Nudažytas švarkas ir Dickie pora iš etiketės „Rhee“. Riba tarp meno ir mados jau seniai yra neryški, kurią labiau padaro nešiojamas meno judėjimas, kurio tikslas buvo nukreipti meną nuo muziejų sienų į žmogaus kūnus kaip parodos būdą. Nešiojamas menas kilo iš menininkų kartos, praktikuojančios 6–7 dešimtmetį, o tai tūkstantmečio amžiuje atgimusi koncepcija.
Mūsų dabartinės greitosios mados ir perprodukcijos epochoje kai kurie menininkai ir dizaineriai investuoja į rankų darbo techniką ir nestandartinius kūrinius, kurdami drabužius, kuriuos taip pat galėtumėte pakabinti ant savo sienos. Niujorke įsikūręs prabangus vyriškas prekės ženklasRobertas Grahamas neseniai paskelbė, kad jie švęs savo 20-metį su a nešiojama meno kapsulių spinta . 2021 m. Rudens / žiemos sezonui išleidęs menininkų bendradarbiavimo seriją, prekės ženklo prezidentas Andrew Bergas neseniai pasakojo WWD kad jie žinomi kaip prekės ženklas, kuriantis nešiojamą meną, ir kad kolekcijos yra didelė iniciatyva.
Seule (Korėja) įsikūrusi klasikinio išsilavinimo tapytoja Estelle Tcha sukūrė drabužių kaip drobės naudojimo praktiką. Tapydama ant archyvinių „Dior“ kūrinių, ji pristatė savo prekės ženklą eee Oficialus kaip būdas palengvinti dalijimąsi vertybe meno pasaulyje, palengvinant meno kolekcionavimo praktiką.Menas ir mada visada buvo neatsiejama mano dalis, todėl man buvo tik laiko klausimas, kaip surasti būdą, kaip sujungti abu dalykus kaip būdą išreikšti save, - ji pasakojo „Braganca“.Ašsuprato, kad reikšmingiausias vaizduojamojo meno ir mados skirtumas yra jų tapatybėje: mada atlieka dėvėjimo funkciją, o menas, nors ir techniškai neveikiantis, retai būna daugkartinis. Jų skirtumas yra tas, kur mačiau galimą judviejų partnerystę. 
Švarkas iš naujos eee linijos.
Tinkinimas yra svarbus elementasTcha darbas. Anksčiau derindami senovinius kūrinius į nešiojamus rėmus, sukurdami skylutes striukių gale arba naudodamivelcro ant netemptos drobės pakraščių, dabar ji dirba su siuvėja, kad paveikslai būtų nuimami ir, savo ruožtu, keičiami. Pastarieji keleri metai buvo pažangūs priimant įvairovę ir skirtingumą, ir visuomenė apskritai labiau skatino žmones priimti ir priimti savo unikalias tapatybes, sakė ji. Pritaikymo galimybės tapo būtinu kiekvieno prekės ženklo darbotvarkėje, o kas gali būti asmeniškesnė ir individualesnė už meną?
Tcha pirmiausia ir visada laiko save menininke ir šiuo metu siekia tapti geresne dizainere. AugoVakarų Australija sakė, kad visada piešė, tapė ir kūrė. Dabartinis jos darbas eee tyrinėja jos susidomėjimą gyvenimu ir mirtimi per savo seriją „Smoking Zodiak“. Pasak jos, vienas paveikslas trunka nuo vienos iki trijų dienų, o kai kurie turi iki 40 sluoksnių.Pasak jos, dėvint paveikslą, įrėmintą rankomis išrinktu, pakartotinai pritaikytu senoviniu eee švarku, vienas suaktyvinamas. Paveikslas, kuris kadaise buvo 2-D, tampa skulptūrinis. Jis tampa animacinis, nes nebėra imobilizuojamas pakėlus ant baltos sienos.
Nors Cherry Kim, individualaus prekės ženklo įkūrėja ir kūrybos direktorė „Rhee“ studija , taip pat iliustruoja savo kūrybą, ji save laiko dizainere, o ne menininke.Manau, idėja būti menininku jaučiasi labiau nepasiekiamas - galbūt ir dėl to, kad meno pasaulis man vis dar labai naujas, - ji pasakojo „Braganca“. Šiuo metu jaučiu, kad yra tiek daug įvairių būdų, kuriais galėčiau pasinaudoti iliustruotais drabužiais. Būdamas apmokytas moteriškų drabužių dizaineris, vis dar labai domiuosi drabužiais ir tai, kad jų nėra namuose ar pavienėje erdvėje, yra tai, kas man įdomu.
Džinsus rankomis iliustruoti Kim pradėjo šių metų pradžioje per pirmąjį Niujorko uždarymo mėnesį. Pajutusi ypatingą nerimą, ji pajuto, kad laisvalaikio padidėjimą skiria remdamasi senomis Dickies poromis. Nenorėjau kurti prekės ženklo. Manau, kad darbas nuo kelių mažesnių prekių ženklų mane tikrai nuo to atbaidė, tačiau Rhee pradžia įvyko labai organiškai, sakė ji. Įkvėpimo sėmėsi iš šeimos ir namų sampratų. Prekės ženklo monikerė kilusi iš motinos pavardės, o jos firminių puošnių kėdžių iliustracijos išaugo iš didesnio namų erdvės įvertinimo užrakinimo metu. Kiekviena kelnių pora jai trunka nuo 12 iki 15 valandų. 
Nauji „Rhee“ daiktai.
Ji mano, kad dabartinis klimatas paskatino žmones drabužius vertinti kaip ilgalaikę investiciją. Manau, kad taip pat yra jausmas, kad klientas, neturėjęs jokios įtakos atliekant gaminį, gauna, kai dėvi savo pritaikytą kūrinį, sakė ji. Džiaugiamasi prisidedant prie dizainerio praktikos ir didžiuojantis turint ką nors vienkartinio.Man patinka drabužių kaip palikimo idėja. Užsakymus pagal užsakymą galima užsisakyti internetu .
Nors šios naujos iniciatyvos yra kur kas labiau nešiojamos nei daugelis avangardinio dizaino, matomų parodose visame pasaulyje, šie rankų piešiniai ir iliustracijos daugiausia dėmesio skiria meistriškumui, kuris neįmanomas greitosios mados pasaulyje. Kadangi daugelis dėmesingiau žiūri į tai, iš kur jų drabužiai, ir bando paremti vietos verslą bei nepriklausomus amatininkus, galime tikėtis, kad išaugs vienkartinis ir pritaikomas dėvimas menas. Nesvarbu, ar menininkas save laiko dizaineriu, ar atvirkščiai, akivaizdu, kad šie pasauliai susilieja.
