KAWS rinka: ar kyla noras geriausio pasaulio menininko sprogti?

Telefonu kuratorius ir KAWS kolekcininkas Ronnie Pirovino kalba lėtai ir atsargiai, tarsi jo entuziazmas menininkui grasintų bet kada prasiveržti. „Pirovino“ yra kilęs iš rinkodaros srities, todėl kiekvieną kartą pokalbis taip pat užfiksuotas naudotų automobilių pardavėjo blyksniu, tačiau dėl vieno pastebimo skirtumo. Pirovino nėra pilnas šūdų.

Kalbu su kuratoriumi, nes jis sudarė miesto meno kolekciją paveldo aukcionams, kurie bus parduodami liepos 22 ir 23 dienomis, ir jame bus KAWS Companion autobusų stotelės paveikslas. Ankstyvuoju palapinės kūriniu nuo 2001 m. Laikytas menininkas pateikė miglotai pažįstamo animacinio filmo personažo apybraižą. KAWS, turėdamas „XX“ akims, panašias į Dumbo ausis ir porą „Mickey Mouse“ šortų, nutapė darbą, užpildydamas neigiamą erdvę juodu akrilu. Pakabintas ant apšviesto skelbimo, kūrinys tiesiogine prasme šviečia, užgoždamas bet kokį korporatyvinį pranešimą su girtuokliu personažu. (Menininkas seriją vadina subvertizavimu, pridėdamas prekių ženklų žymes, tokias kaip XX ir kaukolės, prie šiaip kasdieniškų skelbimų.)

TAIP PAT ŽR. NYC naujas muziejus yra naujausia meno įstaiga, jaučianti spaudimą plėstis

KAWS, 45 metų Naujasis Džersis, tapęs niujorkiečiu, vardu Brianas Donnelly, jau seniai atsisakė šios žinutės. Dabar asocijuojasi su masinės rinkos, vidutinės rinkos ir aukščiausios klasės mažmenininkais, daugelis apibūdina KAWS kaip pirmąjį menininką, turinčią pasaulinį mastą. Jis dirbo su tokiomis firmomis kaip „Uniqlo“, „Christian Dior“ ir „Galerie Perrotin“ (jo daugiau nei dešimtmetį galerija, iš kurios jis praėjusią savaitę paskelbė apie savo išvykimą ), o „Instagram“ tinkle auga 2,2 milijonai stebėtojų, gali būti, kad nėra kito vizualiųjų menininkų, turinčių tiek daug gerbėjų. KAWS figūrėlės parduodamos „Heritage Auctions“.Rodinas Eckenrothas / „Getty Images“

Jaudulys dėl jo darbo ir įtakos nuolat augo. 1996 m. Baigęs meno mokyklą, jis pradėjo dirbti Niujorko grafičių scenoje ir sukūrė sau kultą. 1999 m. Jis jau bendradarbiavo su žaislų ir drabužių gamintojais Japonijoje ir atsiskaitė daugiau kaip apie prekės ženklą, o ne kaip apie menininką, sutelkdamas dėmesį į produktų, o ne originalių kūrinių ar ribotų leidimų kūrimą. Jo didelis gatvės drabužių proveržis įvyko 2001 m., Bendradarbiaujant su Bigo, vadovaujamu Nigo. Per trejus metus jis susiejo su hiphopo scena, kuri suteikė visokių kitų galimybių. 2008 m. Ir 2017 m. Jis bendradarbiavo su „Nike“, kurdamas atitinkamai „Air Force 1“ treniruoklius ir „Air Jordans“, o 2016 m. - „Uniqlo“.

Jo menas sekė paskui, ir karščiavęs gerbėjų žingsnis. Kūriniai, kurie prieš penkerius metus buvo išparduoti tik po pusvalandžio internete, dabar eina per kelias sekundes. Šį birželį, kai jis paskelbė, kad kartu su kinų „Uniqlo“ pristatys paskutinį marškinėlių leidimą pirkėjai apmokestino parduotuvę , nuplėšdamas marškinius nuo manekenių ir peštelėdamas per tees. Balandžio mėnesį jo nupieštas rifas ant „Simpsons Beatles“ albumo viršelio sugriovė jo ankstesnius aukciono įrašus, kurie buvo parduoti už 14,7 mln. JAV dolerių Sotheby’s Honkonge. Prieš tris savaites 10 colių medžio skulptūra 100 leidime buvo parduota už ketvirtį milijono dolerių. Nė vienas kitas menininkas neturėjo tokio lygio prekės ženklo ir meno pasaulio sėkmės tiek daugelyje pasaulio vietų.

