusių ir žygiavo tiesiai už vaikų. Kai jie atėjo į galeriją, tai buvo magija. Niekada negalvojau, kas nutiktų, jei šiltą, saulėtą pavasario dieną SoHo grotumėte džiazuojančiais būgnais. Vaikai nužygiavo tiesiai į galeriją į pagrindinę sceną. Matėsi, kad jie taip didžiavosi. Buvo taip gerai!
Naujausioje parodoje Jeffrey Deitch galerijoje nuotraukos, iš kurių dirbote, buvo labiau šiuolaikiškos. Kaip tai atsitiko?
Tai atsitiko blokavimo metu. Atsidūriau pokalbyje, kuriame kalbėjausi su Beyonce mama ir MC Hammeriu klube „Clubhouse“ – manau, kad mes kalbėjome apie NFT. MC Hammer yra labai aktyvus skaitmeninio meno pasaulyje. Dalyvavo dešimt komisijos narių ir trys šimtai žmonių, kurie galėjo komentuoti. Toks ryšys padarė mane drąsesnę, nes yra gyvų fotografų, kurių norėjau paklausti: „Ar galėčiau sukurti kūrinį pagal tavo darbus? Bet aš visada buvau per daug drovi.
Mane visada žavėjo tai, kas nutiko anksčiau, bet tada mes buvome šią akimirką, kai tai, kas vyksta prieš mus, buvo beprotiška. Ir aš susimąsčiau, kodėl aš ignoruoju dabar? Leiskite man atkreipti dėmesį į savo istoriją, o ne į tai, kas įkvėpė mano senelius.
Galbūt reikėjo pradėti nuo praeities, kad pasiektum dabartį ?
Tai neabejotinai padėjo sukurti portretus tokių žmonių kaip Harriet Tubman, kai jai buvo vos keturiasdešimt, arba Frederickas Douglassas, kai jam buvo dvidešimt devyneri. Jie atrodo kaip mitinės figūros, bet jie taip pat yra žmonės. Kai kūriau Frederiko Douglaso portretą, turėjau galvoti apie mintis, kurios sukosi jo galvoje. Frederickas Douglass yra kažkas kita, nes jis yra gamtos jėga, išlaisvinanti save, pabėganti ir mokanti skaityti. Jis tapo labiausiai fotografuojamu asmeniu, net labiau nei karalienė Viktorija, XIX amžiuje. Pažvelgęs į jo akis supratau, kad yra daug daugiau, ko nesupratau. Turiu galvoje, kada iš tikrųjų šimtą valandų žiūrime į kitų žmonių nuotraukas? Jo akyje mačiau dėmę. Tada perskaičiau jo autobiografijoje, kad kartą buvo sumuštas ir vos neteko kairės akies. Bet dėmė vis dar buvo, sprogęs kapiliaras. Tai buvo intymus ir gilus pokalbis su žmogumi, kurio gyvenimas buvo visiškai kitoks nei mano.
Įstojęs į Howardo universitetą, atradote kitokį tapybos būdą. Ar galite apie tai pasikalbėti?
Meno katedros vadovas Jeffas Donaldsonas septintojo dešimtmečio Čikagoje įkūrė revoliucinį Black Power meno kolektyvą AfriCOBRA. Mano profesoriai buvo tie, kurie padėjo pagrindus daugeliui spalvų, kurias matote mano darbe, nes jie sukūrė naują paletę: „Kool-Aid“. Prieš tai europietiškos tapybos tradicijos buvo visos JAV meno mokyklų standartas. „Kool-Aid“ turėjo kelias reikšmes. Buvo šaunu, nes norėjome, kad mūsų paletė atitiktų spalvas, kurias dėvėjo žmonės šeštajame dešimtmetyje – ryškiai oranžinė, geltona, ryškiai žalia, ryškiai raudona, „DayGlo“ – visos spalvos išryškėjo. Tačiau taip pat norėjome Afrikos žemyno spalvų. Jūs turėjote mokinių, tokių kaip mano tėtis, atvykę iš ką tik išvaduotos Afrikos. Jūs pradėjote matyti Nigerijos vaikus universiteto miestelyje ir Ganos vaikus miestelyje. Be to, juodaodžiai amerikiečiai keliavo į Afriką mokytis ir pamatė turgaus spalvas. Manau, kad „Kool-Aid“ buvo meno dalis, skirta žmonėms, o ne tik muziejams ir galerijoms. Jie norėjo, kad paprasti žmonės savo namuose turėtų meno ir jį suprastų.
Baigęs studijas įgijai menų magistro laipsnį Monklerio valstijos universitete. Ar čia jūs išmokote skiautinį?
Montclair valstijos branduolys buvo pluošto menas. Ten ir supratau, kad man drobės nereikia. Tai buvo pirmas kartas, kai galėjau sukurti meną, atitinkantį mano gyvenimo būdą. Kai buvau jauna mama, Jonas dirbo visą dieną, o aš buvau namuose su vaikais. Man reikėjo meno, prie kurio galėčiau dirbti valandų valandas su savo vaikais, o skiautinys buvo tai.
