Nepaisant nesibaigiančių niūrių prognozių pramonėje, „Cobble Hill“ klesti jau daugiau nei tris dešimtmečius. („Yelp“) „Cobble Hill“ kino teatrai, anksčiau vadinti „Lido“, o vėliau - „Rio“, jaučiasi šiek tiek panašūs į kiekvieną kino teatrą, kuriame kada nors buvote. Oras šiek tiek miglotas sviestu pateptų kukurūzų dulkių, įrėmintų senų dangtelių Photoplays šurmulys dėl dėmesio, reklamuojant naujus nemalonius romanus, o ant vienos sienos stovi guminių mašinų bankas.
„Kobble Hill“ nėra nei multipleksas, nei kino rūmai; fojė gausu auksinių dažų, art deco tinko ir rokoko debesų, tačiau jo proporcijos yra tokios mažos, kad lankytojai turi laukti ant šaligatvio, jei jie atvyks daugiau nei 15 minučių iki numatyto pasirodymo pradžios laiko. Vieta pasižymi namų prabanga, jos sienas puošia šiek tiek nerangūs Charlie Chaplin ir Groucho Marx freskos. Atrodo, kitaip tariant, kaip prisiminimas, kaip ta vieta, kuri turėjo būti uždaryta prieš dešimtmetį ar du (ar tris).
Kino teatrai jau seniai pažymėti dėl tikros mirties, ir ne mažiau kaip mažesnės kaimynystės institucijos, tokios kaip Kobble Hill, kurios aštuntojo dešimtmečio pabaigoje iš tikrųjų sutemo pusšimtis metų. Šiais laikais, „Netflix“ ir „iPad“ laikais, kino namų panegirikos buvo garsesnės nei bet kada. Markas Harrisas gedėjo „Dienos, kai žuvo filmai“, 2011 m GQ straipsnis; Slate'as Andrew O’Hehiras, sekęs po metų, paskelbė kino kultūrą mirusia, net jei studijos vis tiek ieškojo labai brangių, efektais paremtų franšizės nuotraukų, kurios gali būti rodomos visame pasaulyje. Bet nesijaudinkite, pridūrė jis. Nauji filmai bus išleisti bet kuriame jūsų turimame „Pad“, transliuojamame, rodomame ir prieinamame bet kokio tipo pertraukimams. „Kino žiūrėjimas“ gali tapti toks pat įdomus terminas kaip „namų teatras“. Davidas Denby nusprendė, kad perėjimas prie skaitmeninės projekcijos Naujoji Respublika ir prognozavo, kad dėl to neišvengiamai bus uždaryta dauguma kino teatrų. Net Stevenas Spielbergas mano, kad kino industrijos įsibrovimas yra užmiršta išvada.
Taigi kodėl šiuo metu, kai visi turėtume trauktis į savo sofų izoliaciją, kad galėtume mėgautis labiausiai patinkančia žiūrėjimo patirtimi, kokią tik žmogus kada nors žinojo, teatrai ir ekranai atsirado Niujorko rajonuose? Ir ne bet kokie kino teatrai, o maži, kino mėgėjų mėgstami, nepriklausomi, meno namų stiliaus reikalai. 
„Cobble Hill“ yra tvirtai senamadiškas, kai kalbama apie nuolaidas: spragėsius, sodą, kavą ir saldainius. („Yelp“)
Ilgą laiką visos istorijos apie Niujorką buvo apie tai, kaip jis prarado kino teatrus, Rossą Melnicką, Kalifornijos universiteto Santa Barbaros kino ir žiniasklaidos studijų docentą ir internetinių filmų „Kino lobiai“ įkūrėją. namo duomenų bazė, pasakojo Stebėtojas . Dabar atidaromi kino teatrai, tačiau tai yra mama ir popsas, o ne tie, kurių tikėtumėtės 1990-aisiais.
Vien tik Williamsburge yra šeši naujausio amžiaus kino teatrai, pradedant mažais vieno ekrano ekranais ir baigiant populiariu „Nitehawk“ - hipsterišku tašku Metropolitan Avenue, kuriame patiekiami gėrimai ir vakarienė pagal temą. Tokį „pop-corn“ ir „Milk Duds“ modelį išpopuliarino „Alamo Drafthouse“ - maža Ostine, Teksase įsikūrusi grandinė, ketinanti atidaryti savo pirmąją Niujorko vietą Bruklino centre.