Tokio pobūdžio turguje emocijos pakyla. Meno pasaulyje kritikai skaudžiai skundžiasi menininkas nėra vertas sėkmės, remdamasis rinkodaros ir garsenybių kultūra, o ne menininkais, kaippanašūs akmenys. KAWS galbūt dar neturi tokio vitriolio, kuris būtų prikabintas prie dailininko ir meno žaislų gamintojo Jeffo Koonso (šių metų pradžioje Koonsą gynė Niujorko laikas buvo sutikta menotyrininkė Roberta Smith su raginimais ją atleisti ), tačiau socialinės žiniasklaidos pasipiktinimas dėl Brooklyno muziejaus pranešimo apie KAWS retrospektyvą, numatytą 2021 m., jį priartina pavojingai. (Nei Brianas Donnelly, nei Bruklino muziejaus direktorė Anne Pasternak neatsakė į interviu prašymus dėl šio straipsnio.)

KAWS rinkoje emocinis kraštovaizdis jaučiasi trapus. Tikėjausi, kad pasakosiu apie aklos euforijos kolekcininkus, prilygstančius šuniukų priartinimams. Kas dar galėtų lemti keistą rinkos būklę? Tačiau pastarieji keleri ekstazės metai aplink menininką sukėlė sudėtingą nerimo ir net liūdesio sūkurį džiaugsmui, kurį tiek patyrė jo kūryba - minų laukas, dėl kurio derėjosi su sąžiningumu ir apgalvotumu, retai matomu meno pasaulyje. Ši bendruomenė, kuriai priklauso kuratoriai, rašytojai, kolekcininkai, aukcionų rengėjai ir net atsitiktiniai stebėtojai, pasakoja KAWS istoriją.

Meno praktika, paremta firminiu bendradarbiavimu

Pirovino dažnai apibūdina devintojo dešimtmečio pabaigą ir labai ankstyvus augalus kaip vienijančius KAWS kolekcininkus ir gerbėjus. Šios bendruomenės nariai daug dėmesio skyrė internetinėms skelbimų lentoms ir tinklaraščiams, kad išsiaiškintų darbų vietą, datą, galimą darbų kiekį ir kainą. Tuo metu nedaugelis vartotojų dėl technologijų apribojimų galėjo skelbti vaizdus internete, o socialinės žiniasklaidos dar nebuvo. Daug darbo kojomis teko surasti net tokius darbus kaip autobusų stotelės paveikslai.

RJ Rushmore'as, rašytojas, kuruojantis seriją „Menas skelbimų vietose“, pakeičiantis autobusų stotelių pastogės skelbimus menu, apibūdina KAWS darbus kaip pakankamai įtakingus, kad jo projektas dažnai būtų žiūrimas per tą objektyvą. Daugelis žmonių sako: darai tai, ką padarė KAWS, tiesa? Rushmore'as teigė, kad jo serijos pranešimas yra sugadinti skelbimus, tačiau KAWS siekė prekės ženklo teisėtumo. Ankstyvieji grafičių rašytojai šalia savo vardo gali uždėti pelę Mikį, nes naudodamas atpažįstamą personažą jis atkreipia dėmesį. Grafiti yra rinkodaros kampanija. Be pavadinimo (Calvin Klein ) parduodamas „Bonhams“ 2012 m.ROBYN BECK / AFP / „Getty Images“