Skaičiau, kad pirmasis tavo dygsniuotas portretas buvo tavo močiutės. Kas tai įkvėpė?
Kai mokiausi vidurinėje mokykloje, piešiau jos portretą. Jos sveikata susilpnėjo. Ji pasakė: „Tu privertei mane atrodyti kaip sena, sena ponia“. Ji to nekentė. Taigi aš padariau dygsniuotą jos vestuvių nuotraukos portretą [ Pranciškus ir Violeta (seneliai) ] ir jai tai patiko.
Ar ji pakabino jį ant sienos, ar naudojo kaip antklodę?
Ji negalėjo pakilti iš lovos. Jos vardas buvo Violette, todėl turėjau naudoti purpurinį violetinį audinį. Bet antklodė nebuvo tokia didelė. Ji paguldydavo jį ant kojų. Jis buvo minkštajame popieriuje, todėl, kai žmonės ateidavo, ji nuimdavo popierių. Ji norėjo, kad visi atėję prie jos lovos pažiūrėtų į šią antklodę.
Papasakok man apie savo dygsniuotą mamos ir dukros portretą, Spalvotas įėjimas . Nors jūsų pasirinktos spalvos pakelia nuotaiką, mane persekioja ženklas.
Ta konkreti nuotrauka buvo daryta 1956 m., o Gordonas Parksas naudojo spalvotą foto juostą, kuri tuo metu buvo nauja. Spalvos buvo švelnios, pastelinės ir grūdėtos, o tai turėjo įtakos mano pasirinktoms spalvoms. Pasirinkau oranžinį ir baltą gėlių foną. Mano dukterėčia ir aš pastebėjome, kad tai atrodo kaip kremas. Tai buvo kaip tas oranžinis pastelinis kremas. Nes toks pirmasis tos nuotraukos įspūdis. Graži sekmadienio ar šeštadienio popietė, o moteris ir vaikas apsiperka prospekte. Jie apsirengę labai moteriškai. Maža mergaitė su nėriniuota suknele. Moteris avi aukštakulniais. Viskas jose yra tokia gentiška ir moteriška. Bet tada virš jų galvų žiba didžiulis neoninis ženklas, kuriame parašyta: „Spalvotas įėjimas“. Taigi tai yra siaubo aspektas – tai tarsi išgąstis šuoliui siaubo filme. Ir liūdniausia yra tai, kad tokia buvo Amerikos gyvenimo realybė.
Baigęs Monklairo valstijos universitetą, dėstėte vidurinę dailės mokyklą Niuarke. Skaičiau, kad draugavai su bibliotekininke, kuri mirė, ir tada išėjai iš darbo. Ar tai jums buvo elektros lemputės akimirka?
Tai buvo. Maždaug tuo metu vidurinės mokyklos, kurioje dirbau, bibliotekininkė praėjo miegoti, ir ji neturėjo daug šeimos. Mano direktorius tylėjo jai, bet tai paaugliai. Tai turėjo trukti minutę, bet jiems pavyko tik 30 sekundžių. Per kelis mėnesius jie pasamdė kitą bibliotekininką. Draugui mirus, supratau, kad saulė vis tiek patekės, mėnulis vis tiek leisis ir gyvenimas tęsiasi. Taigi, ką tu nori daryti su savo gyvenimu? Nes jei tu mirkteli iš egzistavimo, jie vyksta be tavęs. Maždaug tuo metu nusprendžiau, kad turiu rasti būdą, kaip būti menininku visą darbo dieną.
Papasakokite apie artėjančius muziejaus pasirodymus.
Šiuo metu ruošiuosi turui po tris muziejus su personaliniu šou, kuris prasidės Vašingtone, ir būsiu pirmoji juodaodė, kuri surengs personalines parodas dviejose vietose. Tai pasirodymas, kuriame bus kūrinių nuo tada, kai 2001 m. pradėjau gaminti antklodes, iki šių dienų. Manau, spektaklyje bus apie trisdešimt skiautinių.
Kalbant apie politinį klimatą Amerikoje, atrodo, kad kartais judame atgal. Kaip turėtume tai apdoroti?
Mane, kaip ir visus kitus, tai gąsdina, bet manau, kad turime prisiminti, kad pasaulyje ir šioje šalyje buvo kiti laikai, kai kai kurie žmonės iš tikrųjų buvo pavergti. Kai kuriems žmonėms įstatymas sakė: „Tu ne žmogus. Jūs esate trys penktadaliai žmogaus. Jūs neturite savo vaikų. Jūs neturite savo žemės. Jūs neturite savo kūno.' Vienas dalykas, kurį Frederickas Douglass pasakė pabėgdamas: „Aš esu vagis. Aš pavogiau šią galvą, šias rankas ir šias kojas. Ir tai buvo jo paties. Jei jis jaustų, kad šiame pasaulyje yra geriau ir daugiau, ir kad yra gerų žmonių, mes negalime pasiduoti.
