Seksualus žvėris Ochsas (Güntheris Groissböckas) išbando savo judesius užmaskuotame Octaviane (Magdalena Kožená).Karen Almond / „Met opera“ geriausias cbd aliejus šunų priepuoliams
Tam, kuris padarė karjerą operos karalienė , Aš visada turėjau šiek tiek akląją vietą vienam iš klasikinių gėjų / stovyklų operos mėgstamiausių Richardo Strausso „Rosenkavalier“ .
Didelė šios antipatijos dalis, tiesą sakant, buvo ta, kad „Metropolitan Opera“ kūriniui netarnavo gerai per tris dešimtmečius, kuriuos buvau Niujorke. Kūrinio atgimimą įvairiai pritraukė dalyvaujant dirigentui Jamesui Levine'ui (garsiai, groja šaltas orkestras), sopranui Renée Fleming ( gošė ir savęs gailėjimasis pagrindiniame Marschallino vaidmenyje) ir inscenizuoto Natanielio Merrillo inscenizacijos, kurios premjera įvyko prieš pirmąjį nusileidusį mėnulį.
Tiesą sakant, aš turėjau nuvykti iki Štutgarto, kad surasčiau pakankamai įdomų šio smalsaus darbo, sekso farso, vidutinio amžiaus krizės dramatiškumo, dalies meta apmąstymų apie perėjimą tarp romantizmo ir šiuolaikinės epochos. Bet su džiaugsmu sakau, kad penktadienio vakarą „Met“ pagaliau atvėrė mano akis žavesiui ir jėgai „Rosenkavalier“ atgimimas, suteikiantis intelektualinį griežtumą ir emocinį sąmokslą vienodai didžiulėmis priemonėmis.
Pagrindinis šio triumfo architektas yra Simonas Rattle'as, kuris čia parodo skirtumą tarp dirigavimo operai ir pirmaujantis opera: kiekvienas spektaklio elementas (net ir vaizdinis) tarsi derėjo su jo energingu partitūros pasirinkimu. Šioje kartų kartų romano pasakoje (17-metis bajoras, užmezgęs romaną su 30-ies metų princese), Rattle'o kinetinis ir kaleidoskopinis partitūros naudojimas aiškiai pasiūlė jaunystės triumfą dienos pabaigoje.
Ne tai, kad Rattlio tempai buvo neramūs, bet tai, kad jis išlaikė varomąją jėgą net per lėtesnes, labiau atspindinčias partitūros dalis. Atrodė, kad prabėgo 75 minučių sudėtingo pirmojo veiksmo minutės, ir net vėlesni, muzikiniu požiūriu netolygūs paskutiniai veiksmai išlaikė tvirtas arkines struktūras. Didžiausias pagyrimas, kurį galiu pateikti šiai interpretacijai, yra tai, kad beveik keturių su puse valandos trukmės spektaklyje nė karto negalvojau ir nesusitvarkiau.
„Rattle“ muzikalumas patenkinamai sinchronizavosi su šmaikščiu Roberto Carseno pastatymu, dabar dar tikslesniu ir prasmingesniu nei prieš du sezonus vykusioje premjeroje. Inscenizacija atlieka stulbinančią užduotį - paimti klasiką, kurios premjera įvyko 1911 m., Ir paversti ją veidrodžiu mūsų pačių laikams. „Rosenkavalier“ iš dalies visada buvo satyra apie toksišką vyriškumą (šurmulys baronas Ochsas su savo jaunąja sužadėtine elgiasi kaip su židiniu), tačiau Carsenas tą kritiką išplečia ir vardinio kūrinio herojaus, jauno Octaviano, elgesyje.
Paskutinės 20 pirmojo operos veiksmo minučių iš esmės yra senstančios Marschallin bandymai kalbėti apie savo jausmus, o daugumoje inscenizacijų Octavianas tiesiog stovi kaip gumulas, kai sopranas laikosi. Tačiau Carsenas priverčia jaunuolį glostyti ir, tiesą sakant, letenoti savo mylimąjį, kurį atitraukia jo paties norai. Taigi seka yra dvigubai aštri: Marschallin ne tik laužo širdį, bet ir lieka negirdėta.
Vyrų privilegijos kritika perkeliama net iki paskutinio veiksmo, kai Oktavianas vilki vilkėdamasis, kad išdaigytų misoginistinį baroną. Užuot parodijavęs mergaitę, kaip daugumoje pastatymų, čia Octavianas vaidina beveik siaubingą seksualinės agresijos lygį. Su Baronu jis yra toks pat patogus ir neklausantis, kaip anksčiau su „Marschallin“.
Svarbiausia šioje interpretacijoje yra boso Güntherio Groissböcko novatoriškas požiūris į baroną, o ne įprastas pūstelėjęs roué, o seksualus žvėris pačiame pačiame gyvenimo etape. Čia barono grūdimasis be perstojo ir be paliovos nėra grynai komiškas, nes (vieną kartą) jis kelia stiprų pavojaus užtaisą. Galite įsivaizduoti, kad jo bjaurūs atėjimai iš tikrųjų veiktų dabar ir tada! (Jis netgi padarė vieną savo kvailiausių akimirkų seksualią: šuolis per atlasinę antklodę, kad būtų kampinė kambarinė kitoje „Marschallin“ studijos tipo lovos pusėje.)
Prisimenu, kad Groissböcko balsas nuskambėjo šiek tiek pilniau, kai jis čia dainavo šį vaidmenį 2017 m. tai vis dar didelis, virilus garsas, tačiau keistos žemos natos šiuo metu, atrodo, yra už jo geriausio diapazono ribų.
Vis dėlto jis šiek tiek nustelbė tris pagrindines operos damas. Magdalena Kožená suteikė gaivų toną ir nepertraukiamą dramatišką energiją Octaviano vaidmeniui, nors balsas beveik visą laiką skambėjo šiek tiek recesyviai už masyvaus „Strauss“ orkestro. Goldos Schultz lyrinis sopranas puikiai sublizgėjo, kai išradingoji Sofi ir ji nenustygstančiu žavesiu glostė aukštai glūdinčias plūduriuojančias Rožės pristatymo frazes.
Įdomesnis menininkas debiutavo sopranu Camilla Nylund sudėtingame „Marschallin“ vaidmenyje. Laimei, ji ir atrodo, ir skamba kaip personažo aprašymas: graži ir protinga moteris vidutinio amžiaus. Po daugiau nei du dešimtmečius trukusios aktyvios karjeros jos perlamutrinis sopranas suprantama rodo nedidelius nusidėvėjimo požymius. Pirmojo veiksmo pabaigoje ji pasiekė intymių, atspindinčių monologų piką, jos šiek tiek kietas tembras rodo patricijų santūrumą net emocinio proveržio momentu.
Nedaugelis kitų debiutų taip pat pakerėjo, visų pirma, Markusą Eiche'ą, galingą ir tvirtą baritoną, kaip Sophie's hectoring tėvo Faninalo, ir Alexandra LoBianco, tvirtą laukiniuose šuoliuose ir šnipuose, priskirtus plazdančiai duenai Marianne.
Miręs sopranas Leonie Rysanek, garsus „Marschallin“ vertėjas, kadaise apibūdino idealų šios smalsiai jaudinančios komedijos atlikimo stilių: viena akis šlapia, kita - sausa. Tas kompleksinis poveikis tiksliai apibūdina mano reakciją į tai „Rosenkavalier“ : karčiai saldi praeities nostalgija apgaubė žaižaruojančiu optimizmu ją pristatančios bendrovės „Metropolitan Opera“ ateičiai.
