Naujasis „Stone Temple Pilots“ albumas „Shangri-LA DEE DA“ (Atlanto vandenynas) kelia klausimą: ar galite išmokyti seną šunį išplėšti naujus triukus? Kai nuodingų šurmulių tema yra kiekvienas teisus indiebotas, bandantis jį išlaikyti tikrą „Nirvana“ po aukso karštinėje, S.T.P., kaip ir jūsų rūsyje esantis radonas, kažkaip ištvėrė. Kada nors jie netgi gali išstumti Aerosmithą kaip grand old hard rocko pozuotojus. Tada visi, išskyrus karčius, jau bus pamiršę, kokia buvo niekinama grupė savo populiariausio stiliaus metu, kai pagrindinio dainininko Scotto Weilando Eddie Vedderio apsimetinėjimas turėjo Rich Little klausos pėdsakus ir nebuvo jokių užrašų, lyrikos, žvilgsnio ar gestų. šie bičiuliai pasiūlė, kad neatrodė visiškai siaubingai darinys.
Vyresnio amžiaus, išmintingesnis, galbūt detoksikuotas, S.T.P. bent jau praplėtė savo akiratį. „Dope“ spardymas ir plečiant savo įrašų kolekciją negarantuoja grupės ilgaamžiškumo, tačiau „Shangri-LA DEE DA“ yra perspektyvi pradžia. Nors kai kurios dainos, įskaitant „Dumb Love“, yra, kaip pasakė p. Weiland, senovinė S.T.P. (tai reiškia, galbūt senovinė „Alice in Chains“), grupei akivaizdžiai pravertė „Virgin Megastore“ besaikis gėrimas. Poveikių sąrašas - nuo „The Beatles“, „Zeppelin“ iki Toddo Rundgreno iki albumo pranešimo spaudai, „bossa-nova“ pradininkas Antonio Carlosas Jobimas dar kartą iliustruoja gerą ribą tarp eklektikos ir savo lažybų apsidraudimo.
Po kelių klausymų šis albumas turi keistą efektą. Atstumimas gali šiek tiek atsitraukti, todėl gali būti vertinamas tam tikras jo meistriškas manipuliavimas pažįstamais garsais. Nėščios moterys netgi gali saugiai tvarkyti „Miegojimo dainą“, Weilando odą savo naujagimiui, o Vasolino laikų mirtininkai gali rasti vidutinio amžiaus krizės palengvėjimą kirvio darbe, atliekamame roko berniuko plakimo mergaitei Courtney Love „Per kietoje karalienėje“ (ji gavo tikras garsus / Ir uždirbo daug pinigų / Ir kai kurie iš jo taip pat). Nenuoseklus Kurto Cobaino hagiografija (jis nebuvo pusiau blogas / Išgelbėdamas pasaulį) nėra vienintelis melagingas šios dainos žingsnis. Savaitės dienos, atmetamos „Draugų“ temos, yra patrauklios tik tuo būdu, kai nagas iškišamas pro durų rėmą. Tačiau „Shangri-LA DEE DA“, kaip bebūtų linksma ir maloni, turi tikrų tikriausių poproko akimirkų, kurias geriausiai parodo „Nuostabusis“ ir „Dvigalvis lokys“. S.T.P. niekada neturėjo sąžiningumo, bet galbūt jie įgijo tam tikrą orumą, vis dar bandydami tai padaryti, dabar, kai net ir pozuotojai nustojo verkšlenti dėl visų ten esančių pozuotojų.
- Samas Lipsyte
„Nuggets II“: garažų išpardavimas
Pirma, keletas faktų apie „Nuggets II“: originalūs britų imperijos ir už jos ribų (Rhino) dailės faktai. Kaip ir jo pirmtakas - išplėsta epochinio 1972 m. Ankstyvosios Amerikos psichodelijos dvigubo albumo, kurį sudarė Lenny Kaye, versija - tai keturių diskų kasinėjimas iš retų singlų, neva žinomų kaip garažo-roko grupės, 1964–1969. Čia užduotis yra išryškinti tarptautinius analogus, panašius į „Standells“. Vienintelės šiuose diskuose esančios melodijos, patekusios į diagramas, yra „Status Quo“ „Matchstick Men“ paveikslėliai ir „Easybeats“ penktadienis mano galvoje. Pradžios melodija „Creation’s Making Time“ geriausiai žinoma kaip „Rushmore“ pagrindinis pranešimas. Viskas apie valstybės pripažinimą.