Nauji ekranai taip pat atsidarė (arba atsidaro) BAM, MIST Harlem ir DCTV, taip pat planuojama sugrąžinti filmus į 3400 vietų „United Palace“ teatrą Vašingtono aukštumose. Jau nekalbant apie neseniai atidarytą Bronkso dokumentinių filmų centrą, Dumbo „ReRun Gastropub“ ir įvažiavimą į Karalienės muziejų atvykstantiems svetimšaliams.
Visi sakė, kad žmonės nebeįdomu eiti į kiną, bet man buvo žiaurus jausmas, kad kaimynystei reikalingas teatras, - sakė Harvey Elgartas, dabar jau pensininkas, kuris 1982 m. Vėl atidarė „Cobble Hill“ kino teatrus ir taip pat yra „Kew Gardens“ ir „Williamsburg Cinemas“ - septynių ekranų ekranas, kurį jis atidarė 2011 m.
Žiūrint filmą su kitais žmonėmis, tai yra kitokia patirtis nei žiūrint pačiam. Norite juoktis su kitais žmonėmis arba, jei tai drama, išeinate verkdami. O vienišiems žmonėms - kokia puiki mintis, kad galėtum eiti į kiną ir tu ne vienas.
*** 
Jungtinių rūmų teatras, istoriniai kino rūmai Vašingtono aukštumose, planuoja vėl pristatyti sidabrinį ekraną.
(„Flickr“)
Nuo pat pradžių žiūrovai ėjo į kiną tiek pat teatrų, kiek dėl rodomų filmų. Pirmieji kino teatrai pritraukė savo žiūrovus ir papročius iš anksčiau pasirodžiusių „Vudeville“ namų, burleskos, magiškų žibintų ir kanklininkų laidų. Kiekvienas seansas buvo ne tik pasikartojančios ar kartojamos parodos, bet ir vienintelė, bendra socialinė patirtis.
„Einant į kiną“ patirtis prilygo ir dažnai pranoko tai, kas buvo matoma ekrane, rašo Maggie Valentine Spektaklis prasideda šaligatvyje: kino teatro architektūrinė istorija. Teatras buvo pagrindinė patirtis, taigi ir atmintis, kurią iš tikrųjų parduodavo filmai.
1947–1957 m. Kino pramonės pelnas sumažėjo 74 proc., Kai auditorija kreipėsi į televiziją ir apleido miesto centrus, kuriuose buvo teatrai. Tuo pat metu nedideli, nepriklausomi operatoriai, kuriuos įgaliojo 1948 m. „Paramount Pictures“ antimonopolinė byla, priviliojo kai kuriuos amerikiečius grįžti į filmus su tokiais triukais kaip 3D akiniai, siaubo filmų apgaulės ir prisiviliojimai. Tokia žaisminga, įvykiais pagrįsta praktika padėjo pagrindą vidurnakčio filmams ir kultiniam 1960–1970-ųjų kino fenomenui, pradėjusiam erą, kurią daugelis laiko kino filmų aukso amžiumi. Tada atsirado VHS.
Pirmosios vaizdo įrašų parduotuvės užgriuvo visuomenę, kuri aštuntojo dešimtmečio pabaigoje buvo įsivyravusi į tam tikrą socialinį ir kultūrinį susiaurėjimą, šykščiai einantį vienintelį mentalitetą, susijusį su nesėkmingais socialiniais judėjimais, ekonomikos sąstingiu ir miesto nykimu. Vaizdo įrašų parduotuvės atsisakė poreikio žengti į sunykusį miesto centrą, kuriame nuo pat kino pradžios buvo kino teatrai.
Greitai padidėjus multipleksui, daugybė istorinių miesto centro teatrų sugriuvo, o ekranų skaičius išaugo, net kai vietos išnyko. Net jei tai būtų logiška priemonė išlaikyti kino teatrus gyvus, tenkinant antisocialias gyventojų, kurie apėmė prekybos centrus, akligatvius ir jautrumą namuose buvimą, net tada, kai jie išeidavo. Užmiestyje gyvenantys begemotai, kuriuos didžioji dalis valdė dideli žiniasklaidos konglomeratai, multipleksai, atsisakę savo pirmtakų bendrų impulsų: markės buvo iškeistos į reklaminius skydus, bilietų kabinos atsitraukė viduje ir negabaritinės sėdynės saugojo nuo galimybės nuplauti kaimyno ranką.
