Praėjusių metų gegužę buvo minimas fotografo šimtmetis Richardas Avedonas 2023 m. iki 2024 m. Metropoliteno meno muziejus pristatė novatoriškų Avedono grupinių portretų rinkinį knygoje „Richard Avedon: MRALS“. Londono Hamiltonų galerija dalijosi retai matytais darbais „Avedon: Glamorous“. Amono Carterio Amerikos meno muziejuje Teksase buvo eksponuojama trylika darbų iš neapdorotos 1985 m. fotografo serijos „Amerikos vakaruose“, kurią muziejus užsakė 70-ųjų pabaigoje.
Naujausias iš jų buvo „Ikoniškasis Avedonas: Ričardo Avedono šimtmečio šventė “, retrospektyva, kuri buvo uždaryta anksčiau šį mėnesį Gagosiano rue de Ponthieu vietoje Paryžiuje ir buvo didžiulės galerijos tęsinys. Avedon 100 “ paroda Niujorke. Kuruoja Derekas Blasbergas bendradarbiaujant su Joshua Chuang , Gagosiano fotografijos direktorius ir Avedono marti Laura Avedon , kuris yra vienas iš Richardo Avedono fondo Niujorke direktorių, „Iconic Avedon“ ne tik demonstravo žinomo fotografo darbus, bet ir dar kartą pademonstravo, kodėl jo ryškus, ikoniškas stilius apibrėžė šiuolaikinę fotografiją.
TAIP PAT ŽR.: Galeristas Skye Weinglass pristato geriausią Aspeno meno sceną į Niujorką
Jei vienas fotografas padarė viską, tai Richardas Avedonas, kuris nufilmavo didžiausias savo laiko ikonas – Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Martiną Lutherį Kingą – tokiems žurnalams kaip „Vogue“ ir „Harper’s Bazaar“. Tuo metu jis pats tapo didesnis už gyvenimą, ir beveik sunku patikėti, kad kažkas, kas vis dar toks įtakingas ir kultūriškai svarbus, gimė daugiau nei prieš 100 metų. Ilgalaikė Avedono kultūrinė kapetė iš dalies kyla dėl to, kad jo karjera yra tai, ko siekia kiekvienas fotografas – jis įkūnijo svajonę.
Avedonas mirė 2004 m., tačiau per savo gyvenimą fotografavo žvaigždes, modelius ir politikus. Jis buvo žinomas ir giriamas savo laiku – jis gyveno prabangiai dideliame keturių aukštų Upper East Side miesto name, buvusiame vežime, kurį nusipirko 1970 m. Avedono namas prie vandenyno Hamptons 2019 m. tapo prabangiu nuomojamu turtu). Miesto namas yra ten, kur jis pakvietė Elizabeth Taylor , Allenas Ginsbergas , Robinas Williamsas ir kiti pozuoti intymiems filmams.
Nuo tada, kai Avedonas, kuris pradėjo filmuoti būdamas 9 metų, 1940-aisiais atidarė savo fotostudiją Niujorke, jis išaugo ir iš pažiūros turėjo viską – komercinį darbą, muziejų parodas ir didžiules žurnalinio stalo knygas. Iš pradžių jis daugiausia dirbo mados fotografu, filmuodamas Calvin Klein, Versace ir Revlon kampanijas. 1944–1965 m. jis buvo „Harper's Bazaar“ personalo fotografas – meno vadovas Aleksejus Brodovičius pamatė jo fotodarbą ir pakvietė tuomet dar nežinomą Avedoną nufilmuoti Christiano Dioro „New Look“ kolekciją Paryžiuje, o 1966–1988 m. – „Vogue“, sukurdamas vieną ikonišką. žurnalo viršelis po kito, apibrėždamas savo fotografijos stilių.
„Dovima su drambliais, Dior vakarinė suknelė, Cirque D’Hiver Paris“, išleista 1955 m. Harper's Bazaar numeryje, yra vienas iš šio stiliaus įkūnijimo pavyzdžių. Avedonas garsiai sakė, kad ši nuotrauka yra „atostogos nuo gyvenimo“. Neabejotina, kad tai yra pagrindinis kadras, pakeitęs mados fotografiją ir pavertęs ją gryna fantazija dar ilgai prieš pradedant rodyti „Photoshop“ ir filtrus.
Vėliau jis tapo žinomas kaip įžymybių fotografas ir pats įžymybė. Jis įžymybių fotografijoje įnešė gyvybės jausmą, jaudulį ir tikrovę, kurios anksčiau nebuvo. Kas padarė Richardą Avedoną į Avedonas buvo jo sugebėjimas užfiksuoti vaizdus žmonių, įpratusių pozuoti ir vaidinti personažus, atspindinčius stulbinamą atvirumą ir sąžiningumą.
Jis nufilmavo Monroe savo studijoje Niujorke 1957 m. gegužės 6 d. ir garsiai pasakė: „Ištisas valandas ji šoko, dainavo, flirtavo ir darė tai, ką... ji padarė Marilyn Monroe. Ir tada buvo neišvengiamas kritimas. Tada jis padarė savo ikonišką jos nuotrauką su pakeltu fasadu – Holivudo atidengimas tebėra retas dalykas, o Avedonas tai darė gerokai anksčiau, nei tai buvo įprasta.
Beje, kai kurios geriausios Richardo Avedono nuotraukos buvo menininkų portretai, nesvarbu Alberto Giacometti , Andy Warholas arba skulptorius Birželio lapas . Atrodo, kad Avedonas labiausiai jautėsi kitų menininkų kompanijoje. Jei Avedonas per savo gyvenimą nebuvo vertinamas taip rimtai, kaip į kai kuriuos kitus „meno“ fotografus, tai neatspindi jo darbo meniškumo, kuris ilgą laiką nepaisė kritikos ir greičiausiai taip seksis ir ateityje.
