„ Diskutuotas pasakojimas “ jos naujas solo pasirodymas Čikagoje ENGAGE projektai , Rachelė Filosofė dar kartą peržiūri tai, kas neleidžia jai mieguisti: smalsumą, kitoniškumą ir namus, su visais jų sudėtingumais. Stebėtojas su ja kalbėjosi prieš pat šios naujos laidos atidarymą.
Šis naujas pasirodymas apima Įsivaizduojamos ribos (2017). Nuo XVI amžiaus čia gyveno Shahas Abbasas, vienas iškiliausių Persijos valdovų. Viršutiniame rūmų aukšte yra muzikos kambarys ir akustinės lubos, iš kurių Filsoofi naudoja savo figūras. Įsivaizduojamos ribos yra nupiešti.
Nors muzika įkvepia šį pasirinkimą, meno kūrinyje nėra jokio garso, kuris laikomas potencialiai atitraukiančiu dėmesį nuo matymo veiksmo. Tai apgalvotas Filsoofi pasirinkimas, nes tyla leidžia netrukdomai atrasti naujus veidus – „kitus“, kurie žvilgčioja pro juodąsias vaizdo įrašo išpjovų dėžes. Šie įrėminti pasirodymai primena paukščių narvų ar veidrodžių ribas, bet svarbiausia, kad jie peržengtų dirbtines ribas tarp mūsų, kad tyliai, prasmingai atrastų ir įvertintų ryšį tarp dviejų žmonių. Tai darydamas, Filsoofi tiria senųjų šaknis. Draugystės namai “ Isfahano, kuris buvo sumanytas kaip tarpreliginiai centrai tarp musulmonų ir krikščionių bendruomenių.
Įsivaizduojamos ribos yra pasikartojantis, besivystantis kūrinys, kuris laikui bėgant menininkui įkūnijo naujas reikšmes. „Aš labiau tikėjausi [2017 m.]“, - sako Filsoofi stebėtojui, prisimindamas pirmą kartą, kai jis buvo parodytas. . Tuo metu trijų minučių pokalbis telefonu tarp JAV ir Irano lyderių paskatino optimistiškai tikėti nauja pradžia ir sušildė santykius, o tai galimybė iš esmės pasikeitė per po metų pradėtą prezidento postą Trumpui. Filsoofi netgi surengė šou, kuris tą pačią dieną buvo atidarytas JAV ir Irane, su kameromis abiejose pusėse, kad žmonės galėtų „pažvelgti“ vieni į kitus ir išsklaidyti savo skirtumus.
Vėliau ji konceptualizavo antrąjį šio darbo etapą Trumpo metais, pabrėždama vidinį JAV susiskaldymą ir padidėjusį šalies poliarizaciją. Šį kartą amerikiečiai į kitus amerikiečius žvelgė pro šių iranietiškų formų stiklą, įnešdami „kitoniškumo“ į buitinę sceną.
2020 m. Filsoofi persikėlė iš Teksaso į Nešvilį, Tenesį, ir pamatė galimybę priartinti savo meninį objektyvą – nuo pasaulinio ir nacionalinio iki vietinio. „Kaip menininkė, pirmiausia turėčiau apsidairyti aplink save“, – sako ji, aiškindama darbo sklandumą kaip būtiną atnaujinimą siekiant tęsti derybas su nuolat besikeičiančia politine dabartimi.
Laikas, bet ir vieta prasiskverbia per Filsoofi socialinę praktiką. Reguliariai keliaujant, ji yra menininkė, giliai įsišaknijusi iš protėvių ir savo gimtosios Irano kultūros. Šis dvilypumas yra įkūnytas Odisėja (2022), vaizdo įrašas, paremtas jos vykdomu projektu. Virvių mokymasis “ (2019-), kuri taip pat rodoma „Diskutuotame pasakojime“.
Į Odisėja Filsoofi dar kartą peržiūri 19 amžiaus pradžios vizualinės technikos, vadinamos fenakistiskopu, optinę iliuziją, kuri pagyvina ratą ir suteikia nuolatinio judėjimo pojūtį. Dizainai, kuriuos ji pasiskolino iš keramikos vaizdų islamo aukso amžiuje, ribojasi su Filsoofi šokinėjančiu profiliu.
Iš pradžių vaikiškas ir nekaltas, virvių praleidimas atkartoja su gilesniais ryšiais, pavyzdžiui, su laisvės galimybe po daugelio metų įkalinimo ir sunkaus migranto patirties įkūnijimo. Ji niekada nenusileidžia ant tvirto pagrindo ir nuolat renkasi, kad tęstų. Filsoofi užfiksavo, kad ji šokinėja įvairiose valstijose, nuo Meksikos sienos iki Kanados sienos, siekdama atkreipti dėmesį į ribotumą ir bendrą imigrantą, priklausantį uždaroms erdvėms.
„Dėl judėjimo laisvės ir pasirinkimo man buvo didžiulė kova“, – prisimena ji per mūsų mainus. Islamo revoliucija, judanti pasaulyje kaip Vidurio Rytų moteris, suprantanti JAV segregacijos palikimą ir Trumpo „musulmonų draudimo“ mastą, penkerius metus gyvenusi kaip nelegali imigrantė, kol gavo JAV pilietybę, ir COVID.