Tema, populiarėjanti, prisidėjo prie KAWS augimo, sakė Alanas Zengas, „Paddle8“ gatvės meno skyriaus įkūrėjas. Pagrindinė jo estetika yra animaciniai filmai, jis telefonu pasakojo „Braganca“, aprašydamas menininko kilmę - iliustracijos meno mokyklą ir devintojo dešimtmečio Niujorko grafiti. Karikatūrų nostalgija apima daugelio žmonių vaikystės prisiminimus. Martinas Lerma, mados rašytojas, istorikas ir meno vadovas, sustiprino šį požiūrį. Yra tikrai stiprus ryšys tarp dizainerių, kurie tam tikru metu sulaukė pilnametystės, ir to, ką matote ant kilimo ir tūpimo tako; KAWS yra puikus to pavyzdys, paaiškino jis. Jis labai draugiškas su „Dior“ vyriausiuoju mentoriumi Kim Jonesu, kuris pats labai daug investuoja į gatvės drabužių kultūrą. Jei pažvelgsite į juos, tai panašaus amžiaus vyrai - ketvirtojo dešimtmečio vidurys. Šiuos drabužius jie matė devintojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje, juos dažnai dėvėdavo spalvoti žmonės.

Pasak Lermos, mada pasisavina šias kultūras, retai įtraukdama tuos žmones į pokalbį, o tai skatina kūrybinį sąstingį. Nors gerbėjai dažnai cituoja KAWS kaip menininką, kuris labai patrauklus, jo kritikai taip pat dažnai kritikuoja jį dėl originalumo ir turinio trūkumo. Bomberio striukė KAWS x Mira Mikati.Rodin Eckenroth / Getty Images nuotr

Panašu, kad kolekcininkai nesutaria ar nesirūpina kritikų nuomone, o ankstyvuoju laikotarpiu vis labiau populiarėjantis gatvės menas paskatino KAWS sėkmei.Asmeniškai, sakė Rushmore'as, aš visada buvau gerbėjas KAWS perėjimo [nuo] vardų į simbolius, nes tai sunkiai pereinama. Jis paaiškino, kad kadangi dauguma grafičių dailininkų orientuojasi į įmantrius raštus, perėjimas prie personažo neatitinka nustatytų praktikos normų ir reikalauja kitokio techninio meistriškumo, kurio neturi kiekvienas menininkas. Tai gana įspūdinga, kad jis galėjo naudoti XXs kaip akis ir tai buvo jo logotipas. Tai galima identifikuoti ir dabar parduodama „Uniqlo“. Žvelgiant iš grafiti rašytojo perspektyvos, tai yra svajonė.

Nors Rushmore'as apibūdino KAWS kaip pasisavinimo menininką, buvęs Gregas Allenas tėčio tinklaraštininkas ir aktyvus meno tinklaraštininkas nesutiko su etikete. Kalbėdamas apie menininko naudojamus animacinius filmus, Allenas man pabrėžtinai pasakė: tai nėra licencijavimas ir tikrai ne pasisavinimas. Tinklaraštininkė parodė„MediCom“ „BearBrick“ lėlės, pagrindinė nuoga forma, kurią bendrovė apipavidalino menininkų, įskaitant KAWS, dizainais. Tai tiesiog kažkieno intelektinės nuosavybės perdarymas jų naudai. Jūs gaunate švytėjimą ir bandote padaryti kažką atrodantį nervingą.

Allenas į KAWS kūrybą žiūri tik per rinkodaros, o ne meno objektyvą, ir palygino KAWS lėles su „McDonald’s Happy Meal“ žaislais. Žaislai yra terpė, kurią jie naudoja reklamuodami bet kokią žiniasklaidos nuosavybę, kuri atsiranda vaikams, pradėjo Allenas. Visas vinilo KAWS dalykas kūrė „Žaislų suaugusiems“ terpę. Tai tik beprasmiškos reklaminės žaislų šiukšlės, kurios egzistuoja tik tam, kad būtų surinktos.

Kodėl suaugusieji mėgsta KAWS? Allenas apibūdina šiuos kolekcionierius kaip anti-vaxers - imunitetą nuo faktų, tačiau kitas paaiškinimas gali būti tiesiog tai, kad vartotojai mėgsta prekės ženklus, kad būtų patogiau susipažinti. Menininkų, kurių prekės ženklai naudojami norint pritraukti didesnę auditoriją, populiarumas, tokių kaip CJ Hendry Takashi Murakami, Jeffas Koonsas ir Andy Warholas siūlo tiek pat. KAWS su „Moonman“ jis sukūrė 2013 m. MTV vaizdo muzikos apdovanojimams.Larry Busacca / „Getty Images“ MTV

