Adrianna Campbell, Jerry Saltzas ir Jasonas Farago.Kaitlyn Flannagan už stebėtoją Tiek eksponatų, tiek mažai laiko. Nesvarbu, ar turite laisvą popietę, norėdami pamatyti meną mieste, ar artėjančias atostogas, kurioms reikalinga griežta galerija ir muziejaus maršrutas, taip pat galite suteikti sau atleidimą dar nepradėję: viso to padaryti neįmanoma. Laimei, ten yra keletas kultūriškai paskirtų Rašto žinovų, kurie gali padėti jums sušvelninti sąrašą, ką pamatyti. Reguliarus jų skaitymas ne tik padės išsiaiškinti, ko verta jūsų laikas, bet ir suteiks tokią aštrią įžvalgą, kurią, jūsų manymu, galėtumėte sugalvoti patys.
Kai kurie iš šių kritikų yra „hot take“ gerbėjai, o kiti siūlo išsamų, griežtesnį stilių. Kiekvienas iš jų sukūrė vieningą požiūrį į dailės rašymą, tačiau visi neginčijamai šiuo metu nustato mūsų šiuolaikinių estetinių pokalbių toną.
Andrianna Campbell
Nors Adrianna Campbell vis dar siekia doktorantūros Dailės istorijos katedroje CUNY absolventų centre, ji kažkaip randa laiko rašyti katalogo esė MoMA ir rašyti stulpelius „Artforum“ . Jos disertacija susijusi su XX a. Vidurio Normanu Lewisu ir abstrakčiais ekspresionistais, tačiau įvairiems leidiniams ji parašė apie šiuolaikinius menininkus, pradedant Nari Ward ir baigiant Laurie Simmons.
Campbello raštas yra ir eruditas, ir daug įskaitomas. Jaunystę ji išnaudoja savo naudai, palyginimui Frank Stella's darbas nuo 1970-ųjų iki „Photoshop“ estetikos šiuolaikinėse praktikose-ryšio, kurio vyresni kritikai negali užmegzti. Be to, ji jau turi pagrindinį šiuolaikinio meno kritiko etaloną: padorų „Instagram“ sekant. Campbell pati buvo baigusi dailės mokyklą, todėl neturėtų stebinti, kad jos pačios kuruota estetika yra tiksli.
Praėjusį balandį Campbellas išleido naują žurnalą abrikosas . Žurnalo misija yra užkrėsti savo rimtumu gyvu meilumu dekoratyvumui, kičui, kvailumui, ekscentriškumui ir kitoniškumui. Stebėkite šią erdvę-tai tikrai bus mūsų svarbiausių šiuolaikinių pokalbių viršuje.
Jasonas Farago
Jasonas Farago yra vienas iš įkūrėjų Net žurnalas , kuris savo svetainėje aiškiai nurodo: mums atsibodo girdėti apie kultūrą kaip apie elitą, nepermatomą ir neprieinamą. Mus taip pat! Mes kreipiamės į Net dėl snarkus dizaino komentaras, vienkartiniai nuo šiandien baisiausių balsų ir ilgos formos straipsniai tyrinėjančios estetikos ir politikos sankirtą. Tai puikus žurnalas, ir jie rengia puikius renginius. Dažnai yra nemokamas vynas. Be to, „Farago“ kuria platformą, leidžiančią rašytojams laisvai valdyti puslapyje tyrinėti viską, dėl ko jaučia didžiausią aistrą.
Bet vargu ar tai daro Farago. Po to, kai tarnavo kaip vienas atsidavusių Niujorke, daugiausiai leidžiančių laisvai samdomų meno rašytojų, „The New York Times“ atvedė jį į laivą. Dabar jis kritikuoja nacionalinį rekordą, kur nebijo šiek tiek nekenčiu „Picasso“ (tai gali būti drąsus, kai per savaitę pamatysite „Picasso“ pervežimą tarp triumfo ir kičo) arba trykšti per keturių daiktų ekspoziciją Metropoliteno dailės muziejuje. Ir jis tiesiog sudegino Leonardo da Vinci neseniai patvirtintas „Salvator Mundi“ : Vis dėlto yra švelnumas ir monotonija „Salvator Mundi“ to negalima išpirkti šiomis nežymiai įtraukiančiomis detalėmis, rašė jis. Pasaulio gelbėtojas šiame paveiksle pasirodo kaip švelnus, putlus šifras. Jo akys tuščios. Jo smakras, nudraskytas ražienomis, pasitraukia į šešėlį. Tai, kad jis yra renesanso meistras, dar nereiškia, kad jam nepritaria Farago.
