Güntheris Groissböckas (kairėje) vikriai pavogė Renée Fleming pasirodymą „Der Rosenkavalier“.Kenas Howardas / „Metropolitan Opera“ Paskelbta opera, kurią „Met“ atliko vakarykštėje iškilmingoje naujoje produkcijoje „Rosenkavalier“ , tačiau šis spektaklis galėjo būti pervadintas po darbinio pavadinimo, kurį kūrinys turėjo iki 1911 m. pasaulinės premjeros išvakarėse: Jautis ant Lerchenau . Taip vadinasi sunkusis pasirodymas - būsimasis Don Žuanas, kurio schema tuoktis už pinigus sužlugdo tikrąją sužadėtinės meilę.
Paprastai šį vaidmenį nustelbia dėkingos ir užjaučiančios dalys moterims Richardas Straussas ir Hugo von Hofmannsthalas, sugalvoti šiai sentimentaliai komedijai. „Met“, nors tai yra nuo pradžios iki pabaigos „Ochs Show“, dėl linksmo ir provokuojančio boso Güntherio Groissböcko pasirodymo.
Groissböcką taip juokinga tai, kad jis tiek išvaizda, tiek sceniniu judesiu yra visiškas seksualus žvėris. Nepakankamas personažo jausmas dėl teisės vieną kartą yra visiškai logiškas: kam atrodyti taip karštai, kam vargintis, norint išmokti gerų manierų?
Toliau jis dainuoja gąsdinančiai ilgą ir plataus masto partiją tokiu nesąžiningu lengvumu, kuris, atrodo, vokališkai svyruoja. Daugybė juokų, kuriuos jis laimi, kyla ne dėl fizinių trūkumų - ar Ochsas nebuvo toks šmaikštus, jis būtų tobulas laimikis, bet veikiau iš auditorijos noro pamatyti, kad ši asilė gautų savo ateitį.
Vienas žvaigždės spektaklio apibrėžimas yra tas, kad jis ir viršija jūsų drąsiausius lūkesčius, ir, paradoksalu, palieka jus siautulingą. Kalbant apie mane, didžiąją dalį važiavimo metro namo iš „Met“ praleidau svajodamas apie puikius vaidmenis, kuriuos norėčiau, kad Groissböck čia dainuotų.
Esant kitoms aplinkybėms, mezzo Elina Granaca lengvai būtų pasididžiavusi Octaviano, jauno bajoro, kuris yra romantiškas Ochso varžovas, vaidmeniu. Jos balsas, vėsus, bet spalvingas, subtiliai rodo elegantišką androginiją, o jos slampūs išdaigos trečiajame veiksme - kai jaunuolis rengiasi kaip užkalbėta kambarinė, norėdamas erzinti geidulingus Ochus - buvo toks pat piktinantis, kaip ir viskas „La Cage aux Folles“ .
Susitikusi su ja, Erin Morley, kaip mylimoji Octavian Sophie, vieną kartą grojo ne kaip žvarbi oro galvutė, bet kaip valinga debiutantė, verta šmaikščiojo jauno riterio sparingo partnerė. Nors jos aukštasis sopranas nėra ypatingai išskirtinis, ji smogė ir plaukiojo per „Gossamer“ muziką su nenuoseklia virtuozija. Baronas Ochsas (Güntheris Groissböckas) tampa lygus su kambario kambarine Octavian (Elīna Garanca).Kenas Howardas / „Metropolitan Opera“.
mergaičių ir berniukų carey mulligan
Tai buvo gerai išlavinta ir įgudusi „Rosenkavalier“ kad tai galėjo būti vienas amžiams, bet jo centre esančiam vakuumui. Tai, kas plačiai suprantama kaip atsisveikinimas su standartine opera „Met“, sopranas Renée Fleming pasirodė kaip pasaulinis Octaviano meilužis Marschallinas, kuris kilniai išlaisvina jį iš laimės su jaunesne Sophie.
Jos balsas tebėra viliojantis, ji atrodo gražiai scenoje ir pradėjo šventinės paskutinės veiksmo trijulės atidarymo frazę, jausdama nesenstančią ramybę, kurios galėtų pavydėti aukso amžiaus diva. Bet Flemingas buvo visas blizgus paviršius; sudėtingo ir jaudinančio Marschallino charakterio ji atskleidė šalia nieko.
Tai ne tiek vaidybos per se klausimas, nors scenos afektų repertuarą sudaro ne kas kita, o niūrus ir moralus dalykas, o jos nesugebėjimas nei nuspalvinti balsą, nei išreikšti Hofmannsthalio poetinį tekstą. Ji šią dainą dainuoja ir išjungia daugiau nei 20 metų, tačiau net ir šią vėlyvą dieną tai skamba iš pirmo žvilgsnio.
Galbūt todėl, kad Flemingas veiksmingai sutrumpino bet kokias nuotaikas operoje, režisierius Robertas Carsenas susitelkė į komiškas kūrinio vertybes. Dažniausiai jo taktika veikė puikiai: tai turbūt buvo juokingiausia „Rosenkavalier“ Aš kažkada mačiau. Carsenas perkėlė veiksmą iš libreto nurodyto XVIII amžiaus į prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą, sukietindamas kai kurias veiksmo detales, kad pabrėžtų šiurpų dekadanso jausmą tarp savęs orientuotos aristokratijos.
Taigi, „Marschallin“ pusryčius lovoje pateikia būrys tarnų, kurių pakaktų perpildyti Downtono vienuolyną, ir parodyta, kad naujosios Sophie tėvas potencialiems klientams demonstruoja savo atsargas prekyboje - karinius ginklus. Pagrindinė užeiga, kurią Ochsas pasirenka, yra pilnas viešnamis su „drag queen“, veikiančia kaip ponia.
Ryškiausia Carseno idėja buvo viešnamio scena įsivaizduoti kaip elegantiško buduaro parodija iš pirmo veiksmo, o tai rodo, kad Ochso planuojamas išprievartavimas ir nevienoda jėgos dinamika tarp paauglio Octaviano ir Marschallino, kuris yra pakankamai senas, kad galėtų būti jo motina, yra vienodai trikdantis.
Tikriausiai garsus burzgimas, kuris pasveikino Carseno užuolaidų skambutį, buvo atsakas į jo suvokiamą įžūlumą, tačiau pagrindinė klaida, kurią galėjau rasti šiame pastatyme, buvo tai, kad ji atrodė per daug santūri, tarsi Carsenas galvojo apie didesnes ir drąsesnes idėjas, bet dėl kokių nors priežasčių atsitraukė. iš jų.
Sebastiano Weigle'o dirigavime nebuvo daug didelių idėjų. Garsas buvo ryškus ir švarus, tarsi naujai restauruotas paveikslas, ir buvo malonu girdėti tiek daug filme išrašytos Štrauso orkestro detalės. Dažniausiai jis išlaikė gyvą tempą, išskyrus didelius Flemingo solo, kai viskas klostėsi sulėtintai. (Aš jums atspėsiu, kieno tai buvo mintis.)
Tai, kaip superžvaigždė Flemingas, labai išsiuntė „Rosenkavalier“ yra pagrindinis dudas. Tačiau, dėka Groissböcko ir Carseno, tai taip pat yra veržlus ir verčiantis susimąstyti apie šimtametę klasiką. O kokia geresnė priežastis galėtų būti mąstantis operos gerbėjas, norėdamas dalyvauti „Met“?
