Joe Mantello, Sally Field ir Finnas Wittrockas Stiklo žvėrynas. Nuotrauka per Julieta Cervantes Ne, jie nesprogdina naujo metro po Belasco teatru. Triukšmas, kurį girdite, yra sugedusio Tenesio Williamso garsas, kape apsiverčiantis dėl to, ką pretenzingas įsilaužimų režisierius Samas Goldas padarė savo puikiam atminties žaidimui, Stiklo žvėrynas. Dar viena arogantiška eksperimentinė vyro, manančio, kad joks pjesė nėra verta, patepimas klasika, nebent jis gali būti išardomas ir susmulkinamas kurstymui skirtingoje produkcijoje, kad būtų kitoks. Jis tai daro kiekvieną kartą, kai tik gali rasti kvailių grupę, kuri surenka pinigus, kad suteiktų jam „carte blanche“. Aš vis dar sukuosi nuo jo gamybos Pažvelk į pyktį kur, norėdamas iliustruoti savo mintį, kaip piktas jaunuolis gyvena Johno Osborne'o Londone, jis privertė aktorius slysti ir šliaužti ant rinkinio, nukrauto išmesta šiukšle ir pūvančiu maistu. Šį kartą kažkas, vardu Andrew Lieberman, yra įsiskolinęs už komplektą su apšvietimu Adomo Silvermano, kuris yra galvos draskytojas, nes jo nėra, tik tuščia scena, kurioje yra vienas metalinis stalas ir keturios bjaurios, nepatogios oranžinės kėdės. nuoga plytų siena prosenelio gale, o didžioji pjesės dalis vyksta tokioje tamsoje, kad pusę laiko nesimato, kas vyksta (palaiminimas užmaskuotas). Poezijos netenkama turtinga didžiausio Amerikos dramaturgo lyrizma yra paversta žodžių griuvėsiais, kurie skamba nerimą keliančiai banaliai. Eilėje „Skriskite man į mėnulį“ dainų autorius Bartas Howardas, parašęs „Poetai“, dažnai naudoja daug žodžių, norėdamas pasakyti paprastą dalyką. Šiam netvarkingam Brodvėjaus atgimimui viską pasako vienas žodis: bjaurus!
Stiklo žvėrynas autorius gali apibūdinti kaip atminties pjesę, nereikia jokio realizmo, bet vargu ar manau, kad jis ketino tai padaryti taip įnirtingai ir žaibiškai. Nenuosekliai ir nerūpestingai režisuodami aktoriai yra be vairo. Amandą Wingfield, geležinį drugelį su padainuotais sparnais pagal jo motiną Edwiną, įvairiais laipsniais sėkmingai žaidė kas iš teatro pirmųjų damų, pradedant legendine Laurette Taylor ir įtraukiant visus nuo Shirley Booth iki Jessica Tandy, Joanne Woodward ir Maureen Stapleton. Sally Field, kuri dabar tai sprendžia, yra gera aktorė, turinti nedidelį diapazoną. Ji drąsiai kovoja su nepatogių akcentų ragana, kuri retai skamba kaip sėklos pietų gražuolė, ir vis dar atrodo per jauna su šiuolaikiniais drabužiais, kurie demonstruoja kojas ir daro ją per jauną - ir vieną bjaurų aviečių spalvos tiulio išleistuvę. suknelę, dėl kurios ji atrodo taip, lyg skraidanti vienuolė vis dar skraido. Jai trūksta ir vežimo, ir valdžios, kad valdinga motina taptų galinga centrine dalimi. Tai pirmas kartas istorijoje, kai Amanda buvo nukreipta pirmą kartą įeiti pro žiūrovus, įjungus viso namo žibintus, tada tempti sunkų vežimėlį laiptais ir pakelti į jį dukrą. Jei Sally Field savo sutartyje neturi chiropraktikos paslaugų, ji turėtų kreiptis į teismą.