Karolina miranda
Kad nepamirštumėte, jog Vakarų pakrantėje egzistuoja kultūra, Carolina Miranda daugiausia dėmesio skiria Kalifornijos menui, architektūrai ir filmams. Ji nebijo baisesnių temų: praėjusią liepą ji rašė apie pornografijos teatrų pabaiga už „Los Angeles Times“ . Leidinio etatinė rašytoja neseniai laimėjo prestižinę Rabkino premija už savo darbą (Farago, aukščiau, yra dar viena 2017 m. stipendija).
Skaitykite „Miranda“ apie gilų politinį dalyvavimą. Ją ypač domina meno ir aktyvizmo sankirta. Tiesiog pažiūrėkite į jos analizių antraštes ir apsakymus ( „Opera“ ir „Juodoji patirtis“ , Kodėl tiek daug meksikiečių niekina Kolonijinį Kalifornijos architektūrinį hibridą, išplitusį iš „SoCal“, Kaip vaizdai - kartais manipuliuojami ir keičiami - formuoja įsisenėjusį mūsų politikos pasaulį ) ir jūs pajusite jos dėmesį toms problemoms, kurios plečiasi toli už galerijos sienų.
Miranda ypač prisitaikė prie vietinių problemų. Ji apėmė ilgą mūšis tarp menininkės Lauros Owens ir protestuotojų, kurie skundėsi, kad jos į bendruomenę orientuota galerija „356 misija L.A. kaimynystėje Boyle Heights“ gentrifikavo istoriškai Latinx rajoną. Šį gegužę įstaiga užsidaro. Šios istorijos pristatymas buvo lygiavertis Mirandos kursui, kuris dažnai svarsto apie aplinkui sklandančias kupinas temas, suteikdamas daugiau skaidrumo ginčijamiems, karštų mygtukų ar tiesiog tiesmiai painiems klausimams, sukantiems L.A. menų bendruomenėje.
Jerry Saltzas
Net jei mūsų neklausote, klausykite Pulitzerio premijų. Jerry Saltzas ką tik pelnė gerbiamą apdovanojimą už kritiką Niujorko žurnalas , už tvirtą darbą, perteikiantį drąsią ir dažnai drąsią vizualiojo meno perspektyvą Amerikoje, apimančią asmeninį, politinį, tyrą ir profanišką. Kalbant daugiau apie pėsčiuosius, „Saltz“ netempia jokių smūgių.
Šiemet jis buvo daugelio diskusijų centre. Jis išaukštino Kara Walker neabejotinai: jo apžvalgos antraštėje rašoma: „Kara Walker“ „Triumfuojanti nauja paroda“ yra geriausias šio amžiaus menas, sukurtas šioje šalyje. Jis nuoširdžiai rašė apie tai, kaip jį nuvedė nesėkminga menininko karjera meno kritika (geras sakymas, sakytume, turint omenyje, kad šis kūrinys buvo cituotas jo Pulitzerio pergalei). Jis pasvėrė dėl argumento, ar Metropoliteno dailės muziejus turėtų nuimti provokuojantį paveikslą. Laikydamasis „Met“ sprendimo jį išlaikyti, Saltzas įspėjo apie cenzūros pavojus. Vienas iš dalykų, kuris daro meną tokį turtingą, begalinį ir visa apimantį, yra tas, kad visada kažkur kažkada kada nors galima įžeisti, rašė jis. Kai tai pasibaigs, baigsis ir menas.
Pats Saltzas nebijo įžeisti. Jo neramioje, plačiai stebimoje „Instagram“ paskyroje reguliariai rodomi seksualinio pobūdžio meno kūriniai ir anti-Trumpo diatribai. Bet dabar jis yra Pulitzerio premiją pelnęs kritikas. Jis gali daryti ką tik nori.
Peteris Schjeldahlis
Peteris Schjeldahlis pradėjo savo rašytojo karjerą kaip poetas ir tokių Niujorko mokyklos didžiųjų kaip Johnas Ashbery, Frankas O'Hara, Kennethas Kochas ir likusios minios pasekėjas. Galų gale jis nukreipė dėmesį į dailės rašymą ir užėmė karjeros pozicijas Kaimo balsas 1990 m. 1998 m. jis tapo Niujorkietis Menotyrininkas ir įtvirtino jo palikimą. Per savo knygas ir straipsnius jis palaiko lyrišką, prieinamą stilių.
Schjeldahlas yra neabejotinas, aistringas ir poetiškas, kai jam kažkas labai patinka. Jis neseniai aprašyta Jameso Turrello pasirodymas-žinomas dėl savo patirtinių, viską sunaudojančių šviesos darbų-kaip oro kondicionierius akiai ir, jei esate jautrus, sielai. Iš jo parašytos Jay DeFeo parodos paskutinis parodos darbas „Paskutinis Valentinas“ (1989) yra rudos ir baltos širdies formos, plunksnos potėpiai ištirpsta subtiliai sukramtytoje, grietinėlės baltumo žemėje. Tai užgniaužė kvapą.