„Stebbergo ekranas“, esantis „BAM Harvey“, gali būti sukeltas į saugyklą po scena gyvų teatro pasirodymų metu.Praėjusią vasarą ramią naktį šimtai lankytojų persiuntė į „BAM Harvey“, pakuodami 775 vietų Brooklyno vietą premjerai. Mėlynasis jazminas , kuris atsidarė milžiniškame teatro „Steinberg“ ekrane tą pačią naktį, kaip ir Manhetene. Tai buvo namų grįžimas tiek Woody Allenui (net jei Brukline gimęs režisierius į jo vietą atsiuntė saujelę dalyvių), tiek istoriniam 1904 m. Teatrui, kuris dešimtmečius veikė kaip paveikslų rūmai, kol paskendo skilime. .
BAM atidarė 35x19 pėdų ekraną prieš mėnesį, daugiau nei du dešimtmečius po teatro pertvarkymo į gyvo pasirodymo vietą. Aukščiausio lygio ekraną galima suvynioti į dėžę po teatru, kai jis nenaudojamas, ir siūlo dramatišką priedą kuklesnio masto „BAM Rose“ kino teatrams.
Dabar galime rengti filmus su gyva muzika, raudonus kilimus, premjeras, sakė BAM prezidentė Karen Brooks Hopkins. Tai vieta, dėl kurios ėjimas į kiną jaučiasi ypatingas.
Paklausta, ar per tokį audringą laiką kino pramonėje ji bijojo pridėti ekraną, ponia Brooks Hopkins šaipėsi.
Niujorkas yra toks miestas, kuriame žmonės mėgsta eiti į kultūrinius renginius, jiems patinka vakarieniauti, jiems patinka eiti į kiną, sakė ji. Jei to nepadarėte, kodėl jūs kada nors gyventumėte Niujorke? Tai per didelis skausmas kakle.
Kai Matthew Viraghas, „Nitehawk Cinema“ įkūrėjas, atsikraustė čia iš Teksaso, jį sužavėjo Niujorko teatrų įvairovė, tačiau vis tiek patirtis, einant į kiną, buvo tarsi pasenusi ir beasmenė.
Jausmas buvo toks stiprus, kad jis atidarė „Nitehawk“, kol jis sėkmingai lobizavo valstijos įstatymų leidėją panaikinti įstatymą, draudžiantį kino teatruose tiekti alkoholinius gėrimus. 
Su gėrimais, vakariene ir diskusijų grupėmis „Nitehawk“, atidarytas 2011 m., Jau tapo rajonų numylėtiniu.
Daugelis kino teatrų ir tinklų buvo tikrai įstrigę šiame bėgime ir nieko nepadarė, kad padidintų patirtį, - teigė p. Viraghas, kuris šiuo metu ieško erdvės atidaryti kitą teatrą. Manau, kad multipleksai atspindėjo kultūrą 8–9 dešimtmetis tai buvo prekybos centro dalis. Tačiau įvyko neigiama reakcija ir dabar žmonės nori kažko asmeniškesnio.
Vis didesni teatro tinklai sutinka. Dabar, kai aludarystė ir nuomonės bei kino teatrai įsitvirtino kaip perspektyvus verslas, pagrindinės grandinės imituoja jų klestinčius indie brolius. Kai kurie, pavyzdžiui, Dalaso „Grand 24“, pirmasis šalyje megapleksas, atidarytas 1995 m., Kuriame buvo 24 ekranai ir vietos 4900 vietų, sumažino ekranų skaičių ir pridėjo tokių patogumų kaip boulingo takeliai, barai ir klubai, o kiti pristatė maistą ir gėrimus tarnyba, teigia Teatro savininkų asociacijos atstovas spaudai Patrickas Corcoranas.
Pasak jo, tendencija yra tikrai diferencijuota jūsų patirtis.
Pasakoja „Apts and Lofts“ komercinės nuosavybės direktorius Chrisas Havensas Stebėtojas jis neseniai matė paklausą kino teatrų erdvėje. Tai, kad jie apskritai ieško vietos, man yra nuostabu, sakė jis. 
Videologija: buvusi vaizdo įrašų nuomos parduotuvė dabar yra vaizdo įrašų nuomos parduotuvė, baras ir ekranas.
Net vaizdo įrašų parduotuvės prideda ekranus: „Videology“, beveik 10 metų senumo „Williamsburg“ nuomos įmonė, pamatė savo numerių plynaukštę ir tada keletą metų iš eilės nukrito, kol savininkas Wendy Chamberlainas sumanė pridėti barą ir ekraną.
Akivaizdu, kad žmonės namuose žiūri daiktus nešiojamuose kompiuteriuose, sakė ponia Chamberlain. Bet jie čia išeina, norėdami patirti bendruomeninę patirtį, pasijuokti su kitais žmonėmis ir išgerti keletą alaus. Ir, kiek galiu pasakyti, internetas nepakeis alkoholio.
