„Piešinys blogas, spalvos siaubingos, meninis idealas žemas“, – piktinosi menotyrininkė Louis de Fourcaud 1884 m., apžvelgdamas tų metų Paryžiaus saloną. „Be abejo, jei taip eksponuojama nelaimėlė išgirstų praeinančios minios pastabas, ji bet kokia kaina nukirstų ją nuo sienų! Kūrinio kūrėjui Fourcaud negaili pykčio, niekindamas jį kaip tą, kuris „atsisako tikrojo meno ir bėga paskui keistus žinomumo ir šiurkštaus sensacijų dievus“. Aptariamas paveikslas būtų žinomas anoniminiu pavadinimu Ponia X ; jos „nelaimingoji“ tema – paslaptinga gražuolė, vardu Virginie Amélie Avegno Gautreau. Menininkas buvo vienas Johnas Singeras Sargentas , vyras, kuris padarė produktyvią portretisto karjerą XIX amžiaus pabaigos visuomenės aukštesniems sluoksniams, kurių vaisiai įspūdingai rodomi kartu su daugeliu originalių chalatų, kuriuos jų auklėtiniai dėvėjo filme „Sargent and Fashion“ Tate Britain.
Eidamas pro šalį pastebėjau kai ką gana neįprasto: visi be išimties parodos lankytojai buvo įsijungę į visiškai tylų, pagarbų susimąstymą. Tokia Sargento meniškumo galia, kad praėjus maždaug 140 metų po to, kai jis padėjo teptuką ant drobės, jis neprarado savo gebėjimo sukelti baimę. Augustas Rodinas , žinomas skulptorius Mąstytojas , kalbėjo apie Sargentą kaip apie „mūsų laikų Van Dycką“. Esu tikras, kad ne aš vienas norėjau būti skraidyklė per menininko susitikimus su savo tiriamaisiais. Kaip pažymi Tate'o daktaras Jamesas Finchas, portretai pasižymi ekspromtu savybe, tarsi menininkas ir slaugytojas aktyviai bendrautų: iš tikrųjų Laikai jautė, kad Sargent paveikslas apie ponią Hugh Hammersley (1893) „virpa gyvybe; pokalbio dvasia dar niekada nebuvo realiau ir ryškiau įkūnyta. Prie šio efekto prisideda ir tai, kad daugelis Sargento sėdinčiųjų atrodo tik akimirką nejudančios, tarsi stabtelėjusios blizgančiame vakarėlyje: tai iš esmės buvo sukurta, o paroda atskleidžia, kaip menininkas valdė kiekvieną savo tapytų kompozicijų detalę. tokiu būdu, kuris visiškai nepanašus į asmeninį stilistą ar scenos režisierių.
Apie ką Sargentas ir jo subjektas galėjo kalbėti per užsiėmimus? Įspūdingas Adèle Meyer portretas, tema Ponia Carl Meyer ir jos vaikai (1896 m.) rodomas filantropas, apsirengęs prancūzų rokoko epochos puošmena, imituojant François Boucher ponios de Pompadour portretą: XVIII amžiaus stiliaus chalatą iš abrikoso atspalvio atlaso su kontrastingais aksominiais juodais atspalviais ir paauksuotą Liudviko XV kėdę, aptrauktą gobelenas. Galbūt Meyer ir Sargent per posėdžius aptarė jos būsimus projektus, nes ji turėjo ištirti įtemptą moterų gyvenimą tekstilės prekyboje, paskelbdama „ Mūsų drabužių kūrėjai “ 1909 m. (knyga įtraukta į parodą). „Jei yra kokių nors neatidėliotinų priemonių, kuriomis teisės aktai galėtų sumažinti per mažo apmokėjimo blogį, pats laikas teisės aktams įsikišti į pagalbą […] labai nuslopintai piliečių klasei“, – raginama knygoje, ir tai lėmė tikrą - pasaulio pasikeitimas. Reguliavimas buvo įvestas 1909 m. Prekybos valdybos įstatyme, kuriame buvo nustatytos minimalaus darbo užmokesčio nustatymo procedūros.
