Istorija, sutrumpintai: p. Redfordas vaidina koduotoją, vardu Einer Gilkyson, šiurkštų Vajomingo laukinių gyvūnų rančerį, kilusį iš krašto ir skiriantį savo gyvenimą žemei, nepaisant to, kad šiais kintančiais laikais žlugusi žemė nėra meilė atgal. Prieš dešimt metų jo brangus sūnus Griffinas žuvo automobilio avarijoje, o Eineris niekada neatsigavo po sielvarto. Dabar jį taip pat apsunkina seniausio draugo Korėjos karo bičiulio ir ištikimiausios rančos rankos Mitcho (Morgano Freemano), kurį nusiaubė ir suluošino meška, prižiūrėtojo darbas. Einerio problemos padvigubėja, kai netikėtai atvyko jo mirusio sūnaus žmona Jeanas Gilkysonas (p. Lopez), kuris iš priekabų parko Ajovoje į dykumą keliavo norėdamas pabėgti nuo įžeidžiančio vaikino, tempdamas 11-metę dukrą Griffą. (Becca Gardner). Eineris yra ir įsiutęs, ir smalsus. Jis neturi jokios naudos iš savo susvetimėjusios uošvės, kurią vis dar kaltina dėl autoįvykio, per kurį žuvo jo sūnus, tačiau Griffas yra anūkė, kurios jis niekada nežinojo turėjęs, vienintelis dalykas, likęs iš Griffino, ir net jo nešėjas vardas.
Neturėdamas jokių paramos priemonių, Jeanas įsidarbina laukdamas ant staliukų vietinėje kavinėje ir užmezga naujus santykius su vietiniu šerifu (Josh Lucas), o Griffas pabūna su dviem senukais ir išmoksta jodinėti arkliu, rutuliu šienu, vairuoti pikapą ir suleisti Mitchui jo injekcijų. Kai senukas pradeda tirpti ir lėtai susirišti su vaiku, spindi daug humoro ir žmogiškumo. Bet paskui griovelis, kurį sumušė Mičas, grįžta paragavęs kraujo, Jeano sadistinis vaikinas Roy iš Ajovos ją suseka, Eineris nusileidžia ligoninėje ir visi yra išbandomi.
Skamba nedaug, bet šiam filmui suteikia gilumo ir esmės būtent sužeistų personažų sudėtingumas ir tai, kaip jie per nepilną gyvenimą suranda trūkstamus akordus savo netobulame gyvenime. Su drąsa ir šiurkštumu susiduriantis su vidiniais konfliktais kiekvienas veikėjas suranda savo sielą. Jean iš naujo atranda savo, kaip moters, stiprybę ir išradingumą, tuo metu įgydama savigarbos. Eineris išgyvena savo skausmą, norėdamas atgaivinti užuojautą kitiems, kurie, jo manymu, pasidavė amžinai. Mičas nugali giliausias baimes, susidūręs su lokiu, kuris sunaikino jo gyvenimą. Griffas nebėra pasimetęs, likęs žmogus, o auganti moteris, kurios ateitis yra viltinga. Cinikai dažnai kaltina poną Hallströmą sentimentalumu, tačiau čia yra režisierius, kuriam pasakojimas visada būna pirmas. Jis stipriai pasakoja apie veiksmą, kuris tapo pamestu šiuolaikinio kino menu, tačiau visuomet skiria laiko leisti savo personažams natūraliai vystytis prieš jūsų akis, tarsi žiūrėtumėte filmą realiuoju laiku. Tam reikalingi tikri aktoriai ir toks šlifuotas, kvalifikuotas ir dosnus ansamblis, koks yra Nebaigtas gyvenimas yra toks pat geras, kaip ir amžiuje, kai dauguma aktorių atrodo visiškai skirtinguose filmuose, net jei jie tuo pačiu metu rodomi ekrane.
Vykdydamas griežčiausią ir nenuosekliausią metų vaidmenį, P. Redfordas kuo puikiausiai vaidina Einerį iki galo. Pone Freemane jis turi puikų partnerį. Jie gali analizuoti emociją iki jos atskleidžiančios potekstės ir giliai sujaudinti, kai net nežinai, kodėl. Ir jie yra tokie juokingi, kad nesutampa pora kalvų kaubojų, kaip Butchas ir Sundance'as po 40 metų. Kai Griffas garsiai susimąsto, ar jie homoseksualūs, nesuskaičiuojamos šios poros laukinių kortų reakcijos prasideda nuo batų su staigmena, iš šonų išsiskleidžiančiu linksmumu išlenda iš koto ir galiausiai slepia abiejų meilių rūšį, kurią du senstantys žmonės balno trampai prilygtų valgymo kišei. Ir nekalta, ir pasaulietiška po jos metų jaunoji Becca Gardner kaip Griff man priminė paauglę Jennifer Jason Leigh.