„Stengiuosi pasinaudoti, kol turiu šią laisvę. Traumos, kylančios dėl leidimo neturėjimo, manyje visada egzistuoja. Net jei tai nesusiję su manimi, tai susiję su mano šeima, bendruomene, mano studentais iš Meksikos ir kolegomis, todėl tai visada yra, ši baimė“, – dalijasi ji. Net ir po visų šių metų žemė išlieka dreba.
„Judėjimo laisvė pastūmėjo mane fiziškai judėti“, – priduria ji, įvardydama savo pastangas kaip Artimųjų Rytų mokslininkų ir tyrinėtojų bei jų kelionių, kurios prisidėjo prie tapatybės, bendruomenės ir kultūros iš naujo apibrėžties dosnumo ir dvasia, dalis. atvirumas. Į Odisėja , Filsoofi tiesiogine prasme ir simboliškai žengia į savo protėvių indus.
Kaip ir su Įsivaizduojamos ribos , Odisėja reiškia nebuvimą. Į Įsivaizduojamos ribos tyla perteikia garso nebuvimą tiek pat, kiek šventa abipusio atradimo kalba. Odisėja iš naujo interpretuoja keramiką ir jos kūrybinį potencialą skaitmenine forma, dematerializuota, nors ir nustatydama vaizdo įrašo sukimosi tempą.
Judėjimas seka puodžiaus ratą – fiziškumas, įsišaknijęs apmokytame keramike, dabar jau keramikos docente Vanderbilto universitetas . Kolekcionuoti dirvožemį ir garsus, kaip tai daro Filsoofi, apkrauna kūną ir ji kartais susimąsto, kiek ilgai ir kiek ji gali tęstis.
„Dirvožemis yra po jūsų kojomis, o garsas yra aplink jus“, - pažymi ji, žavėdamasi būdu, kuriuo šie kuklūs ištekliai mus apima net dvasiškai. Tačiau kokie jų santykiai? „Vienas trumpalaikis, kitas tvirtas“, – svarsto ji, stabteli ir susimąsto. Tokių sluoksnių nustatymas yra būtina sąlyga norint suprasti vietą. „Viską dokumentuoju ir tada su tuo kuriu skirtingus darbus. Iš kiekvieno surinkto dirvožemio pavyzdžio darau indus ir per juos sklinda vietos garsas.
„Lėkštės yra mano praktikos dalis“, - sako ji. Ji primena jų maistingumą ir gebėjimą suburti žmones. Tačiau kodėl indas negali išlaikyti garso, o ne maisto, klausia ji, užginčydama numanomą objekto funkcionalumą. Ji net kartą suabejojo savo atsidavimu moliui, kai galiausiai visa jo platybė jai atsiskleidė per studijų metus Irane.
Molis yra dosnus ir Filsoofi kuria naujoves per šią priemonę; ji išbando naujas technikas, tokias kaip dažymas dulkėmis. Ankstesniame savo pasirodyme BITE (2021), Filsoofi kūniškai laiko vieną iš tokių keraminių indų. Ji pirmą kartą tai eksperimentavo per uždarymą, apsupta jos lėkščių ir indų – jos „geriausių draugų“. Staiga, kai molio konsistencija pasiekė tam tikrą būseną, jai kilo noras įkąsti. 'Tas etapas buvo labai kviečiantis', - prisimena ji su šelmiška šypsena. „Aš pradėjau kandžiotis ir pamačiau savo pėdsaką“, – priduria ji, matydama šiame veiksme ne tik prasižengimą ir sutartą nuosavybę, bet ir bandymą fizinį nesaugumą – jos dantis – paversti teigiamu patvirtinimu, stiprybe. .
Filsoofi atsargiai pakelia savo lėkštę į apeigą panašioje choreografijoje ir tai, kaip ji subtiliai palieka savo pėdsaką, yra ir pagarba indėnų kultūroms, ir absoliutus kolonializmo bei baltųjų viršenybės atmetimas. „Kas man leidžia naudoti aplink surinktą žemę ir palikti ant jos savo žymę?
Suvokdama ypatingą molio ir žemės santykį, ji stebėjo vietinius menininkus, kaip jie sėdi ir laimina savo molį. „Baltasis žmogus eina kur nors kitur, pasiima išteklius, tvirtina, kad jie priklauso ir parsineša namo“, – sako ji. Priešingai, ji investuoja laiką ir savo darbą grindžia puoselėjama dirvožemio ir žmonių ekosistema. „Iššūkis yra atpažinti teritoriją ir jos vietą – ne tik fiziškai – ir mano santykį su ja“, – pastebi Filsoofi. „Aš judu šiose vietose su pagarba“. Jai rūpi.
Kaip pašaliniui, nuolatinių strategijų kūrimas gali būti varginantis. Raheleh Filsoofi šokinėja, šokinėja ir šokinėja. Ar ji kada nors sulėtės? Ne su šiuo personažu. „Dabar man įdomu“, – prisipažįsta ji. Iš prigimties beribis smalsumas.
