Tikrai šviežią, džiuginančią „Picasso“ parodą galima rasti MoMA

Net labiausiai įžūlūs ir išmanantys „Picasso“ gerbėjai laukia netikėtumų „Picasso“ skulptūroje. Modernaus meno muziejaus besiplečianti rudens populiariausių darbų paroda, kuri veiks iki 2016 m. Vasario 7 d., Yra išsamiausia JAV Pikaso skulptūrų paroda nuo 1967 m. Parodos MoMA.

Nuo to laiko visame pasaulyje ir mene įvyko seisminiai pokyčiai. Pikaso nebėra, tačiau jo pomirtinė reputacija nepaprastai išaugo, ypač skulptūros srityje. Šis žinomas apie 140 kūrinių, kurių kai kurie niekada nebuvo rodyti šioje šalyje, šou, be abejo, žymiai padidins jo palikimą.

Po 91 metų Picasso mirties jo turtas pradėjo dovanoti skulptūras įvairioms viešosioms meno institucijoms, visų pirma tam, kad padėtų kompensuoti didžiulius paveldėjimo mokesčius, mokėtinus Prancūzijos vyriausybei. Kai daugiau skulptūrų galiausiai pateko į viešumą, paaiškėjo unikalus išradingumas, vien grožis ir jėga. Tarp pagrindinių šių dovanų, kurias dažnai administravo Picasso našlė Jacqueline, naudos gavėjai buvo MoMA ir Musée national Picasso-Paris, bendradarbiavę šioje parodoje, kurią kartu organizavo MoMA kuratorės Ann Temkin ir Anne Umland.

Nors Picasso beveik niekada neskolino savo skulptūrinių darbų galerijoms ar muziejams eksponuoti, o ką jau kalbėti apie jų siūlymą parduoti, jis jiems labai rūpėjo. Jis laikė juos šalia, kaip naminius gyvūnus. Dėl šios priežasties daugelis jo 3D eksperimentų buvo gerai žinomi draugams, menininkams, kolegoms ir patikėtiniams - skulptoriams Alberto Giacometti, kažkada bendradarbiavusiam Julio Gonzálezui ir fotografui Brassaï, tarp kurių - kūrinius matė Picasso namuose arba studija. Brassaï skulptūros nuotraukos Picasso studijoje užpildo vieną iš parodos galerijų.

Pikaso skulptūros poveikį ir šiandien jaučia daugelis menininkų, įskaitant Jeffą Koonsą. Parodos atidarymo metu Koonsas man pasakojo, kad Picasso vadinamasis klasikinis laikotarpis skulptūroje - praėjusio amžiaus 3-ojo dešimtmečio pradžia - kai jis tinku sukūrė savo tuometinės meilužės Marie-Thérèse Walter vaizduotės portretų seriją - paveikė jo paties naujausią „Gazing Ball“ seriją. Tipiškuose šios serijos kūriniuose Koonsas pasižymi mėlyna stiklo rutuliu, įterptu į baltą gipso figūrą, paprastai herojišką ar mitologinę, pasisavintą iš gerai žinomos graikų-romėnų statulos.

Mokytas tapytojo, bet savamokslis kaip skulptorius, Pablo Picasso 3-D darbuose pademonstravo tam tikrą laukinio apleidimo jausmą, kuris kartais pakirto radikaliausius jo tapybos eksperimentus.

Daugmaž chronologiškai išdėstyta „Picasso Sculpture“ yra vizualiai stulbinanti paroda, kurioje nėra sienų etikečių, leidžiančių identifikuoti kūrinius, ir tik keli aiškinamieji sieniniai tekstai, apimantys įvairius menininko karjeros laikotarpius. (Tačiau kuratoriai pateikia nedidelę brošiūrą, iliustruotą atskirų kūrinių kontūrais, nurodant pavadinimus, datas ir kilmę.)

Judant parodai, kiekviena galerija yra ryškesnė nei kita. Pirmajame kambaryje yra ankstyviausi Picasso darbai, įskaitant molinę figūrėlę Sėdi moteris (1902), taip pat nedidelis bronzinis veidas Galva „Picador“ su sulaužyta nosimi (1903). Šie gana įprasti kūriniai rodo, kad Picasso sugeria ir įvaldo figūrines XIX a. Skulptūros tradicijas dar būdamas dvidešimties.

Lygiagrečiai su kubistiniais proveržiais tapyboje, kurį jis sukūrė kartu su Georges'u Braque'u, Picasso savarankiškai sukūrė savo pirmąsias tikrai radikalias skulptūras, prasidėjusias 1912 m. Natiurmortas su gitara (1912), ir Gitara (1914), atitinkamai kartono ir lakštinio metalo, taip pat retai eksponuojami į lenteles panašūs dažytos medienos reljefai. Dinamiškas kubistinis erdvinio gylio žaidimas šiuose kūriniuose sutampa su jo šiuolaikinių 2-D kūrinių.

Vienas žymiausių parodos kuratorių pasiekimų yra visų šešių Picasso mažų dažytų bronzų serijos susijungimas, Taurė absento , kartu nerodomi nuo 1914 m., kai jie buvo pagaminti.

Bronzose Picasso vaizduoja cukraus kubelius, kurie buvo absento gėrimo ritualo dalis, įvairiai dažytus, kai kurie ryškiomis spalvomis. Taip pat į kiekvieną dizainą įtrauktas tikras įvairaus tipo šaukštas. Nepaisant mažos serijos masto, šešios Taurė absento kūriniai yra monumentalus šiuolaikinės skulptūros proveržis.

Čia Picasso įveda spalvą į bronzinę abstrakčią skulptūrą ir skelbia asamblėjos atsiradimą, kaip mes tai žinome šiandien. Į kūrinį jis įtraukė daiktus kaip formalius elementus, su dideliu humoru ir be Dada ironijos ar anti-meno gestų. Šedevrai apima ikoniką Jaučio galva (1942), bronzos liejimas iš tikrųjų dviračio sėdynės ir vairo; ir vienas iš mano mėgstamiausių, Pabuinas ir jaunas (1951), kuriame yra žaislinio automobilio bronzos liejinys, kuris reprezentuoja babuinų veido bruožus. Parodoje akivaizdu, kad daugelis novatoriškiausių Pikaso skulptūrinių idėjų išaugo iš daiktų, kuriuos jis atkurė kaip žaislus, su kuriais vaikai galėjo žaisti.

Bene įdomiausia erdvė skirta lakštinio metalo skulptūroms, padarytoms 1954–1964 m., Kuriose yra daug dažytų metalų maketų, iš kurių kelios buvo skirtos kaip didelės apimties viešieji darbai, pavyzdžiui, žavus sulankstyto metalo portretas Sylvette (1954), vaizduojamojo mėgstamiausio 1950-ųjų „Picasso“ modelio perteikimas. Šis kūrinys galiausiai buvo paverstas betoniniu paminklu, vienu iš daugybės Picasso bendradarbiavimų su norvegų menininku Carlu Nesjaru. Kūrinys buvo įrengtas 1968 m. Niujorko universiteto kaimo / „Sidabrinių bokštų“ komplekse, kur jis yra ir šiandien.

Nors daugelis Pikaso skulptūros kūrinių turi didelę istorinę reikšmę, paroda siūlo ne tik kompetentingą retrospektyvą. Spektaklis atrodo gyvas ir momentinis, nes tarp svaiginančių skulptūros galimybių ir idėjų, kurias Picasso pasiūlė per visą savo karjerą, daugelis dar nėra iki galo ištirti ir realizuoti. In absentia, Picasso maloningai kviečia ar iššaukia jaunus menininkus tai padaryti.