Netgi labiau nei kuriamas pankrokas, surinktas „Nuggets I“ (kuris buvo išplėstas 1998 m.), Didžiosios Britanijos, Europos, Pietų Amerikos ir Azijos garažo-roko grupių singlus fetišizuoja netinkamo turinio tipas, kurį matote pakibusį WFMU įrašų mugėje. Įtariu, kad tai susiję su tuo, kaip „Nuggets I“ korpusas nebėra visiškai jų: neplautas (arba, kalbant apie šios rūšies įrašų kolekcionierių higieninius įpročius, nuplautas), gali žinoti, kas yra LA muzika Mašina, taigi ji yra Oklando „La De Da“ ir Amsterdamo „Zipps“. Dabar, išleidę „Nuggets II“, jie turės pradėti patekti į mainų susitikimus Mikronezijoje.
Keistas „Nuggets II“ dalykas yra tai, kaip panašiai skamba dainos. De riguur dejauti, kaip kapitalizmas išlygina šalių kultūrinius skirtumus. Tačiau čia pateikti įrodymai leidžia manyti, kad niekada nemėgstamame 1960-aisiais tiesioginis „The Beatles“, „Rolling Stones“, „Who“, „Kinks“ ir „Yardbirds“ muzikinis palikimas daugiausia skatino ne heterogeniškumą, o vienalytiškumą.
Yra daugybė puikių melodijų, įskaitant „Syndicats“ kūrinį „Crawdaddy Simone“ ir „Aš esu tik Mopsas iš Japonijos„ Mops “- dvi labiau demencingos amžiaus dainos. „Judėjimas“ Aš girdžiu, kaip auga žolė, mažų veidų „Mano proto akis“ ir žiuri „Who Dat“ yra įsitikinę. Bet kuris iš šių keturių gryno, nemalonaus roko veiksmo diskų skambėtų siaubingai vakarėlyje ant stogo: „Garage rock“ smagiau gerti nei, tarkim, intelektuali šokių muzika.
Tačiau reikia susimąstyti, kodėl daugiau šių grupių neįtraukė vietos įtakos, kaip Brazilijos Osas Mutantesas padarė per Batą Macuma. Patikėkite, keturi „Neandertaliečių R&B ir psichodelijos diskai nuo sienos iki sienos“ yra puikus dalykas. Tačiau tik beveik atestuojamas 60-ies metų muzikos atstovas „Nuggets II“ neatrodė šiek tiek nutirpęs.
- Robas Kempas
Thelonious Monk: Tiesus, su Chaseriu
Kadangi jie retai turi teises į visą džiazo nemirtingojo įrašytą kūrybą, įrašų kompanijos mėgsta perpakuoti tai, ką turi, ir net jei netiesiogiai tvirtina, kad tai yra esminė atlikėjo karjeros epocha. Naujo trijų kompaktinių plokštelių „Thelonious Monk“ dėžučių rinkinio „The Columbia Years: 1962-1968“ atveju tai būtų tam tikra pretenzija. Ankstesnės „Monk“ dėžės - keturių kompaktinių diskų „Blue Note“, kuriame yra pirmieji jo įrašai 1947–1952 m., Ir 15 kompaktinių diskų „Riverside“ dėžutė, apimanti 1955–1962 m., Yra jo formaliai išradingų kompozicijų motina, demonstruojanti jo dygliuotą medžiagą. , mušamasis ir visiškai sui generis požiūris į fortepijoną. (Tie, kurie nėra susipažinę su jo muzika, gali pabandyti įsivaizduoti kažką tarp Eriko Satie ir folkloro bliuzo.)
Dėl atsilikimo tarp genialumo ir pripažinimo, vienuolis dirbo gana neaiškiai dėl ankstyvųjų šedevrų. Sutartis su Kolumbija rodė jo atėjimą į didžiausią laiką ir, priešingai, apie neišvengiamą kritimo malonę. Jis vis dar grojo nuostabiai, tačiau, priešingai nei įvairiose praėjusių metų muzikinėse aplinkose, jis su savo tenoriniu saksofonininku Charlie Rouse'u įsitaisė patogiame ir kartais nuspėjamame kvarteto griovelyje. Mes tai vertiname retrospektyviai, jis siekė visiško pasitraukimo iš muzikinio gyvenimo, tylaus 70-ųjų, įvykusių prieš jo mirtį 1982-aisiais. Menišku prisilietimu pirmasis pakartotinio leidimo diskas prasideda keturių sekundžių vienuolio murmėjimo fragmentu garsus. Ar tai ne kalė?