Kalbant apie J. Lo, turiu pripažinti, kad ji atskleidžia retai pasitelkiamą nuostabaus saldaus netikrumo rezervą; kiekvienoje scenoje iššaukė didžiulė kompanija, ji turi savo žiedo kampą. Čia nėra jokio nokauto. Atliekant mažesnius vaidmenis, vertingą pagalbą siūlo Camrynas Manheimas, kaip sūrus padavėjas, Joshas Lucasas kaip žmogus su ženkliuku, kuris yra puikus kontrastas su Vajermene sukurtų knygų ir filmų įprastu raudonojo kaklo pūkeliu, ir Damianas Lewisas kaip smurtinis vaikinas. Ponas Hallströmas nukreipia juos į vientisą pergalę filme apie meilę, netektį, šeimą, draugystę, atleidimą ir nepagaunamą atpirkimo pobūdį. Aš nežinau apie tave, bet tokio filmo nematau dažnai. Nepraleiskite šio. Nebaigtas gyvenimas yra galingas, intriguojantis, verčiantis susimąstyti ir nepamirštamas.
Psicho
Anksčiau pažymėtas Damianas Lewisas, kuris vaidina kulną Nebaigtas gyvenimas - dar kartą įrodant, kad nėra tokio mažo vaidmens, kuris neturi jokios reikšmės, kai didelis aktorius suteikia jam savo specialų antspaudą, - vėl matoma keistoje, nerimą keliančioje psichologinėje dramoje, Keinas . Šis intensyvus portretas su krizės metu susikaupusiu vyru, kuris greitai atsiskleidžia kiekviename lygmenyje, yra didesnė P. Lewiso talento ir diapazono demonstracija, kuri yra didžiulė. Didžiosios Britanijos aktorius, pažįstamas „Royal Shakespeare Company“ žiūrovams ir galintis vaidinti amerikiečius be jokio pėdsako, ponas Lewisas turi panašią šviesią amerikiečių filmų ateitį.
Į Keane, jis vaizduoja kankinamą vidinę psichiką žmogaus, kurio iš tikrųjų niekada nepažįstame, bet kurio neviltis yra visiškai įtikinama. Keane, gražus 30-ies metų vyras, kurio patrauklią išvaizdą sumažino bemiegės teroro, nerimo ir panikos naktys, klajojo po miestą, ieškodamas be žinios dingusios dukros autobusų stotyje. Jittery, murmėdamas ir kalbėdamas su savimi, jis labiau atrodo kaip psicho, kuris prarado tikrovės pėdsakus, nei tėvas, kuris bando ją atkurti. Filmo eigoje jis vis labiau išsibalansuoja, gyvena pigiame viešbutyje, dreifuoja į užeigas ir iš užeigų, šniurkščiodamas kokainą ir pakartotinai grįždamas į terminalą, kur susiranda dukros pagrobėją.
Tada jis susitinka su vieniša motina su jauna savo dukra, palūžusia, nusivylusia ir nedraugiškąja. Nors Keane kreipiasi į juos ir žengia mažą žingsnį normalumo link, jis taip pat tampa nenatūraliai apsėstas mažos mergaitės. Nors motina (stulbinamai talentinga Amy Ryan) bando išsiaiškinti savo pačios gyvenimo nuostolius ir santykius su kito miesto vyru, į kurį ji bijo grįžti, Keane į jų pasaulį leidžiama kaip draugė ir patikėtinė. Laikui bėgant jis pats tampa pagrobėju, norėdamas, kad kažkieno vaikas pakeistų jo paties pamestą dukrą, kurios galbūt ir nebuvo. Netikėtas finalas yra puikus ir nuostabus.
Tai jau trečias filmas, skirtas režisieriui Lodge Kerrigan, niujorkiečiui, pasižyminčiam ryškiu stiliumi ir vizija, ypatingu streso ištyrimo būdu ir pabrėžtinu aktorių jausmu. Jis verčia tave nuolat abejoti savo reakcija į tai, ką matai, kol nežinai, kas vyksta ar kuo pasitiki. Pasiutusi ir jaudinanti pirmoji pusė Keinas skleidžia hipnotizuojantį klaustrofobijos jausmą, nes p. Kerrigano kamera atseka kiekvieną nervą pono Lewiso veide; tada filmas atsipalaiduoja į trikampę struktūrą (vyras dega, motina nelaimėje, dukra saldžiai sumišusi), tačiau režisierius niekada nepraranda žiūrovų emocijų. Artėjančio siaubo ir galimos tragedijos jausmas niekada nesvyruoja, todėl beveik rami pabaiga dvigubai glumina, nes šviesos paviršius slepia gilesnes, tamsesnes tiesas. Keli dalykai yra tikri: Damianas Lewisas yra sąraše, Lodge Kerrigan yra režisierius, kurį verta žiūrėti, ir Keinas yra nedidelis stebuklas didelių, bet mirtinų, besmegenių kasetinių žaidėjų sezone.
