China Chow, Jerry Saltz ir KAWS 2011 m.Heidi Gutman / NBC / NBCU nuotraukų bankas per „Getty Images“ Bandant suvokti meno rinką, kokia ji šiuo metu veikia, gali būti naudinga šią unikalią areną vaizduoti mintyse kaip post-Koons peizažą. Koonsas, vienas sėkmingiausių planetos menininkų, nuoširdžiai apėmė prabangių daiktų gamybą klientų, galinčių sau tai leisti, ešelonui, o tai reiškia, kad jo įpėdiniams buvo suteiktas tylus leidimas eksperimentuoti įžūlaus reginio ir begėdiško bombų sferoje.
Tik šią savaitę pats Koonsas vėl pateko į antraštes, kai „Mnuchin“ galerija „Christie‘s“ aukcione sumokėjo 91,1 mln. USD už vieną iš savo 1986 m. Triušis skulptūros, tačiau labiausiai pasakojantis post-Koonso menininkas šiuo metu gali būti Brianas Donnelly, kitaip vadinamas KAWS; graffiti dailininko tapytas „Kempiniuko kvadratinių kelnių“ paveikslas paimtas mėlynos lustos numylėtiniu Ketvirtadienį aukcione 6 mln .
Užsiprenumeruokite „Braganca’s Arts“ naujienlaiškį
Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“Įrašas, kurį bendrino Alanas Zengas (@choo___) 2019 m. gegužės 14 d. 18:37 PDT
Paveiksle pavaizduotas Kempiniukas nelaimės būsenoje, apsuptas jo paties rankų dublikatų, kurie protestuojant keliami ore. Veikėjo akys yra užbrauktos dviem KAWS parašo X simboliais. Tačiau tikri „SquarePants“ bhaktai pastebės, kad menininkas paprasčiausiai nepakartojo kadras, kurį jis išplėšė iš vaikų animacinių filmų šou: Donnelly paraudo kempinės burnos vidų, taip pat ištrynė „Krusty Krab“ kepurę, susiejančią personažą su jo darbo vieta.
KAWS akyse Kempiniukas „SquarePants“ iš niekšiško kepimo virėjo virsta egzistencinės nevilties simboliu. Ar ši pertvarka vertinama kaip geras menas, žinoma, yra pribrendusi teritorija ilgesnėms diskusijoms, bet kas tai daro skambutis - tai daugelį metų trunkantis procesas, kurio metu Kempiniukas tapo nesibaigiančia memu.
Kempiniukas yra artimiausias dalykas, kurį šiuolaikinė visuomenė turi negyvosios jūros ritiniams
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 2018 m. Kovo 6 d
KAWS populiarumas įgauna pagreitį jau daugelį metų; aukštos kainos, kurias dabar liepia jo darbas, įvyko ne tik per naktį. Iš dalies taip yra todėl, kad KAWS, kaip ir daugelis išmintingiausių kūrybininkų, uždeda savo individualizuotą antspaudą kuo daugiau skirtingų kūrybinių projektų. Jis tikrai yra vienintelis menininkas, dirbantis tiek su „Dior“, tiek su „Cookie Monster“, šią savaitę rašė Tedas Loosas „The New York Times“ . Jo kolekcija „KAWS x Sesame Street“ debiutavo „Uniqlo“ rudenį.
Menininkai, kurie dosniai žiūri į prekės ženklo bendradarbiavimą, tikrai jaučiasi esmine meno pasaulio savybe šiuo metu, tačiau galbūt įdomiau apsvarstyti, kas gali ateiti toliau. Manau, kad kol įžengsime į šį amžių, dabar vykstantys dalykai atrodys labai XX a., O ne XXI amžiaus dalis, šią savaitę „Braganca“ sakė „Acquavella Gallery“ direktorius Michaelas Findlay. Beveik įvyks toks vaizdinis, konceptualus sutrikimas ar revoliucija, kuri mus nuvedė nuo kubizmo iki Pikaso. Daugelis dabar daromų dalykų atrodys gana senamadiški. Nors žmonės už juos moka daug pinigų, jie gali būti labai gražūs, gali būti gražiai pagaminti, gali būti sumanūs, gali būti šmaikštūs, kad ir kas būtų, bet jie bus senamadiški.
Kempiniuko panašumas, parduodamas už 6 milijonus dolerių, jaučiasi kaip anomalija, bet vis dėlto avangardinė anomalija. Vis dėlto verta paminėti, kad veikėjas žengia į kampą iki legalaus girtavimo amžiaus: jam šį mėnesį, gegužės 1 d., Sukako 20 metų. Pakanka pasakyti, kad Kempiniukas tikrai yra pakankamai senas, kad žinotų savo vertę.
