Išleista 1967 m. Gegužės 11 d. „Country Joe & Fish“ debiutas Elektrinė muzika protui ir kūnui užfiksavo magiją, sklindančią ore San Franciske prieš pat liūdnai pagarsėjusią Meilės vasarą.
Bet prieš pradėdami žvalgytis per rožinį nostalgijos kaleidoskopą senaisiais San Francisko psichodelinio renesanso laikais, pirmiausia pasakokime tiesiai apie tai, kaip Šalis Džo ir žuvys gavo savo vardą ...
Kaip pasakoja jų originalus gitaristas / vargonininkas Davidas Bennetas Cohenas:
Joe McDonald ir E.D. [Eugene'as Densonas, grupės draugas / vadybininkas] sėdėjo aplink E. D. namelį Berklyje ir bandė sugalvoti grupės pavadinimą. Kadangi jie abu turėjo revoliucines tendencijas, jie norėjo pavadinimo, atspindinčio jų politinę poziciją. Peržiūrėjęs pirmininko Mao Tse Tungo „Raudonąją knygą“, kai E.D. rado frazę: „Revoliucionierius yra žuvis, plaukianti žmonių jūroje.“ Iš to kilo „Country Mao and the Fish“. Tačiau Joe teigė, kad tai gali sukelti painiavos, nes Amerika nepripažino Raudonosios Kinijos. Taigi, E.D. pasiūlė „Country Joe and the Fish“, o „Joe“ yra Josefas Stalinas.
Joe požiūris buvo ... giliai smegenų. Jo koncepcija iš esmės buvo sutelkti keletą žmonių ir padaryti, kad kažkas atsitiktų, aiškina pagrindinis gitaristas Barry The Fish Meltonas.
Niekas iš mūsų nebuvo profesionalūs muzikantai, išskyrus galbūt Deividą, atvykusį iš Niujorko. [Būgnininkas Gary] Chicken Hirshas buvo kiek profesionalus, bet tik todėl, kad buvo keleriais metais vyresnis už mus visus.
Kai 1965 m. Patekau į Kaliforniją, grojau gitara, daugiausia liaudies dainomis, sakė Cohenas.
SKAITYKITE TAI: Kaip Paulas McCartney išgelbėjo klasikinį roką nuo išnykimo
Pirkti elektrinę gitarą nusprendžiau tik pamačiusi „The Beatles“ filmus. Pagaliau jie privertė mane priimti rokenrolą. Prieš tai buvau tam tikrai prieštaravęs. Pradėjau kabinėtis aplink gitarų parduotuves ir keletą mažų vietinių klubų, vadinamų „Jabberwock“ ir „Questing Beast“, kur pasirodėme už 5 USD ir maisto. „Jabberwock“ turėjo seną mušamą fortepijoną, o Barry užsuko mano bugį-vogį, grojantį tokiose dainose kaip „Šv. Louisas Bluesas. ’Country Joe po to grupėje norėjo vargonininko 61 greitkelis išėjo ir Baris jam pasakė, kad aš vaidinau.
Bažnyčios vargonai buvo tikrai dideli gąsdinantys instrumentai su visais tais pedalais. Niekada dar negrojau vargonais, bet norėjau koncerto, - juokdamasis sakė Cohenas. Taigi, grupė gavo man „Farfisa“ vargonus. Net neįsivaizdavau, ką darau. Niekas iš mūsų to nepadarė! Mes tik kūrėme šią muziką, kūrėme garsą ir tada ji tapo tikra. Vėliau apžvalgose sakoma, kad turiu „unikalų stilių“. Bet aš tiesiog kopijavau savo gitaros rifus!
Mes buvome ąsočių grupė, bet negrojome įprastu būdu, sakė Meltonas. Mes darėme kažką naujo. Sąmoningai ėjome kitu keliu. Nebuvo taip, kaip mes tai aptarėme. Mes sujungėme folklorą ir džiazą su mėlyna, kantri ir bliuzu. Tai buvo improvizacinė liaudies muzika, panaši į tai, ką „Grateful Dead“ išnaudojo komerciškai. Kurdami ką nors naujo, jūs negalite būti kritiškai vertinamas.
