Holleris „IFC Films“ Holleris , debiutinis rašytojos ir režisierės Nicole Riegel filmas, įkvepia gyvybės savo subjaurotiems veikėjams, naudodamasis skrupulais ir įrankiais. Remiantis Riegelio 2016 m. Trumpu tuo pačiu pavadinimu, ši savybė seka vidurinės mokyklos moksleivę Ruth Avery (Jessica Barden) ir jos vyresnįjį brolį Blaze'ą (Gusą Halperį) - šiukšlintojus, bandančius susitvarkyti mažame Ohajo fabriko mieste, kenčiančiame sunkų ekonomikos nuosmukį. Pradžios scenoje Rūta pasislėpė su kaimyno šiukšlėmis, o Blaze buvo jos pabėgimo vairuotojas sename raudoname pikape. Visa tai yra labai maža ir paprasta, tačiau kai kamera skuba neatsilikti nuo Ruth, o šiukšlių maišų ošimas sutampa su partitūra, jis ima jaustis šimtmečio užuolaida.
Ateinančią žiemą broliai ir seserys parduoda išmestas skardines vietiniam šiukšliadėžei, kuriai vadovauja Harkas (Austinas Amelio). Kai „Averys“ vanduo jau uždarytas, iškrovimo pranešimai kaupiasi ir jų narkomanė motina džiūsta kalėjime, o ne reabilitacijos metu, jiems belieka nieko kito, kaip prisijungti prie Harko vidinio rato - nelegalios metalo laužo aprangos, kuri nuplėšia vielą ir kitas jungiamąsias detales. naktį iš apleistų pastatų, o dieną juos parduoda užsienio klientams.
Rutai, kurios galimybė susimokėti už koledžą kabo ant plauko, Harko įgula gali būti vienintelė išeitis - jei ji net nori išvykti.
| HOLLER ★★★ |
Du svarbiausi dalykai, susiję su Rūta nuo pat jos pristatymo. Pirmoji yra jos ryškiai raudona vilnonė skrybėlė, kuri jaučiasi kaip gyvybiškai svarbi jos asmens dalis ir kurią ji dėvi didžiąją darbo laiko dalį. Kartu su ryškiai raudonu mokykliniu krepšiu ji negali atsiskirti tarp išblukusių raudonų brolio pikapo atspalvių ir aplinkinių pastatų, tarsi jai būtų lemta kažkas daugiau vilčių teikiančio nei aplink. Antras dalykas yra jos nuvalkiota išvaizda - prislopinta, pavargusi išraiška, kurią Bardenas perteikia iš savo žvaigždžių darbo Pirmojo pasaulio pabaiga . Ji jau paauglė, atsidūrusi virvės gale, priversta per greitai užaugti priklausomos motinos Rhondos (Pamelos Adlono vaidmuo nedidelis, bet veiksmingas) ir pasaulio, kuriame net gerumas jaučiasi kupinas ir įstrigęs amžiname virvėje. karo su išgyvenimu ir savarankiškumu. Pavyzdžiui, filmo metu Harkas pakrypsta tarp sąjungininko ir priešininko. Buvusi Rhondos bendradarbė Linda (Becky Ann Baker) iš visų jėgų stengiasi atkreipti dėmesį į „Avery“ vaikus, tačiau jos maisto pakuočių surinkimo linijos darbui gresia nuolatinis pavojus, todėl ji taip pat turi ieškoti savęs ir savo žmonių. Visi stengiasi iš visų jėgų, net kai nematoma korporatyvinio kapitalizmo ranka sugriežtina rankas.
Ryški Rūtos skrybėlės raudona spalva taip pat yra unikalaus vaizdinio gobeleno dalis. Kaip ir Chloé Zhao Nomadlandas - filmas, kurio vaizdinės kompozicijos atspindi Normano Rockwello paveikslus, Holleris yra iš esmės amerikietiškas filmas apie Amerikos darbininkų klasę ir apleidimo jausmus, kurie tvyro nuo 2008 m. recesijos. Filmas neskiria daug laiko platesniam politikos pasauliui, tačiau jame yra keletas naujienų transliacijų ir įstrižai paminėtos tuometinio prezidento Trumpo nesėkmė grąžinti darbo vietas į kaimo miestus. (Filmo premjera įvyko 2020 m. Rudenį.) Tačiau, nors šie trumpi minėjimai padeda nustatyti ekonominį foną, likusioje filmo dalyje yra kur kas subtilesnių vaizdinių priminimų apie nutrūkusias Amerikos svajones. Baltas sniegas ir pilkas dangus užgožia bet kokį horizonto ar pabėgimo pojūtį, tuo tarpu spalvų laikas miestą nudažo šalto, negailestingo mėlyno atspalviais. Ši nuobodi ir švelni paletė persikelia į kostiumus ir kitus dizaino pasirinkimus, todėl daugumoje dienos šviesos scenų rėmelis yra nusėtas raudona, balta ir mėlyna spalva - didžioji jo dalis yra išplauta, kaip kadaise buvę aukšti pažadai, kurie jau seniai išblėso.
Riegelas ir operatorius Dustinas Lane'as nušovė Holleris „Super 16“. Jo skaitmeninis leidimas nesistengia nuslėpti 16 mm juostos spausdinimo trūkumų ir įbrėžimų, todėl filmas yra jam tinkamesnis.
