Minimalistinis, bet siaubingas „Don Giovanni“ finalasRičardas Terminas Šiandien tebesitęsiantis ginčas operos pastatyme yra klausimas apie kūrėjo ketinimus, tai yra, kaip kompozitorius galėjo tikėtis, kad jo kūrinys atrodys ir skambės scenoje.
Pavyzdžiui, kokį balso tipą Bizet turėjo omenyje atlikdamas titulinį vaidmenį Carmen , sopranas ar mezzo? Kiek improvizacijos ant parašytų užrašų būtų tikėjęsis Bellini Taisyklė ? Ir ar Wagneris būtų jį atpažinęs Parsifalas pastatytas po autostrados viaduku postapokaliptinėje Amerikoje?
Tai, kad šios diskusijos daugiausia grindžiamos spėlionėmis, negąsdina antagonistų. Tiesą sakant, yra net „Facebook“ grupė, priešinanti vadinamiesiems šiuolaikinės operos pastatymams, ir, žinoma, kita grupė yra už. Tačiau viena tema nėra taip dažnai nagrinėjama: tikrasis teatro, kuriame atliekama opera, dydis.
Pavyzdžiui, „Metropolitan Opera“ su maždaug 3800 vietų yra kur kas didesnė erdvė, nei būtų numatę didžiausi operos kompozitoriai. Ir vis dėlto „Met“ atlieka tokius kūrinius kaip Mozartas Don Giovanni , intymus kūrinys, kurio premjera įvyko 1787 m. Prahos Estates teatre, kuriame telpa apie 650 žmonių - maždaug mažiausių Niujorko Brodvėjaus namų.
Taigi galimybė pamatyti Don Giovanni arčiau dvarų dydžio esančiame teatre ne tik suteikia autentiškumo, bet, kaip atskleidė praėjusios savaitės „Daugiausia Mozart“ operos pristatymas, tai gali būti apreiškiama. Dirigavo ir režisavo Ivánas Fischeris, šis spektaklis „Linkolno centro džiazo“ rožių teatre (1100 talpos) pasiekė lengvą, dideliame name jaustą beveik nesulaukiančią Mozarto operą.
Vaizdinis šio pastatymo elementas buvo pats paprastumas: juodų užuolaidų tuštuma apsupo porą scenos platformų. Šios neutralios erdvės viduje dainininkų ir šokėjų korpusas, pagamintas iš marmuro baltumo, pasiūlė tiek architektūrą, tiek fono priedus. Vieną ypač žavią akimirką grakščiai valstiečių mergaičių raizginys grakščiai atsistojo ir išsidėstė pavėsinėje, už kurios galėjo pasislėpti nervinga nuotaka Zerlina.
Natūralu, kad dėmesys sutelktas į solinius dainininkus, kurie dažniausiai surengė jautrius, išsamius pasirodymus. Puikiausias iš visų buvo Christopheris Maltmanas, jo trapus lyrinis baritonas, skambantis tiek įsakmiai, tiek gyvsidabriškai, puikiai derinantis jo aptakų scenos elgesį. Kaip pažeista Donna Anna, sopranui Laurai Aikin galėjo trūkti plieninės galios, tačiau antrajame veiksme įsakyta tiksliai virtuozuoti velniškai sunkią ariją „Non mi dir“.
Jei likę dainininkai nebuvo tiksliai žvaigždėti, jie subūrė įtemptą, energingą ansamblį. Ir nors Budapešto festivalio orkestro grojimas tiesiogine prasme nebuvo toks, kokio būtų norėjęs Mocartas - XVIII a. Kompozitorius tikrai būtų pakėlęs antakį ant stygų šiuolaikinio vibrato, - manau, kad jis būtų su malonumu pasijuokęs iš nepriekaištingos grupės atakos ir saldaus tono.