Praėjus vos šešioms savaitėms po grupės susikūrimo, jie nusprendė įrašyti EP, susidedantį iš trijų dainų, ir išleido ją neaiškioje „Rag Baby“ etiketėje, nes nė viena įrašų kompanija netrankė jų durų ... kol kas. Diske buvo trys kūriniai, kurie netrukus pasirodys debiutiniame albume: „Section 43“, „Bass Strings“ ir „Love“.
Mes net nebuvome tikri, kad labai ilgai liksime grupe, tačiau norėjome padaryti įrašą, sakė Cohenas. EP pasirodė stebėtinai gerai.
Netrukus po to, kai grupė pasirašė sutartį su „Vanguard Records“.
Joe pasirašė baisią sutartį dėl 12 albumų per trejus metus! prisiminė Koenas. Bet mes tuo labai džiaugėmės, nes jie turėjo šį klubišką liaudies įvaizdį, kuris mums labai patiko. Įrašėme pirmąjį albumą [ Elektrinė muzika ] per tris dienas, ir nors galėjo būti geriau, bet tai tikrai buvo įspūdinga. Jis buvo įrašytas aštuoniuose takeliuose. Dažniausiai viską darėme gyvai, o vokalas vėliau buvo perdabintas. [Prodiuseris / autorius / muzikologas] Samas [Chartersas] beveik nesilaikė kelio, leisk mums daryti viską, ko norime.
Samas įtikino mus atleisti mūsų originalų būgnininką Johną Francisą Gunningą, alkoholiko „beatnik conga“ žaidėją, kuris kadaise baigė būgnų solo krisdamas iš taburetės. Tai buvo keistas, sunkus grupės pokytis, tačiau Chicken būgnai buvo kur kas geresni. Jis negrojo prašmatnių solo. Jis buvo tvirtas ir retai prarado ritmą, o svarbiausia - suprato ansamblio grojimą. Nors muzikine prasme mes buvome kur kas geresni, buvo prarasta kažkas neapčiuopiamo. Mes tapome „profesionalia“ roko grupe ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Atidarymas su „Flying High“ per mažiau nei tris minutes Elektrinė muzika protui ir kūnui sukurtas šablonas, kuris būtų žinomas kaip vienas iš perspektyviausių, emblematiškiausių 6-ojo dešimtmečio albumų: apgaulingas, apgaulingas bliuzas su griežiančiais švino gitaros rifais, sulčiaspaudžiamas beprotišku elektriniu vibrato, kuris buvo populiarus tarp San Francisko gitaristų. kaip Jorma Kaukonen iš „Jefferson“ lėktuvas ir Johnas Cippolina iš „Quicksilver Messenger Service“.
Antrasis albumo kūrinys „Not So Sweet Martha Lorraine“ buvo vienintelis Country Joe singlas, kuris (vos) nulaužė „Billboard“ šimtuką.
Melodiją pradeda slidūs David Bennett Cohen vargonai glissando. Jo garsas labiau priminė „Tex-Mex“ rokerius, tokius kaip „Klausimo ženklas“ ir „Paslaptininkai“, ir „Sir Doug“ kvarteto Augie'ą Meyersą, nei „Al Kooper“ „Hammond“ rifus ant „Like A Rolling Stone“, kuriuos (kartu su „Brit Invasion“ grupėmis „Animals and the Zombies“) sukūrė instrumentas yra esminė 60-ųjų roko dalis. Su tokiomis eilutėmis kaip literatūros apimtys, paremtos savimi, Country Joe žodžiai atskleidė Dylano siurrealistinės poezijos įkvėpimą, kuris nušvietė tuometinius naujus albumus, Grąžinti viską namo ir 61 greitkelis peržiūrėtas .
„Death Sound Blues“ aidėjo garsiu barškančiu tamburinu ir Barry Meltono rūkančia švino gitara, turinčia vėlyvojo / puikaus gitaros dainininko Mike'o Bloomfieldo (kuris vėliau sukūrė vieną iš Melton solinių albumų) įtaką. Barry ir aš nuėjome pamatyti Paulo Butterfieldo grupės, o Mike'as Bloomfieldas buvo pasakiškas, - prisiminė Cohenas.