Kiekvienas kadras jaučiasi tekstūruotas ir apčiuopiamas. Pjovimo metu sušalusio metalo laužo šūviai jaučiasi gyvi, o kibirkštys, kurios trumpam sunaudoja priekinį planą, jaučiasi kaip retos šilumos ir galimybių akimirkos, įsiveržiančios į šalto, tamsaus audinio audinį. Kamera šio darbo neromantizuoja. Tiesą sakant, jis užfiksuoja su tuo susijusius randus ir sužeidimus, tačiau taip pat užfiksuoja tai, kas uoliai atskleidžia šį metalą Rūtai ir jos ateičiai. Tai žaižaruojanti, efemeriška antroji galimybė mieste, kuriame sunku rasti antrąsias galimybes.
Vis dėlto labiausiai kinematografija šviečia mažai apšviestose scenose, tokiose kaip Rūta, Blaze'as, Harkas ir jų įgula naktimis ieško tuščių pastatų, kuriems padeda tik žibintuvėlis. „Super 16“ filmas fiksuoja platus vizualinio kontrasto spektras, kurį filmo kūrėjai naudojasi visapusiškai naudodamiesi šviesa ir šešėliu. Jie sukuria gąsdinančią gobeleną, kuriame gausu automobilių priekinių žibintų suformuotų siluetų. Žvilgsnis dar labiau sustiprėja, kai žaidžia tokia pat beviltiška varžovų laužo įgula, o kompozitoriaus Gene Becko partitūra ima aidėti kaip metalo skambėjimas.
Net ir scenose, kuriose nėra tiesioginio pavojaus, kadras visada kalba apie Rūtos istoriją. Kol jos kolegos nariai žvelgia žemyn ir ieško laidų palei grindis, Ruth gabumus ir galimybes atspindi POV kadrai, kai ji žvelgia į laidus palei lubas, kaip ji svarsto ir svarsto. Ji nėra genija jokiu ruožu, tačiau nuolat jaučiamas jausmas, kad ji yra daug pajėgesnė už savo bendradarbius, o aplinkinis pasaulis jai atima galimybes. Kai Rūta ramiai sėdi ir apmąsto kėsinančias aplinkybes, užgniaužiančius kadro šešėlius perveria tik tolimi šviesos šaltiniai, atsispindintys jos akyse - o ypač vienoje scenoje, atspindintys išdžiūvusias ašaras ant skruosto. Filmo šiurkštus fizinis audinys gali būti pagrįstas dantytu, susuktu metalu, tačiau jis turi eterinį švelnumą, kai Riegelis užfiksuoja Rūtą atskirai, o kamera perveria jos piktą, sarkastišką elgesį, kad atskleistų jos pažeidžiamumą.
Istorija anaiptol nėra be džiaugsmo ir mažų pergalių; ypač riedučiai suteikia reikiamą atokvėpį. Tačiau kai personažai nėra sutriuškinti aplinkybių, redaktorė Kate Hickey juos laiko pakankamai ilgai, kad atskleistų subtilius pavydus ir užvirtų konfliktus, kurių jie negali iki galo išreikšti žodžiais. Pavyzdžiui, užuominos apie romantiką tarp paauglės Ruth ir gerokai vyresnio amžiaus Harko pirmiausia užfiksuojamos nepritariančiais Blaze žvilgsniais. Šios ir kitos įtampos ilgainiui išverda į paviršių skriejančių nuotaikų ir trumpalaikių agresijos momentų pavidalu, kurie jaučiasi pavojingesni nei milijonas CGI sprogimų. Amerikos kinas nėra svetimas skurdo pornografija , bet Holleris autentiškumas kyla ne tik iš jo fizinių detalių, bet ir iš to, kaip jis suapvalina kiekvieno veikėjo žmoniją - dorybes ir ydas, svajones ir nerimą - ir kiekvieno personažo intelektualų požiūrį, nuo to, kaip jie jaučia savo slegiančią aplinką, iki to, ką jie įsivaizduok, kad yra už jos sienų.
Filmas, kuris jaučiasi panardintas į rūką ir kuris net ir saulės spindulius pasilieka gyvybiškai svarbioms akimirkoms, Holleris yra nuostabios tekstūros tyrimas apie tai, kaip negailestingas korporatyvizmas sklinda žemyn per kiekvieną šalies sluoksnį ir sistemą, kol jis nukrenta ant jaunos merginos pečių ir užtemdo jos ateitį. Jessica Barden rašo sonetus su savo tyla, einančia sunkia riba tarp jaunystės ir pilnametystės naštos, spektaklyje, kuriame skaudžiai suvokiama Rūtos vieta pasaulyje. Tai artėjančio amžiaus istorija, apiplėšta šėlsmo ir nekaltumo, kuri keičiama į žiaurias amerikiečių nusikaltimų sagos duobes - du pasauliai, kurių neturėtų susitikti, ir du pasauliai, kuriais filmas bando išnarplioti po vieną tylų ritmą.
„Stebėtojų apžvalgos“ yra reguliarus naujo ir dėmesio verto kino vertinimas.
Holleris yra prieinamas pagal pareikalavimą.