Kaip jos sūnus Tomas (neabejotina paties Tenesio, kurio tikrasis vardas buvo Tomas, kopija), Joe Mantello, geriausiai žinomas kaip šlifuotas ir gilus scenos režisierius, randa humoro ten, kur ankstesniuose pastatymuose niekada neaptikau. Vienišai beviltiškai norėdamas išvengti savo Sent Luiso buto klaustrofobijos, jis yra ir jaudinantis, ir juokingas - vienintelis tikras apreiškimas scenoje ir artimiausias dalykas, kurio siekia revizionistai, liečiantys likusią produkcijos dalį. Jis yra vienintelis vaidybos narys, kuris iš tikrųjų pasiekia tai, ko ketino režisierius, iš pažįstamo personažo pagamindamas ką nors nauja ir naujo. Tada yra kankinantis naujokas Madison Ferris, kuris Tomo seserį Laurą vaidina kaip apgailėtiną ir deformuotą socialinį atstūmimą. Remiantis tikrąja Tenesio seserimi Rose, Laura parašyta kaip drovi, trapi mergina, nepasitikinti savimi ir neturinti socialinių įgūdžių. Ferris padaro ją gailią, groteskišką invalidę. Tai nėra jos pačios kaltė. Demonstruodamas sadistinę juostą, kuri toli gražu nėra glostanti, Samas Goldas turėjo būti drąsus ir drąsus vaidinti aktorę, kuriai tenka tikra raumenų distrofijos auka, tačiau tai yra triukas, kuris atsigręžia. Kadangi Laura net negali vaikščioti, Amandai nebėra prasmės išsiųsti ją į reikalus ar manyti, kad ji praleidžia valandas mašinoje, mokydamasi būti sekretore. Ferris yra patrauklus ir gabus, bet kai juda, ji pakyla pilvu, stuburu ir dviem rankomis, o kiti aktoriai turi ją sutalpinti į vežimėlį. Atleisk, jei tai nėra politkorektiškas dalykas, bet man pasirodė, kad jos kova yra pakankamai nerimą kelianti, kad išmuštų iš pusiausvyros visa pjesė. Pernelyg gerai žinančiai aktorei tai gali būti paskutinė galimybė vaidinti svarbų vaidmenį Brodvėjuje. Ši patirtis tikriausiai yra svajonė. Žiūrovams tai kažkas košmaro.
Neišvengdamas gaisro, kur Tomas gali atlaisvinti savo asmenines dramas, surūkyti nesibaigiančias cigaretes, išvengti nenutrūkstamo motinos bambėjimo prieš praleidžiant naktis kino filmuose, nėra vizualinės emancipacijos galimybės, su kuria žiūrovas galėtų susieti. Neturint muzikos iš šokių salės per alėją, nėra prasmės apie svajingą egzistavimą, kurio jis siekia. Tiesą sakant, niekur nėra laiko, vietos ar vietos jausmo, kuris suteiktų esmę Tennessee Williams mieliems, švelniems troškimams palikti Sent Luisą ir patirti gyvenimą už gaisro pabėgimo. Nenuostabu, kad „Džentelmeno skambinančiojo“ scena yra natūralistiškiausias spektaklio intarpas (gerai su brūkšniu, sąmoju ir humanišku Finno Wittrocko geranoriškumu), tačiau kodėl jis rodomas visiškai tamsoje? Tomo paskutinė eilutė (Užpūsti tavo žvakes, Laura) nebeturi jokios reikšmės, nes Laura net negali jų uždegti, juo labiau - užgesinti.
Čia trūksta vizijos aiškumo ir tono valdymo, kuris suteiktų šiam tamsiam, slegiančiam revizionistui pertvarkyti priežastį būti kitokiu. Galų gale pretenzingos netvarkos gausą užgožia meistro rašymas, ir jūs suprantate, kad muzika Tennessee Williams kalba puikiai išsiskiria savaime. Stiklo valgyklos išgyvena pasmerktą pastatymą, kuris kitu atveju yra tik vienas žingsnis nuo pasenusio ir tvankaus skaitymo. Daugeliu atvejų tai yra beviltiškas pusiau bandymas pakeisti ir atpiginti pagrindinę klasiką tik tuo tikslu, kad būtų kitoks. Tai neveikia. Tennessee Williams jau pakankamai skirtinga.