SKAITYKITE TAI: Mes vis dar persekiojame „Ar jūs patyrėte“ 50 metų vėliau
Mes nuėjome pamatyti „sviesto“ ant rūgšties ir supratome, kad turime būti elektringi, - paaiškino Meltonas.
„Butterfield“ Rytai Vakarai [išleistas praėjusiais metais, 1966 m.] tikrai įstrigo mano galvoje. Jie į Vakarų muziką įtraukė Vidurio Rytų rifus. Aš užaugau L. A., o liaudies scena tuo metu tikrai klestėjo klube „Pelenų giraitė“. Ry Cooderis, Tadž Mahalas ir Davidas Lindley visi grojo ten. Vyko daugybė dalykų, kurie vėliau buvo vadinami „pasauline muzika“. Aš nuėjau pamatyti „Ravi Shankar“ ir Ali Akbar Kahno įrašų „World Pacific Studios“, taip pat [Egipto oudo grotuvo / dainininko / mušamojo] Hamsa El Diną ir didįjį [aklųjų] koto meistrą Kimeo Eto.
Purpurinėje Kiaulės burnos krašto poezijoje Joe, entuziastingai apėmęs visus įmanomus to meto tabu, dainuodamas pasiūlė linksmą metaforą apie oralinį seksą. Aš alkstu tavo kiaulių burnos ir stoviu tiesiai meilės.
Skambant Davido Benneto Coheno klaviatūroms, burtų keliu išpynus iš piršto išrinktą gitarą ir bliuzinę armoniką, važiuojančią tribalinių būgnų viršuje, šiurpuliuojantis instrumentinis 43-asis skyrius buvo tobulas psichodelinis laisvos formos džemas, skirtas šokti visą naktį. 
Šalis Džo ir žuvys.„YouTube“
Pradėjome krautis „Fillmore“ ir „Avalon Ballroom“. Šokiai buvo gana keisti, neaiškiai seksualūs ir slankūs, juokdamasis sakė Barry. Žmonės ne visada gaudavo nugarą. Kartais ritmas buvo sustabdytas arba apskritai numestas. Jie arba džiaugtųsi, arba supyktų, bet, jei atvirai, mums nerūpėjo, ką žmonės galvoja.
Antroji albumo pusė prasidėjo nuo „Superbird“, kurioje Country Joe mirė, siekdamas LBJ pažadų apie Didžiąją draugiją ir įnoringą karo mašiną, kuri ją maitino. Išeik, Lyndonas, aukštai iškėlęs rankas, MacDonaldas vargsta grasindamas išsiųsti įstaigos vandens berniuką atgal į Teksasą [dirbti] savo rančoje.
„Byrds“ stiliaus folkroko numeris groja „Sad & Lonely Times“ kartu su šiltos širdies harmonijomis ir grojančiomis šalies gitaromis. Nepaisant staigaus džiazo devinto akordo, pažymėto pabaigoje, daina skamba kaip kažkoks metimas, net pagal 1967 m. Standartus. Joe daugumą tų dainų jau buvo parašęs dar prieš mums įrašant albumą. Jie jau buvo jo repertuare, paaiškino Cohenas.
Toliau - akmens groove bliuzo melodija „Meilė“, kurią Barry Meltonas dainavo savo purviniausiame Janis Joplin (taip, Country Joe ir Janis buvo karštos minutės daiktas) aštraus yowl. Cohenas ir Barry prekiauja laižydami, kaip po Bruce'o Bartholo boso pompa. Tačiau blogybė išnyksta per greitai, o tai buvo geriausias džemas, kurį galėjo pasiūlyti albumas.
Šešis mėnesius, kol Mickas Jaggeris atsainiai susimąstė, kur tas sąnarys? viduryje „Stones“ psichodelinio laisvo visiems, Jų Šėtono didybių prašymas , Country Joe atvirai paragino savo bičiulius perduoti tą refrižeratoriaus ratą bosinėms stygoms (greičiausiai pavadintoms švelnios, vaikščiojančios Bartholo bosinės dalies garbei).