TAIP PAT ŽR.: Apie Pierre'o Bonnardo dramą ir tylų gundymą
Toli nuo nuslopintos Londono siuvėjų klasės buvo Paryžiaus haute couturiers ateljė. Parodoje yra originali „House of Worth“ suknelė iš įmantriais karoliukais išmarginto balto atlaso, kuri šiandienos doleriais būtų kainavusi iki 30 000 USD, o kataloge pažymima, kad daugelis moterų „pirko daugiau nei vieną [vertą suknelę] vienu metu ir grįžo metai iš metų. . Mielai būčiau mačiusi Madame Gautreau dekoltė vakarinę suknelę iš juodo atlaso ir aksomo su liūdnai pagarsėjusiais sidabriniais dirželiais, bet, deja, originalios suknelės vieta nėra žinoma. Parodos chalatai, nors ir puikūs apžiūrėti iš arti, dabartiniais dėklais, tiesa, yra kiek prislopinti – galbūt jie būtų geriau pateikti visiškai neatspindinčio stiklo korpusuose. Tačiau dėklai priverčia žiūrovą suvokti, kaip chalatai turėjo akinti originaliame kontekste, po sietynų ir žvakių šviesomis, kai jų dėvėtojai judėjo veidrodiniais koridoriais ir pakilo didingais vingiuotais laiptais.
Svarbiausias parodos akcentas – paveikslas, vaizduojantis vyrą, dėvintį tai, ką New York Herald Tribune apibūdino kaip „skaisčią togą“ – Daktaras Pozzi namuose (1881 m.), „35 metų kunigaikščio“ portretas – daktaras Samuelis Pozzi, visuomenės gydytojas ir pradininkas ginekologas, kuris turėjo romaną su Sarah Bernhardt ir kurį vėliau nužudys viena iš jo pacientų. Pozzi, Sargento vadinamas „nuostabia būtybe“, stovi priešais įėjimą, apsuptą raudonomis užuolaidomis, tarsi ragindamas peržengti slenkstį, tačiau jo žvilgsnis žvelgia į tolimą horizontą, jo išraiška nepraeina. Jis nėra apsirengęs gauti kompaniją , vilkinti raudoną chalatą virš naktinių marškinėlių.
Kodėl raudona? Jos straipsnyje Aprangos kultūra , Pamela A. Parmal pažymi, kad spalva gali subtiliai reikšti raudonus Pozzi profesijos drabužius; kiti pastebėjo, kad tai buvo būdas parodyti Pozzi nedirbantį, atsipalaidavusį ir atsipalaidavusį namuose, nukrypstant nuo vienintelės spalvos, kurią iš tikrųjų dėvėjo XIX amžiaus vyrai: juodą. Portretas atskleidžia stulbinamą, sulaikantį nuostabaus asmens vaizdavimą. Knygoje Žmogus raudonu chalatu Anglų autorius Julianas Barnesas liaupsina Pozzi kaip „racionalų, mokslišką, progresyvų ir nuolat smalsų“, teigdamas, kad jis „savo gyvenimą užpildė medicina, menu, knygomis, kelionėmis, visuomene, politika […]“. Žiūrovui ir vėl belieka galvoti, kaip būtų buvę įdomu išgirsti Sargento ir jo tiriamųjų pokalbį per portretinius pasisėdėjimus.
1885 m., tais metais, kai Sargentas lankėsi Klodas Monė Giverny mieste aptarti spalvą ir pigmentą, Oskaras Vaildas parašė esė pavadinimu Aprangos filosofija , kuriame jis teigė, kad „Mada yra trumpalaikė. Menas yra amžinas“. „Sargentas ir mada“, jei kas, liudija nepaprastą tam tikrų mados aspektų išliekamąją galią. Pristatoma su tam tikru požiūriu ir per nepaprastus menininko talentus, mada skatina žiūrovą susimąstyti apie dėvėtojo vidinį pasaulį. Tai pasakytina apie portretus, fotografiją ir kitas meno formas, kuriose yra sceninės režisūros elementas. Sargentas užfiksavo Belle Époque visomis įspūdingomis šlovėmis ir prieštaravimais; jos veikėjai, be galo turtingi ir mėgaujantis didele privilegija, gyveno taip pat trumpalaikį gyvenimą, kaip burbulai jų šampano kupė. Per šiuos portretus jie dar kartą prabyla.
“ Sargentas ir mada “ yra rodomas Tate Britain iki liepos 7 d.