Tai, kas daro rinkinį taip stebėtinai patenkinamą - tiek istorinio revizionizmo kūrinį, tiek genialios muzikos kolekciją - yra tai, kas atimta, o ne pridėta. Suslėgdamas vienuolę Kolumbijos produkciją į tris diskus, pakartotinai išleidęs gamintojas ir originalus vienuolio „Riverside“ gamintojas Orrinas Keepnewsas išaiškino pakartojimus ir ilgamečius, dėl kurių 60-ųjų eros vienuolis tapo toks problemiškas. Veislė sėkmingai modifikuota. Vienuolis skamba gudriai ir gąsdindamas 1 disko kvarteto pjūvius (pabandykite „Ugly Beauty“); dega ant „Blue Monk“, vieno iš bigbendo kūrinių 2 diske; ir atsipalaidavęs bei platus su klarnetininku Pee Wee Russellu koncertuodami „Nutty“, iš paskutinio gyvo disko.
Vis dėlto atrodo, kad Kolumbijos leidimas yra skirtas gyventi „Blue Note“ ir „Riverside“ dėžučių šešėlyje. Tačiau džiazo albumui tai yra labai garbinga vieta.
- Josephas Hooperis
„Ramones“: Jive'as Talkinas
Kai kurios grupės užima visą karjerą, kad užbaigtų garsą, bet ne „Ramones“. Kaip ir „Neu!“, Jie ją sumažino per pirmuosius būgnų ritmus 1976 m. Tai rodo neseniai „Rhino Records“ išleistas pirmasis jų keturių pirmųjų plokštelių albumas („Ramones“, „Leave Home“, „Rocket to Russia“ ir „Road to Ruin“, įskaitant įvairias demo versijas, singlus). ir, vienu atveju, visą koncertą), likusi jų karjera buvo susijusi su subtilumu - ne dažnai su panku siejamu terminu. Tai, kad jie buvo toleruojami dar 25 metus, rodo geranoriškumą, kurį sukėlė į animacinius filmus panaši grupė, nepaisant kovos ir nacių ikonografijos.
Daug buvo parašyta apie grupės šurmuliuojančią asmenybę, tačiau reikia atsižvelgti į tai, iš ko ji gimė: meiliai ironiškas jų jaunystės amerikiečių grafičių kultūros priėmimas, kuris buvo sumažintas iki vaikelio Kustomo Kar Kommando, kuris buvo „Fonz“. Taigi visos jų kalbos apie sedaciją ir šoko gydymą buvo mažai susijusios su jų sukeltos pankų kultūros pykčiu; veikiau tai buvo jų nostalgija dėl „Dvigubų būtybių“ ir „Phil Spector“. Dainų trumpumas, „Searchers“ viršeliai, filmų ir monstrų imtynių vaizdai jų albumo viršeliuose: visi nurodė pagarbų įsitikinimą, kad hipiai ne tik įsuko didžiausią muzikos laikotarpį, bet ir turėjo parašyti oficialią istoriją - tas, kuris viską, ką „Ramones“ vertino, traktuotų kaip tik įžangą į 14 minučių trukmės Richie Blackmore gitaros solo.
70-ųjų pradžioje rokas pritaikė bliuzą kaip autentiškumo formą, pavertęs lauko kiaurymę dekadentiškų baltų berniukų garso takeliu, slankiojančiu Stevie Nickso pakraštyje. Tačiau „Ramones“ buvo ankstyvieji antiwigeriai, gimę iš Niujorko meno grupės tradicijos menkinti tai, kas gali būti laikoma kaukazietišku sielos muzikos nuojauta (į tai reaguoja Nelly Furtado, „Meep meep!“). Tiesą sakant, su odinėmis striukėmis, kirpimais dubeniu ir Joey Ramone klijais dvelkiančiu tarimu, „Ramones“ buvo tikrai baltumo kanklininkai. Kai jis dainuoja, sėdi čia, karalienėse / valgo keptas pupeles / mes visuose žurnaluose / „Gulpin“ „Thorazines“ filme „Mes esame laiminga šeima“, nuo „Rocket“ iki Rusijos (jų stipriausias albumas), jie yra išblyškę. Padėkliukai žemutinei rytų pusei, pasirenkantys pasipūtimą, o ne beždžionių kostiumus.
Padėkliukai buvo savo dienų bambukiniai - afroamerikiečiai, dainuodami porą baltų išminčių. Bet ne tik „Ramones“ žaidė pokštą patys; jų išrastas pankrokas buvo vienintelis muzikinis žanras, gimęs ironiškai, todėl jų gerbėjų būrys liko lygiomis dalimis kretinų, kurie nesuprato anekdotų, ir kritikų, kurie manė, kad jie tai sugalvojo. Nors pankų bendruomenė parodė artumą po Joey Ramone'o mirties gegužę, įtariu, kad visi, kurie pasaulį matė kaip lobotomizuotų smeigtukų krūvą, jausis šiek tiek atskirti nuo bet kurios jį šventusios frakcijos. Ir taip 1-2-3-4! išlikti vienišiausiais skaičiais, kuriuos kada nors žinosime.
- D. Štrausas