Vingiuojantis Joe vokalas pateikia vieną klasikinių 60-ųjų dešimtmečio stonerio dainų tekstų: tikiu, kad išvažiuosiu į pajūrį, leisiu bangoms plauti mintis. Dabar atsimerk galvą, kad tik pamatyčiau, ką galiu rasti. Tik dar viena kelionė dabar, jie žino, kad visą laiką būsiu aukštas. Barry Meltonas sulenkia ir susuka elastingus rifus iš savo gitaros, kai MacDonaldas dainai blėstant ne kartą šnabžda L… S… D…
Toliau seka kaukėtas plėšikas, dar vienas kilpinis, varvantis, triukšmingas valsas, puikiai tinkantis sklandyti vis morfuojančio šviesų šou. Buvome gana užmėtyti akmenimis. Dauguma visų beveik visą laiką buvo aukštai, - juokdamasis prisipažino Cohenas.
Grace kartu su skambiais pučiamaisiais varpeliais, iškraipytomis gitaros harmonikomis, graudžiu grotuvu ir aidinčiais balsais, albumo uždarymo numeriu, Grace buvo putojantis grupės garsinis valentinas Jefferson Airplane sirenai Grace Slick. 
Šalis Džo ir žuvys.Facebook
Maždaug tuo metu draugas paklausė, ar norėčiau pamatyti „lėktuvą“, - prisiminė Cohenas. Aš nežinojau, apie ką jis kalbėjo. Maniau, kad jis nuveš mane į oro uostą! Taigi, mes nusileidome į Haight ir susitikome su Marty ir Jorma. Jų dvaras buvo pilnas gražių gitarų! Tada mes nuėjome pas mirusiuosius, kurie man buvo pažįstami, ir aš girdėjau Džerį darantį būtent tai, ką norėjau! Netrukus po to, kai grojome koncertą Berkeley miestelyje, Jorma ir Jerry nusileido mūsų pamatyti.
Dešimt metų prieš pankų proveržį Niujorke ir Londone, San Francisko grupės iššaukiančiai priešinosi slidžioms, šlifuotoms pop grupėms, kurios dominavo radijuje ir buvo pristatomos kas savaitę. „Ed Sullivan“ šou. Buvo „pasidaryk pats“, „Velnias, gali rūpintis“, „eik už jį“ dvasia, apibrėžusi naujas grupes iš įlankos srities, kurių neišblizgintas garsas neerzino net tokių kaip Pete Townshendas.
Aš nemačiau, kaip į „Grateful Dead“, Janį Jopliną ar Country Joe galima žiūrėti rimtai, - Townshendas sakė autoriui Harvey Kubernik (savo naujoje nuostabioje nuotraukų knygoje 1967: Pilna meilės vasaros roko istorija ). Jų garsas buvo toks nenuoseklus ir žalias, - grojo „Who’s“ gitaristas. Dabar aš geriau matau, ką jie darė, ir kaip ir „Who“, tai buvo ne tik muzika, bet ir pranešimas, gyvenimo būdas ir pokyčiai ... [bet] užtruko, kol tai supratau.
Nepaisant teminio ir garsinio drąsumo, Meltonas ir Cohenas susidūrė su aiškiu abejingumo jausmu, kai paklausiau, ar planuojama rengti susivienijimo koncertą, skirtą Meilės vasaros 50-mečiui paminėti. Tiesą sakant, atrodo, kad San Francisko miestas norėtų pamiršti labai gerbiamą kontrkultūros renesansą, kuris kada nors įvyko - atrodo, kad horizonte nėra ko švęsti tą laukinę, nuostabią laiko akimirką.
Po dvejų metų sukaks 50 metų Woodstockas, - atsainiai sakė Meltonas, tarsi norėdamas užsiminti, kad ateitis galbūt leis paskutinį koncertą.
Džo yra komplikuotas vaikinas, pasiūlė Davidas Bennetas Cohenas. Grupę palikau 1968 m. Pabaigoje. Žaidimas su „Country Joe & the Fish“ buvo tarsi grojimas pačiu geriausiu ir blogiausiu savo gyvenimo koncertu tuo pačiu metu.