Nors KAWS pakilimas įvyko organiškai (pasak kolekcininko Selimo Varolio, menininkas ilgą laiką net neturėjo savo domeno), menininko verslo nuovoka jį skiria nuo tokių veikėjų kaip Warholas, kuris samdė kvalifikuotus verslininkus jo studijai valdyti. Zengas pabrėžia, kad KAWS dirba tik su maža dalimi kompanijų, kurios kreipiasi į jį, kruopščiai puoselėdamos savo prekės ženklą. Nors jo pasiekiamumas yra didžiulis, jis griežtai kontroliuoja savo prekės ženklą iki smulkmenų. Dalis to labai priklauso nuo labdaros ir kitų menininkų populiarinimo „Instagram“, apie kurią daugelis kolekcionierių kalbėjo palankiai. Be to, jo asmenybė yra tokia kultinė figūra, kurią iniciatyvus verslininkas galėtų lengvai išnaudoti.

Jis paslaptingas žmogus. Zengas pasakė pakartodamas daugelio kolekcininkų pastebėjimus. Jis nedaugžodžiauja, net jei su juo kalbiesi asmeniškai. Jis neatskleidžia asmeninės informacijos ir tapo savotiška miesto legenda. Jis panašus į viešai matomą Banksy, daro išvadą anoniminis gatvės menininkas, žinomas dėl satyrinio meno kūrimo ir politinių komentarų.

Ar KAWS rinka pasiekė savo viršūnę?

Praėjusią savaitę iš kolekcininko gavau „Instagram DM“. Pranešime, numatančiame mūsų paskyrimą, buvo pateikta mažo animacinio filmuko „KAWS“ nuotrauka, išsegta ant gelbėjimosi liemenės ir prisegta prie baidarės vairo. Vyko kelionė laivu.

Idiosinkratiškos asmenybės yra gana panašios į meno pasaulio kursą, tačiau net ir atsižvelgiant į tai, tai įregistruota kaip šiek tiek neįprasta. Netrukus sužinojau, kad šis kolekcininkas keliavo su savo lėlėmis KAWS ir pristatė jas kaip kelionių kompanionus nepažįstamiems žmonėms savo kelionėse. Ne tavo vidutinis tvankus kolekcininkas.

Nors Michelis, (@collectionmontparnasse „Instagram“) paprašė, kad Stebėtojas nurodytų jį vardu, jis nieko daugiau neatsakė. Michelis man pasakė, kad jam atsibodo impresionistų ir postimpresionistų pagrindinė kolekcija, ir jis ją pardavė 2006 m., Kai jo vaikai supažindino su KAWS. (Jis turi tris berniukus, tada 14, 12 ir 8 metų.) Dabar jo žaislų meno kolekcijoje KAWS yra 127 vienetai, jau nekalbant apie spaudinius, bronzas ir net batus. Jis yra vienas iš tų menininkų, kuris šypsena jūsų veide, sakė jis.

Džiaugsmas, kurį Michelis patyrė rinkdamas KAWS, praktiškai nuaidėjo telefonu, nes jis nuolat nukreipė temą į meną ir į tai, kaip lengvai su KAWS susiję žmonės. Tuo metu, kai baigėsi mūsų pokalbis, kelionių su lėlėmis idėja atrodė miela prievarta, vedama dosnumo ir noro pasidalinti. Kietų sportinių batelių gerbėjai penkias dienas išsirikiavo norėdami įsigyti porą naujų KAWS x Air Jordan IV sportbačių.Maja Hitij / „Getty Images“

Rimtų kolekcininkų ir žinovų KAWS bendruomenė yra griežta ir dažnai panaši į internetinę kultūrą, kuri gali atsirasti iš „reddit“ kanalo. Kolekcionieriai, tokie kaip Michelis, dalijasi ne tik aistra KAWS, bet ir savotiškumu ir nuginklavusiu sąžiningumu, susijusiu su tiesmukumo pirmenybe.

Gerbėjai uoliai tiki, kad jo darbas skiriasi. Kai matote produkcijos kokybę, KAWS yra tikrai išranki, „Braganca“ sakė kolekcininkas Selimas Varolis („Instagram“). Varolis mano, kad jis turi didžiausią KAWS kolekciją Europoje, turėdamas daugiau nei 600 daiktų. Prototipus jis keičia penkis-dešimt kartų, kol tikrai nėra patenkintas rezultatu. Yra ir kitų menininkų, kurie kuria meno žaislus, tačiau, jei palygintumėte kokybę, KAWS darbai išsiskiria.

