Vitaminų styginių kvartetas.JENNA SCHOENEFELD Kai esi vaikas, grodamas vidurinės mokyklos orkestre ir jautiesi atitrūkęs nuo populiaraus zeitgeisto, reiškia, kad reikia švęsti bet kokią muziką, kurioje yra klasikiniai instrumentai. Nors mes, nerdikai, būrėme tokias grupes kaip „Arcade Fire“ ir „Ra Ra Riot“, nes jų styginių aranžuotės buvo kepamos iš pat pradžių, mažesnis, nišiškesnis naujovės klasikinis įrašas greitai tapo priemone apmąstyti tai, kas mes taip pat galime būti galintis.
Styginių kvarteto pagerbimas „Led Zeppelin“ (1999) pasiūlė gaivų požiūrį į mistinių, runas garbinančių hard rockerių dainas, paleidus CMH Label Group, ir jų vitaminų įrašų atspaudą beveik dviejų dešimtmečių ilgoje kelionėje, kuria siekiama užkrėsti klasikinę bendruomenę priemonėmis, kurios egzistuoja dialogas su populiariąja mūsų dienų muzika.
Tai, kas iš pradžių buvo sunaudota kaip naujovė, nuo to laiko išsiskleidė į gerai suteptą mašiną, išleidusią šimtus albumų kaip „Vitamin String Quartet“ - besisukantis grotojų kolektyvas, pasirodantis viskuo, pradedant nuo geekų vestuvių iki tiesiogiai transliuojamų pasirodymų, palaikant tokias grupes kaip 30 Second to to Marsas, pateikdamas garso takelį tokioms laidoms kaip Vakarų pasaulis ir tiekti jų aranžuotes natas orkestro institucijoms, tikintis išjudinti savo repertuarą jaunesnėms auditorijoms.
Statistika byloja: Nors milijonai atsisiuntimų ir fizinis kompaktinių diskų pardavimas arba pusė milijono klausytojų per mėnesį „Spotify“ gali nieko nepatvirtinti apie organizacijos medžiagos kokybę, kad VSQ matė tiek daug sėkmės nišinėje erdvėje - tai organizacijos įrodymas CMH komandos pasiryžimas kurti prekės ženklo repertuarą.
Penktadienį, liepos 14 d., CMH išleidžia „VSQ“ atlieka 2017 m , styginių kvarteto versija tų DABAR rinkinių, kuriuose popmuzikos atlikėjai, tokie kaip Edas Sheeranas, „Imagine Dragons“, Lady Gaga ir Lorde, kalba kvarteto kalba - tik keturi instrumentai ir jų grotuvai, dainas į priekį varo tik tiksliai ir disciplinuotai.
Mums patinka žiūrėti įdomią muziką per tuos instrumentus, per tą idiomą, sako „VSQ“ prekės ženklo vadovas Leo Flynnas. Tai prasideda albumo koncepcija „A & Ring“, išsiaiškinant, kurios melodijos nuskamba ir kaip prie jų priartėsime, kuris aranžuotojas ar prodiuseris jaučiasi tinkamas. Idėjų gali kilti iš bet kurios etiketės vietos, ir tai dažniausiai baigiasi Jameso ir mano pokalbiu apie požiūrį, kuris mums labiausiai tinka kaip aranžuotojas, prodiuseris, grotuvai.
Jamesas yra Jamesas Curtissas, kolega A&R bičiulis CMH ir pagrindinis VSQ projekto koordinatorius. Jis sako, kad išplėsti tai, kas iš pradžių buvo tik įrašų projektas, į gyvą, kvėpuojantį kvartetą, atliekantį gyvai, buvo sunki užduotis, kuriai reikėjo nešioti daug kepurių.
Mes prižiūrime viską - štai ką tai lemia. Mes visi susirenkame ir dirbame dėl daugybės priežasčių. Kartais mes darysime komercinį natų leidimą, kartais surengsime ką nors, nes norime, kad tai būtų įprastas vestuvių grupės repertuaras, o kartais sulaukiame specialių prašymų.
„Geek“ vestuvės, kaip jos yra meiliai žinomos, yra viena iš labiausiai paplitusių specialių prašymų. Jie taip išpopuliarėjo, kad VSQ išleidžia a Geek vestuvės rinkinių serija, kurioje pateikiamos Johno Williamso kompozicijos iš Indiana Jones ir Žvaigždžių karai greta žymių vaizdo žaidimų ir anime melodijų.
Šiuose rinkiniuose mes paimame muziką iš geek kultūrų, dalykus, kurie, kaip žinome, yra populiarūs, ir nišinius daiktus, ir pagerbiame tuos, sako Flynn. Kai kurie iš jų yra reikalingi, ir tai, kai atliekant šiuos veiksmus pagal eilutes, pradeda persikelti į didelę praktinę teritoriją žmonėms, nesvarbu, ar jie tuokiasi, ar naudojasi kasdien mokytis, susikaupti, dirbti ar atsipalaiduoti.
Pasiruošimas šiems aranžuotėms groti gyvai iš pradžių buvo aukštyn kova, nes ankstyvieji „Vitamin Records“ leidiniai į mišinį įtraukė ir kitus instrumentus - be dviejų smuikų, alto ir violončelės, tradiciškai susijusių su styginių kvartetu.
