Praėjusį mėnesį buvo paskelbta, kad Amy Hau eis kita Isamu Noguchi fondo ir sodo muziejaus, šnekamojoje kalboje žinomo kaip Noguchi muziejus, Long Island City, Queens, direktore. Instituciją įkūrė ir yra skirta japonų kilmės amerikiečių skulptoriaus ir dizainerio Isamu Noguchi (1904–1988) palikimui išsaugoti. 1974 m. Noguchi įsigijo spaustuvę ir degalinę, esančią priešais savo namus, o muziejus šioje vietoje buvo atidarytas 1985 m. – pirmoji tokio pobūdžio įstaiga Amerikoje, kurią įkūrė gyvas menininkas.
Stebėtojas susisiekė su Hau, kad sužinotų apie jos planus dėl muziejaus ir jos nuolatines pastangas išsaugoti menininkės, kuri Hau atidavė pirmąjį darbą, palikimą.
Pranešime, kuriame pranešama apie jūsų paskyrimą, jums pavesta „užbaigti kapitalinę kampaniją ir visiškai išplėtoti muziejaus miestelį, švęsti institucijos 40-metį 2025 m., sukurti ir įgyvendinti naują strateginę viziją“. Tai yra daug! Kuris iš jų, jūsų nuomone, bus pats sudėtingiausias?
Kad ir kaip augtume ir keistume programavimą bei atpažinimą, didžiausias iššūkis bus išsaugoti pamatinį muziejaus charakterį ir aplinką, kaip Isamu įsivaizdavo, kaip apmąstymų ir apmąstymų vietą. Tai yra svarbiausia.
Pastaraisiais metais muziejaus auditorija nepaprastai išaugo, taip pat nacionalinis ir tarptautinis susidomėjimas Isamu meno ir dizaino darbais. Man įdomu toliau puoselėti šį augimą ir šviesti naujas auditorijas apie jo darbo ir įtakos platumą ir gylį.
Kokia jūsų muziejaus vizija, ką labiausiai norėtumėte jame patobulinti?
Muziejaus 40-ies metų jubiliejus 2025 m. bus didelis mano dėmesys ateinančiais mėnesiais. Norime, kad jubiliejus būtų proga švęsti Isamu Niujorką viešomis programomis įvairiose miesto vietose. Jubiliejaus šventė mums bus puiki proga bendradarbiauti su viso miesto meno organizacijomis ir vietos bendruomenių grupėmis.
Iki paskutinės darbovietės muziejuje dirbote beveik tris dešimtmečius. Kaip tokios institucinės žinios jums padeda ateiti į šį darbą?
Per beveik tris darbo dešimtmečius Isamu ir Isamu Noguchi fonde, o po to 501(c)(3) Isamu Noguchi fondas ir sodo muziejus (dabartinė mūsų organizacija), aš prisidėjau prie šios įstaigos pertvarkos, kuri prasidėjo. kaip maža grupelė artimiausių Isamu bendražygių ir išsivystė į tarptautiniu mastu pripažintą meno muziejų. Dalyvavau beveik visuose mūsų veiklos aspektuose, o tai suteikia man didelį pranašumą atliekant naują vaidmenį.
Supermenas bus naujajame teisingumo lygos filme
Savo karjerą pradėjote kaip Isamu Noguchi asistentas 1986 m. Kas tai buvo?
Pirmuosius dvejus metus, kaip Isamu asistentas, daugiausia dėmesio skyriau jo meninės veiklos dalykinei pusei, padėjau organizuoti parodas, koordinuoti viešųjų projektų logistiką ir glaudžiai bendradarbiauti su jo verslo vadovu. Tais pirmaisiais metais pradėjau kurti jo nuotraukų archyvą. Jam mirus 1988 m., turėdamas dvarą daugiausia dėmesio skyriau jo darbų ir asmeninės kolekcijos Niujorke katalogavimui, taip pat jo studijoms Mure, Japonijoje ir Pietrasantoje, Italijoje. Vėliau daugiausia dėmesio skyriau muziejui, dirbau su kapitaliniais projektais, siekdama jį stabilizuoti ir padaryti jį prieinamesnį visuomenei, o vėliau perkėliau jį į 501(c)(3) ne pelno organizaciją.
Kas gali nustebinti žmones Isamu Noguchi?
Kai pastarąsias kelias savaites grįžau į muziejų, buvau nustebęs, kad žmonės nežinojo apie ilgą Isamu istoriją nuo septintojo dešimtmečio pradžios. Nors kitais metais švęsime muziejaus 40 metų jubiliejų, prieš tai jis čia buvo ketvirtį amžiaus.
Kvinse yra daugybė nuostabių meno institucijų, kurios gali pasigirti net daugiau nei Bruklinas. Kodėl manote, kad taip yra?
Kai Isamu 1960 m. atvyko į Long Island City, jį patraukė pramoninė erdvė ir akmens tiekėjų bei metalo darbininkų artumas. Žinau, kad tai pasakytina apie Marką di Suvero ir kitus.
Atrodo, kad socialinė žiniasklaida paskatino didelį jaunesnės kartos susidomėjimą interjero dizainu. Ar tai matantis muziejus atsispindi lankomumo skaičiuje ar kitaip nori iš to pasinaudoti?
Muziejus nuolat, organiškai augo socialinėje žiniasklaidoje. Svarbią įtaką tam turėjo ikoniškų Noguchi Akari lempų populiarumas ir mūsų muziejaus parduotuvė. Interjero dizaino bendruomenė dažnai bendrauja su mumis per socialinę žiniasklaidą per Akari, ir dažnai tai yra vartai žmonėms, kurie gali labiau domėtis muziejumi ir Isamu darbais. Visas muziejaus naujienas, parodas ir renginius skelbiame socialinėje žiniasklaidoje ir toliau naudosime ją kaip platformą pasiekti platesnę auditoriją.