Varolis teigė, kad KAWS neišleidžia nekokybiškų žaislų, o jei taip daro, juos pakeičia. Tai užtikrina klientų pasitenkinimą. Žmonės patenkinti tuo, ką perka. Tokie žodžiai vaizduojamojo meno pasaulyje yra retai tariami - galbūt todėl, kad tikimasi, jog kolekcininkai gyvens mažiau pageidaujamomis savybėmis, pavyzdžiui, sugadinta „Terrence Koh“ šokolado kostiumas .

Tačiau dabar yra didžiulė šlepetių rinka, kurioje gausu žmonių, kuriems kokybė nerūpi. Man tikras kolekcionierius renka tai, ką myli, sakė Michelis. Dabar matau, kad „Art Basel“ žmonės prašo KAWS, bet jie neklausia, kas tai yra. Jie tiesiog nori KAWS. Panašu, kad tai nebuvo elementas, apie kurį Micheliui rūpėjo daug galvoti, ir jis tuoj pat grįžo kalbėti apie KAWS jam teikiamą džiaugsmą.

Investuotojų minia, kuri dabar karštligiškai renka jo meną, atsirado bendradarbiaujant su „Michael Jordan“ prekės ženklu 2017 m., Pasakojo Zengas. Tai paskatino jį į kitą bazę, kuri paprastai yra perpardavinėtojas. Dabar tai, kas pasirodo internete, išparduodama iš karto, todėl ilgalaikiai kolekcininkai verčiami rasti darbą antrinėje rinkoje, jei tik jie tai gali sau leisti. Tai yra blogoji perpardavimo dalis.

Tačiau KAWS gerbėjai gali būti išradingesni nei vidutinis dailės kolekcininkas.Neturėjau pinigų, „@jeeplife“, KAWS entuziastas „Instagram“, pasakojo apie savo ankstyvąsias kolekcionavimo dienas. „Ebay“ pirkau daugiausia knygas, žurnalus ir mažas gėrybes. Dabar, dėka flipų, jo pagrindinė problema vis dar yra pinigai. Aš stengiuosi neįtraukti viso to į savo kolekciją. Mes turime didesnių planų, pavyzdžiui, nusipirkti namą ir susilaukti kūdikio.

@jeeplife pasakojo neįtikėtino dosnumo istorijas - kiti kolekcininkai siuntė jam nemokamas pasirašytas knygas ir plakatus vien dėl to, kad jie tapatino jo aistrą. Kartais tai būdavo maišoma su žmonėmis, kurie tikėjosi pasinaudoti ta aistra, siūlydami pasirašytą KAWS atributiką, bet paskui už tai imdami pernelyg didelius tarifus. Beveik visi kolekcininkai džiaugėsi netikra KAWS rinka, kuri išaugo taip visur, kad KAWS dabar kuria atvirus leidimus.(Pirovino savo pardavimus nurodė kaip atsakymą į padirbinių visumą - kolekcininkai gali pasitikėti jo kilme.)

Tradiciškesni kolekcionieriai ieško uždarų leidimų ir linkę žiūrėti iš aukšto į tuos, kurie tiesiog laikėsi gatvės meno. Zengas mano, kad jie priešinasi šiurkščiam jo pobūdžiui ir kilmės trūkumui. Pridėjus suvokimo problemą, kolekcininkai kartais vertino meną kaip neteisėtą.Tai netiesa, sakė jis. Grafiti yra neteisėta. Tačiau dauguma gatvės meno yra užsakomi, todėl menininkai turi gauti leidimą iš savo tapyto turto.