Daugelis originalių studijos įrašų aranžuočių niekada nebuvo skirti groti gyvai, sako Curtissas. Kai kuriuose iš tų originalių, ypač prieš tai, kai mes su Leo atėjome į laivą, ten yra daug daugiau studijos gudrybių, nei mes iš tikrųjų dabar pasisakome. Yra keli sluoksniai, galbūt 18 eilučių, o ne keturių eilučių. Taip pat yra senų aranžuočių, kai dėl tam tikrų priežasčių tuometinis „A&R“ vaikinas pakirto užpakalį ir pasakė: „Tam reikia gaudyti gniūžtę, arba šiam reikia roko gitaros.“ Leo ir aš, tuo daugiau mes kartu dirbame, norite, kad tai būtų keturi žaidėjai kambaryje, išeinantys iš jūsų garsiakalbio. Jokių papildymų, jokių patarimų, tik gryna kvarteto muzika.
Man styginių kvartetas yra viena patraukliausių muzikinių struktūrų, tikrai niūri muzikinė mašina, priduria Flynnas. Ką galite išmaitinti, kad kuo geriau išnaudotumėte šią mašiną? Mes norime, kad jis vibruotų visas tas nuostabias dalis, grotuvą ir instrumentą. Štai kodėl mes kovojome ir linkome laikytis atokiau nuo elektrinių instrumentų ir per daug efektų. Yra tiek daug ką pamatyti akustinėse stygose, o tada į tą mišinį įmesi Kanye Westo kompoziciją? Tai labai įtikinamai.
Curtissas paaiškina, kad kai jis ir Flynnas supras konkrečios dainos ar žanro varomąją jėgą, jie galės pradėti dirbti su aranžuotojais iš ten. Šių energinių branduolių išskyrimas kiekvienai melodijai ne tik leidžia jiems rasti optimaliausią kiekvienos dainos kvarteto aranžuotę, bet ir užtikrina, kad visi keturi instrumentai ištrauks savo svorį ir maksimaliai išnaudos tarpusavio sąveiką.
Pavyzdžiui, sunkiojo metalo muzikos vertimas nėra [apie] stiprinimą ar iškraipymą - tai agresija, o tikslumas suvokiamas dramatiškai, o ne lifto muzika. Tai tas pats, kas su pop muzika. Turite išgirsti popmuzikos melodiją, pagalvoti, ką žmonės iš tikrųjų prikabina, ir pakartoti tai ant stygų. Ar tai atšokimas, melodija, griovelis? Ar jis atsipalaidavęs, ar vairuoja?
Kartais distiliuojant tą dainos esmę gali šiek tiek pasikeisti jos dinamika. Pavyzdžiui, „VSQ“ perduotas „The Weeknd’s Starboy“ buvo tyčia paliktas to originalaus kūrinio griovelis ir pavara, kad būtų sugadinta sodri dainos atmosfera ir melodija. Ritmas vis dar yra jų perdavimo komponentas, tačiau daina įgyja ypatingą svajingą, atmosferos kokybę. Jam net nereikia to ritmo, kad jį vairuotų, jis tiesiog teka, sako Flynnas. Kai jis grįžo, jis nuėjo į visai kitą vietą.
Styginių kvarteto kalba VSQ dainos taip pat suteikia papildomą teminį rezonansą, kai jos skoningai naudojamos garso takeliuose. Apsvarstykite 1 HBO sezoną Vakarų pasaulis , kai VSQ populiarių „Radiohead“ ir „Nine Inch Nails“ dainų aranžuotės puikiai atspindėjo laidos temas - praeities perbėgimas per dabartį.
Mums yra tas pats darbas, sako Flynnas. Atsižvelgiant į tai, kas nauja ir šviežia, ir peržengiant šiek tiek muzikos istorijos, norint sužinoti, kaip viskas vyksta kitoje pusėje, kokie yra rezultatai.
Vertė, kurią „VSQ“ prekės ženklas suteikia visoms šventoms klasikinėms institucijoms, kurios galbūt stengiasi užmegzti ryšį su šių dienų auditorija, yra neįveikiama. Kai gyvų dainų seniems filmams ir simfoninių vaizdo žaidimų muzikos pasirodymai tampa vis reikalingesni, kad sėdynės būtų užmegztos, pop ir roko melodijų permąstymas styginių kvartetui sugrąžina pagrindinės kompozicijos dramą į klasikinę bendruomenę.
Pats būdamas muzikantu, aš tikrai nesirenku pusių, sako Flynnas. Manau, kad visi žanrai žavi. Naują ir seną, toninį ir atonalų, visa tai verta patirti ir eksperimentuoti. Aš linkęs tai daryti kaip įprasta, ir turint omenyje tai, kad norint simfonijai groti partitūrą tiesiogiai filme, kodėl gi ne? Kas mums taip ilgai užtruko?
Klasikinės muzikos repertuaras tik senės. Mes tik dar labiau atitolome nuo tų kūrinių parašymo, nuo postūmio iš tų dalykų, kurie buvo kuriami. Tai nemažina jų kaip muzikos, bet kultūriškai kalbant, laikas žengia į priekį. Tos didžiosios salės ir simfonijos, kaip ir mes visi, turime pagalvoti apie jų pranešimo aktualumą ir dalykus, kuriuos jie išleidžia į orą.