Atrodo, kad „Netflix“ ir „OnDemand“ padaryta žala multipleksams sukūrė erdvę mažesniems, nepriklausomiems teatrams pasisekti, panašiai kaip nepriklausomi knygynai, kurie sugrįžo į rinką po to, kai „Amazon“ sunaikino „Borders“ ir apėmė Barnesą bei Noble'ą. Tai nenuostabu: amerikiečiai vis dar mėgsta anoniminius patogumus ir bendrus įmonių tinklų patogumus, tuo pačiu trokšdami autentiškų patirčių, amatininkų prekių ir išskirtinio kuravimo. Ir nors teatrai niekada neatgaus žiūrovų skaičiaus, kurį turėjo iki televizijos pakilimo, nacionaliniu lygmeniu jiems sekasi neblogai: kasų pajamos kasmet didėja kartu su ekranų skaičiumi.
Tai suteikia galimybę naudotis rečiausiomis galimybėmis: galimybė klestėti tiek mega grandinėms, tiek ypač užsakomoms įmonėms. Tam tikrų grupių, kurios žiūri į multipleksus pejoratyviai, yra didelis pasipriešinimas, bet aš tai matau kaip ekosistemos dalį, sakė profesorius Melnickas, tačiau jis pažymėjo, kad vis dėlto kino teatrui būtina pareikšti savo nišą.
Kino tinklai turi labai gerai pagalvoti apie savo prekės ženklą. Kuratoriaus, palyginti su tiesiog rezervuotoju, tokiose vietose kaip „Nitehawk“ ar „Alamo“ yra labai daug. Žmonės seka tam tikrus programuotojus, virėjus ir knygynus, nes jie yra skonio kūrėjai; žmonės nenori anoniminės patirties, jie nori kažko unikalaus.
„Nitehawk“ lankytojai gali gauti kokteilį prieš pasirodymą, jo metu ir po jo; teatras siūlo stalo paslaugas per seansus.Neseniai vykusį penktadienio vakarą šaligatvis prie Kobble Hill, kaip įprasta, buvo pilnas žiūrovų, laukiančių patekti į vidų, kaip tai buvo beveik kiekvieną penktadienio vakarą per pastaruosius tris dešimtmečius, išskyrus trumpą paslydimą, kai p. Elgartas teatrą pardavė „Clearview Cinemas“. Anot p. Elgarto, „Clearview“ atsisakė meno namų ir šeimos filmų, kuriuos jis meiliai tobulino, repertuaro ir netrukus kovojo su jų pristatytų veiksmo ir siaubo filmų rikiuote. Jis buvo taip pasibaisėjęs, kad nusipirko teatrą.
Jie neturėjo jokio supratimo, ponas Elgartas kvatojo. Jie užsisakė visą trasą, o ne rajoną.
Jie padarė klaidą, kitaip tariant, manydami, kad Cobble Hill auditorija greičiausiai pirks bilietą, jei rodys filmų rūšis, kurių dorybės susijusios tik su specialiaisiais efektais ir todėl jas gali įspūdingai papildyti erdvinis garsas. , didelės raiškos ir didžiulis ekranas. Bet kaip jums gali pasakyti kiekvienas, kada nors įsigijęs 11 USD bilietą į teatrą, Kobble Hillas nepriskiriamas prie techniškai nuostabiausių miesto vietų.
Iš esmės tai buvo ta pati klaida, kurią kritikai, gyvenantys nuolat baimindamiesi kitos techninės naujovės, daro dar ir dar ir dar kartą - manydami, kad einame į kiną ieškodami kažko tokio paprasto kaip pramogos. Tačiau socialinis filmų rodymo aspektas yra ne tik tam tikras laikas, kai technologijos reikalavo, kad visi žiūrėtume kartu, bet ir elementarus dalykas.
Eidami į kiną, be abejo, siekiame daugybės dalykų: pramogų, jaudulio, pabėgimo, bet galbūt ne tiek daug, kiek draugiško pasitenkinimo jausmo, būdingo tiek miestams, tiek kino teatrams - ne vien vienatvės, kuri ateina nuo dalijimosi patirtimi su nepažįstamais žmonėmis. Mes einame į kiną priversti neaiškių norų ir nesuprantamų poreikių, beprotiškų ilgesių, kurie, atrodo, juos kažkaip gali neaiškiai nuraminti sėdėdami tamsiame teatre, apsupti kitų žmonių, kuriems būdingas tas pats ilgesio jausmas.