Aistringas KAWS kolekcininkų ir gerbėjų sąžiningumas kartu su akimis atviru požiūriu į kolekciją suteikia gaivumo.Kai kurie darbai yra iš anksto numatyti vystytisšventi graliai, bet 1/4 milijono jaučiasi kaip siūlymų siautulys, skaitykite neseniai parašytą tekstą „Varol“ „Instagram“ paskyroje. Kolekcininkas turėjo omenyje mažo 10 colių „KAWS Companion“ medžio gabalo pardavimą anonimiškam konkurso dalyviui, kurio tiražas buvo 100, o jaustukas siūlo jam vertinti pardavimą kaip trofėjų pirkimą. Telefonu Varolis spėliojo, kad kūrinys yra impulsinis pirkimas. Rushmore'as teigė, kad kūrinį įsigijo užbaigėjas - žmogus, kuris jaučiasi priverstas turėti kiekvieną serijos kūrinį, neatsižvelgdamas į kainą. Moteris nusifotografuoja priešais KAWS “ Be pavadinimo (Kimpsonai Nr. 3) per „Sotheby’s“ Honkongo išpardavimus 2019 m. kovo mėn.PHILIP FONG / AFP / „Getty Images“

Rian Johnson nauja žvaigždžių karų trilogija

Tačiau kiekvieno KAWS sekėjo klausimas neseniai susijęs su dabartinės rinkos tvarumu. Niekas, su kuriuo kalbėjau, neneigė stratosferos kainų ir tik Varolis bandė pateikti argumentą, kad KAWS rinka yra tvari. (Varolis skleidė mintį, kad meno rinkos nėra apsaugotos nuo depresijos, nes kolekcininkai parduoda meną paskutinį - pozicija, kurioje nepaisoma faktinių 90-ojo dešimtmečio ir vidurio didžiųjų meno rinkos depresijų.) Zengas buvo tiesmukiškesnis ir išreiškė abejones.Asmeniškai nemanau, kad taip yra, Zengas, paklaustas, ar rinka buvo stabili. Bet tai tapo akivaizdžiu tašku, kai pats to net nesuprantu, net dirbdamas šioje pramonėje. Paprastai tokio pobūdžio paklausai turėtų būti nustatytos viršutinės ribos. Bet šiuo metu tai bent jau palaiko, jei ne parduoda eksponentiniu tarifu. Jis sugriebė kiekvieną tendenciją ir priešinosi grūdams.

Aš tai girdėjau ir iš kolekcininkų, paprastai kalbėdamas apie meno pasaulį, kuris nesiryžta perimti jo talentų. Nors santūrumas yra tikras, gali būti ir tai, kad KAWS važiavo daugiau tendencijų, nei yra pakliuvęs. Susirūpinimas dėl naujausio darbo tik sustiprina spėliones, kad burbulas gali sprogti. Paklaustas, ar kritikams, kuriems darbas atrodo pernelyg komerciškas, gali būti taško, Zengas pripažino galįs pamatyti jų perspektyvą, ypač atsakydamas į naujausią darbą. Pirovino, kuris tvirtino, kad vienas laikotarpis nebuvo geresnis už kitą, naujausią darbą apibūdino kaip pereinamąjį. Vienintelis dalykas, siejantis Sezamo gatvės personažus [su jo ankstesniu darbu], yra XX a. Su paveikslais jaučiamas pavergimas ar paniekinimas vaizdams. Paveikslai, kuriuos matote šiandien, nėra išvykimas, o žingsnis nuo to, ko tikimasi.

Kaip mažiau pageidaujama prekė, pereinamasis darbas dažnai parduodamas pigiau. Vis dėlto šiuo metu viskas yra paklausa. Įprastoje rinkoje toks darbas, kaip „Heritage“ parduodamas autobusų stotelės paveikslas, pritrauktų daug kolekcionierių dėmesio, nes tai yra esminis ankstyvasis momentas, kai menininko darbai pradėjo atsidurti dėmesio centre. Šioje aplinkoje tai labiau siautulys. Jo kilimas atspindi kultūrinio skonio pokyčių, tvirtos verslo praktikos ir aistringos kolekcininkų bazės, norinčios ieškoti darbo beveik bet kokia kaina, santaką. Kiek tai gali trukti, lieka nežinoma, tačiau tikrai verta stebėti, kiek verta vertinti šį naujausią „Heritage“ grėblį.

Atnaujinimas: ankstesnėje šios istorijos versijoje buvo įskaitytos figūrėlės, kurias Brandtas Petersas padarė kaip KAWS darbą. Vaizdas pakeistas vaizdu, kuriame pavaizduoti KAWS darbai.