Edenas „Netflix“ Kada „Netflix“ kreipėsi į Taiki Sakurai tapti jų vyriausiuoju anime prodiuseriu 2017 m., ateitis atrodė gana šviesi. Sakurai ne tik jaudinosi, kad anime tapo dar labiau prieinama už Japonijos ribų, bet ir tikėjosi, kad transliacijos sandoris palengvins jam darbą su ne japonų talentais, ką jis ir kiti anime kūrėjai norėjo padaryti jau seniai . Po poros metų abu lūkesčiai išsipildė. Bet ne kaip naujausias jo projektas - mokslinės fantastikos serialas pavadinimu Edenas , iliustruoja nemokėdamas didelės kainos.
Pirmiausia kontekstas. Edenas , keturių dalių anime serialas dabar „Netflix“, bando papasakoti dvi vienodai patrauklias istorijas. Pirmasis yra apie mokslininką, sukūrusį robotų legioną, kad jo planeta vėl taptų gyvenama, tik norėdamas pasidomėti, ar reikėtų leisti žmonijos likučiams, sustingusiems kriogeniniame miege, grįžti į ekosistemą, kurią jie kadaise beveik sunaikino. Antrasis - po porą obuolių derliaus nuėmimo robotų, kurie netyčia pažadina kūdikį nuo minėto kriogeninio miego ir turi apsaugoti jį nuo jų nekenčiančių viršininkų.
Nors prielaida nėra nieko novatoriško, ji vis tiek suteikia Edenas su perspektyviu projektu. Deja, Sakurai egzekucija neatitinka šio pažado, ypač kalbant apie animaciją, kuri geriausiu atveju jaučiasi automatizuota, o blogiausiu atveju - visiškai be sielos. Šis kokybės trūkumas nėra kritika, skirta daugeliui talentingų animatorių, kurie dirbo seriale, bet pagrindinis laiko, kai anime sąmoningai platinama visame pasaulyje, o ne atgalinių tinklų, kuriuos atrado otakus, cinephiles ir kiti panašūs žmonės, simptomas. interneto tyrinėtojai.
Animaciniai negyvi daiktai
Nepaisant to, kad atrodo, kad jie buvo sukurti pagal tuos modelius neišvaizdžios bjaurybės iš „Boston Dynamics“ , du (emociniame) serialo centre esantys robotai, kuriuos įvaikinta dukra Sara vadino „Mama ir Popu“, vis dar skleidžia šiltus, tėviškus jausmus, galbūt todėl, kad žiūrovui jie primena kitus dinamiškus kontrastingos formos ir spalvų dizaino duetus, pavyzdžiui, Sully ir Mike'as iš „Monsters, Inc.“
Nesitikėkite, kad tuos pačius jausmus skleis Sara, kuri atrodo tokia pat plastiška, kaip jos laidingi prižiūrėtojai, nepaisant to, kad yra vienintelis gyvas žmogus Edenas Visiškai mechanizuota civilizacija. Ląstelių šešėliai kompiuterinė animacija puikiai tinka negyviems daiktams, bet ne žmonėms, animuoti. Štai kodėl žaislai yra originalūs Žaislų istorija atrodo gerai mums, net ir vertinant pagal šiandieninius standartus, o žmonių charakteriai ir toliau sutinkami nenatūraliai panašus į lėlę, judinamas tik animatoriaus stygų.
Tiek, kiek tokia kompiuterinė animacija gali būti nemaloni, Edenas bent jau turi tam tikrą teminį jos paplitimo pagrindimą. Nors robotai ir jų distopinės megastruktūros buvo kuriamos naudojant programinę įrangą, gamtos piešiniai - nuo sodų iki žolinių laukų ir dulkėtų dykumų - buvo nupiešti ranka. Tai sveikintinas prisilietimas, net jei jis taip pat pabrėžia praleistą galimybę neanimuoti Saros tradiciniu, žmogišku būdu pagilinti kontrastą.
Kaip „Netflix“ keičia anime
Kaip Cecilia D’Anastasio nurodo LAIDU , kompiuterinės animacijos kiekis anime per metus išaugo eksponentiškai, ir tai tikriausiai dėl augančio pasaulinio susidomėjimo meno forma. Galų gale, CGI padeda sumažinti darbo krūvį ir sumažinti išlaidas pervargusioje, per mažai apmokamoje pramonėje. Atsižvelgiant į jo svarbą „Netflix“ anime, taip pat į pasaulinius hitus, pvz Puolimas ant Titano , CGI taip pat gali būti priemonė patenkinti auditoriją, kurią iškėlė „Pixar“ trimačiai modeliai, o ne plokšti, tapybiški Ghibli rėmai.
Istoriškai anime save apibrėžė (ir sukūrė tarpkultūrinį stebėjimą) tvirtai reikalaudamas tradicinių animacijos metodų tuo metu, kai vakarų animatoriai lėtai pakeitė pieštukus ir teptukus standžiaisiais diskais ir monitoriais. Anime linijos, paveldėtos iš mangų, kuriomis dažniausiai remiamasi, gali atgaivinti daugybę autentiškų emocijų, kurių jokia programinė įranga niekada negalėjo, ir būtent ši unikali meno formos savybė patinka „Netflix“ anime Edenas rizika praskiesti.
Nors eksperimentus visada reikia skatinti, transliuotojas, atrodo, šiek tiek pristato reputaciją gamindamas silpną animaciją, Jasuke - kuri pasakoja apie juodaodžius samurajus, kovojusius dėl feodalinės Japonijos išlaisvinimo iš pikto uzurpatoriaus - tai dar vienas naujausias laidos, kurios animacijos kokybė neatitinka fantastiškos prielaidos, pavyzdys. „Netflix“ turi pinigų, reikalingų meno kūriniams pagaminti, tai įrodo ankstyvieji eksperimentai, pavyzdžiui, puikiai nupiešti „Devilman Crybaby“ ir Jasuke kūrėjo LeSeano Thomaso kitas projektas, Patrankų griovėjai . Bet, kaip visada, pirmiausia yra verslas.