Vis dėlto jis nebijo prisipažinti, kai yra kiek sutrikęs (ir mano, kad gali būti ir kiti). Štai pjovimo paskutinė eilutė iš 2017 m. Raymondo Pettibono linijinių piešinių parodos apžvalgos, sujungtos su kartais kvailomis frazėmis: auditorijos fantastika, žinanti, apie ką jis gali būti, gali būti jo pagrindinis išradimas.
Schjeldahlas ne visada ketina jums tai pasakyti ar apsimesti, kai negali. Bet tada jis vis tiek nemato to savo darbu-Schjeldahlas iš tikrųjų to visiškai nelaiko darbu. Jam meno kritika yra a profesinis kinkas .
Martha Schwendener
Jeilio meno mokyklos dekanas Robertas Storras nemėgsta daugybės kritikų. Bet jis yra Martos Schwendener gerbėjas. Kaip Niujorko laikas menotyrininkė, ji randa palankumą tiek dramblio kaulo bokštui, tiek mums visiems. Per pastaruosius kelerius metus ji susikaupęs rašė apie socialinę praktiką ir bendruomenės iniciatyvas, nepaisė menininkų, nekomercinių verslų ir aktyvizmo.
Pasaulyje, kuriame Jeffas Koonsas užima tiek daug žiniasklaidos nekilnojamojo turto, Schwendeneras pateikia naują perspektyvą ir padėkos vertinimą. At Laikai , ji prisideda prie rubrikos „Ką pamatyti Niujorko meno galerijose šią savaitę“. Vykdykite jos pasiūlymus ir gausite maršrutus, apimančius mokslinės fantastikos įkvėpimą fotografijos prie instaliacijos-cum-kryžiažodžio dėlionė .
Schwendener toli gražu negarsina mitais apie savo pasirinktą profesiją ir yra pasirengusi išbandyti savo ekonominę realybę. 2012 metais ji dalyvavo a skydelyje diskusija „Housing Works“ knygyne apie menotyrininkų darbo sąlygas. Pagal Hiperalerginis , ji pasiūlė geriau paaiškinti meną nei dirbti meno istorike. Iš tiesų, Schwendener dailiai apibendrina meno kūrinių svarbą šiuolaikiniame, visada socialiai žinomame kontekste. Ant filmas žvejų, laikančių ant krūtinės žuvį, dėl kurios abejotini meno žiūrovai gali gūžčioti pečiais, ji pasiūlė: Vaizdo įrašas yra šokiruojančiai intymus gyvenimo, mirties ir plėšrūno bei grobio santykio vaizdavimas, bet ir mūsų ryšio su kitomis rūšimis priminimas. faktas, kuris pasimeta hiper industrializuotame pasaulyje.
Sebastianas Smee
Pulitzerio premijos laureatui Sebastianui Smee’ui neprireikė Niujorko ar Londono platformos, kad galėtų išgarsėti. Darbas Bostono gaublys , jis pasiūlė nuomonių apie vietinius (planuojama renovacija miesto Isabella Stewart Gardner muziejuje) ir nacionalinius įvykius (Edwardo Hopperio paroda Whitney Amerikos meno muziejuje).
2016 m. Australijos gimtoji paskelbė Varžybų menas: keturios draugystės, išdavystės ir šiuolaikinio meno proveržiai , dramatizuodamas nesantaikas, kurios paskatino meno plėtrą, kaip mes ją žinome. Tyrinėdamas įtampą tarp menininkų (būtent Maneto ir Degaso, Matisse'o ir Picasso, de Kooningo ir Pollocko bei Freudo ir Bacono) Smee'as suteikė naują gyvenimą savo personažams ir ryškiai jų estetikai. Jis taip pat padėjo leidžiant majorą Liucianas Freudas imk.
Smee'as yra daug daugiau nei kritikas: jis yra biografas ir aistringas kūrybinių jausmų interpretatorius. Dabar jis įsikūręs „Washington Post“ . Štai Smee apie Paulą Cezanne'ą - fantastikos rašytojo vertą personažo eskizą: Paulas Cézanne'as buvo užsispyręs, savęs apimtas šleifas, savo gyvenimą praleidęs besitęsiančiame maište prieš miesto elitą. Jis nekentė nenuoširdumo, buvo alergiškas melagingumui, nepasitikėjo nuolankumu ir pabėgo net nuo panašaus mąstymo dvelksmo. Šiuolaikinis menas būtų neįsivaizduojamas be jo. Ateik už kritiką, pasilik prozai.