Sodrus gyvenimas
Ankstyvasis kabaretų sezonas prasideda nuo džiaugsmingo džiazo ikonos Annie Ross sugrįžimo kiekvieną trečiadienį ir kai kuriuos šeštadienius, besitęsiančius iki spalio vidurio, Danny's Skylight Room West 46th Street, restorano Row širdyje. Skambinkite numeriu 212-265-8133 dėl parodymų laiko ir rezervacijos. Pirmasis gali būti nepastovus, o antrasis - būtinas; ši gyva legenda juos supakuoja. Nuo liežuvio kutenimo „Twisted“, jos pačios parašytos klasikos (parašyta saksofono vedliu Wardellu Grey), per sudėtingus vokalo žodžius, kuriuos ji pridėjo prie „Count Basie“ grupės solo, čia ir ten pristabdydama svajingai tokios baladės kaip „A Nightingale Sang“ Berkeley aikštėje, ponia Ross yra meistriškumo klasė, kaip dainuoti džiazą aukštyn kojomis, aukštyn kojomis. Pastaruoju metu galimybės išgirsti ją tai daro retai. Visą gyvenimą, praleistą beatodairiškai šokant ant ugnikalnio lūpos, buvo pažeistos senosios balso stygos, tačiau aš nepažįstu nė vieno kito dainininko, apie kurį galima sakyti, kad nors tobulo aukščio ir tono pirotechnika galėjo palikti kambarį, ji negalėjo nesvarbu mažiau.
Tempo metu kalbėdama „One Meat Ball“, ji visiems trokštantiems džiazo dainininkams parodo, kad verta būti pasiekusia aktore. Viktoro Herberto dainose jai nereikia dviejų oktavų, kad suskaustų tavo širdį. Ji yra bebaimis, kad be fortepijono dainuotų „Lorenzo Harto“ kartaus žodžio „Nieko širdžiai“ žodžius. Ponia Ross turi sinkopuotas sūpynes, kurios neša tave aukštai žemu, vešliu balsu, kuris keičia natas kaip vožtuvai trombone. Ji turi šilumą ir jausmus bei beveik dvasinį ryšį su rafinuotais tekstais, kurių negali išmokyti vokalo treneris su metronomu. Jos laiko ir ritmo pojūtis jus sulaužys. Taip buvo visada.
Plaukdama iš Škotijos aukštikalnių į Holivudo žemaūgį būdama 4 metų, mėgdžiodama legendinę savo tetą Ellą ( Finiano vaivorykštė ) Loganas - „Brogue and all“ - „Mūsų gaujos“ komedijose, vaidindamas Judy Garland scenos vagystę seserį MGM miuzikle Pristatome Lily Mars , pereidama prie džiazo grandinės, dirbdama su visais, nuo Billie Holiday iki Mileso Daviso, turėdama savo garsų klubą Londone, ištekėjusi už juodo būgnininko Kenny Clarke, kai tokie dalykai buvo politiškai nesaugūs, flirtas su narkotikais prieš reabilitaciją buvo toks madingas, kad tave paskatino vieta Dave'o Lettermano istorijoje, kaip 1950-ųjų dešimtmečio revoliucinės vokalinės grupės „Lambert“, „Hendricks“ ir „Ross“ pagrindinė dalis, išparduodama iš Kovent Gardeno į „Birdland“, išnykusi 1960-aisiais, paskui grįžta iš niekur, vaidindama filmuose Robertui Altmanui , krisdama žemyn, pasiėmusi save ir pradėdama iš naujo: jos gyvenimo istorija galėtų užpildyti knygą ir bus ji, ir kadangi niekas geriau neišmano sakmės, ji pati ją rašo. Tarp skyrių ir naujas kompaktinis diskas pavadintas Leisk man dainuoti! (pasirodys šią savaitę), Annie Ross dabar vėl kuria muziką.
Būdama 75-erių, ji vis dar graži, žavinga ir pilna sass. Pamaitinta smeigtuku granatų raudonumo dizainerių suknelėje, dainuodama Jimmie Luncefordo šokio melodiją „Taint What You Do (It's Way Way You Do It), ji priverčia laiką sustoti. Kol negirdi, kaip ji dainuoja emociškai užkrėstą „Sodrų gyvenimą“, tu visiškai negyvenai. Duke'as Ellingtonas apibūdino sėkmingą pasirodymą kaip buvimą tinkamoje vietoje ir tinkamu laiku ir teisingą elgesį prieš reikiamus žmones. Annie Ross padarė viską, ir ji padarė tai dar ne savo laiku. Čia mes vėl einame, klausydami, mylėdami ir kažko išmokdami. Bet nepriimk mano žodžio. Kurį trečiadienio vakarą eikite tiesiai pas Danny ir pamatysite, ką aš noriu pasakyti.
