Ar Lady Gaga yra atlikėja - ar performansų menininkė? („Getty Images“) Parodos pavadinimas viską pasako: Davidas Bowie, menininkas. Artimiausioje meno ir dizaino muziejaus retrospektyvoje ketinama pademonstruoti, kaip P. Bowie kūryba tapo performanso srityje dirbančių šiuolaikinių menininkų planu.
Ką reiškia šiuolaikiniam įrašų menininkui dirbti spektaklyje? Pažvelkime į žvaigždę, kuri absorbavo pono Bowie aprangos ir nuotaikingos muzikos pamokas: Lady Gaga savo 2009 m. Svečių pasirodymą „Gossip Girl“ apibūdino kaip tikrą, man, kaip performansų menininkei, perversmą. Ji nusipelnė performansų menininkės Marinos Abramovič, kuri žurnalistei sakė, aš ją labai vertinu. Ji taip pat pelnė kritiką iš MoMA kuratoriaus Klauso Biesenbacho, kuris pranešė Lady Gagai, kad ji nėra performansų menininkė, cituodama Susaną Sontagą, kad ji pasakytų popžvaigždei: Viskas, ką turime, yra mūsų nuomonė.
Jei manote, kad Lady Gaga yra šiurkštus šio termino vartojimas, nekreipkite dėmesio į aktorių Jamesą Franco, kuris nurodė savo koncertą muilo operoje Bendroji ligoninė kaip performanso meną, paaiškindamas jį a „Wall Street Journal“ kūrinys tuo vardu patikrino ponią Abramovičių ir save žymintį Chrisą Burdeną.
Tada yra Daphne Guinness. Ji negali būti jokia galerijos dailininkė, tačiau gegužės mėnesį vykusios metropoliteno meno muziejaus kasmetinės kostiumų instituto iškilmės išvakarėse, pagerbiant vėlyvojo mados dizainerio Aleksandro McQueeno muziejaus parodą, Barney's paprašė alaus paveldėtojos apsirengti renginyje langai. [M] e kaip performanso menas! M. Guinness sugužėjo „Vogue.com“. Tai kėlė klausimą: ar ponia Guinness buvo menas, ar spektaklyje dalyvavo p. McQueen drabužiai, kurie „Bad Romance“ muzikiniame klipe taip pat pavertė Lady Gagą iš miesto princesės į avangardo karalienę?
Ar tai tikrasis pono Bowie palikimas - performanso meno termino šliaužimas į kultūrą? Ar jis naudojamas norint apimti bet kokį būsimo menininko pasirodymą? Už ką ponas Burdenas nukraujavo nukryžiuotas prie „Volkswagen“ 1974 m., Kai Lady Gaga MTV apdovanojimų ceremonijoje galėjo pretenduoti į mantiją su kepsniu iš suknelės?
Manyčiau, kad Lady Gaga vaidina meną, sakė ponas Biesenbachas, ir aš manau, kad Marina Abramovič yra performanso menas. Yra skirtumas. Jei yra pasakojimas, tai scenos menas; jei tai objektas, tai performanso menas. Tai - man - aiškus skirtumas. (Tačiau, atsižvelgiant į tai, kad performansų artistai ėmėsi koncertuoti, skirtumas tampa drumstesnis - pavyzdžiui, p. Abramovic savo gyvenime miuziklą rengia šių metų Mančesterio tarptautiniame festivalyje.)
Pono Biesenbacho požiūrį atkartoja menininkas Lizas Magicas Lazeris, kuris neseniai Times aikštėje pastatė spektaklio kūrinį, kuriame šeši aktoriai vijosi vienas kitą laiptais, kad atkurtų klasikinį kiną. Jie nėra performansų menininkai, sakė ponia Magic Laser iš Lady Gaga ir kt. Tai nėra susiję su vidine jų pasirodymų verte - visa tai susiję su kontekstu ir tiksline auditorija. „Lady Gaga“ koncertas ... nekelia meno pasaulio publikos. Lady Gagos sėkmė vargu ar priklauso nuo meno minios įstūmimo į kampą: ji uždirba pinigus pardavinėdama albumus. Lady Gaga yra gerai pasirengusi patekti į meno pasaulį, jei ji taip nuspręs - tam reikia nukreipti savo pasirodymą į fizines vietas ir socialinius bei teorinius pokalbius, sakė ponia Magic Laser.
Bet ar ji taip jau nedaro? 2009 m. Gaga koncertavo Los Andželo šiuolaikinio meno muziejuje ir daužė Damieno Hirstui pritaikytą fortepijoną su Franko Gehry sukurta skrybėle - visą reginį koordinavo menininkas Francesco Vezzoli, kurio kitame darbe yra įžymybių supakuoti vaizdo įrašai. Jei ponas Vezzoli yra menininkas, kodėl ne jo bendradarbis?
Manau, kad performanso menas atrodo labiau pageidautinas, nes tai, kas yra muziejuje, tęsiasi amžinybę, o scenos menas yra labai jautrus laikui ir gali būti tik tam tikrą sezoną, sakė p. Biesenbachas. Tiesiog pasirodydama MoCA, Lady Gaga galbūt gavo mažą gabalėlį kanono, ko jaunam atlikėjui pasiekti yra sunkiau, nei dainininkui patikusį singlą. Nežinau, ar Lady Gaga yra amžina, bet kai muziejus ką nors įsigyja ir parodo, tai turi būti tiesa ir grožis, bet visam laikui.
„MoMA“ paskelbė antraštes 2009 m., Kai įsigijo pirmąjį gyvo atlikimo meno kūrinį „Tino Sehgal’s“ Bučinys (2003). Tada vyko praėjusių metų populiariausias „MoMA“ šou „Atlikėjas yra“, kurio metu ponia Abramovič sėdėjo nejudėdama, žiūrėdama į vieną dalyvį. Dalyvavo Marisa Tomei, „Sex and the City“ narys Kim Cattrall ir, žinoma, ponas Franco. Tai buvo savotiškas miesto pokalbis ar kalbos apie šalį; Net kai keliavau, žmonės apie tai užsiminė, - sakė ponas Biesenbachas. Tai neabejotinai padarė jį labiau įprastu. Nes niekas neabejojo, kad tai yra MoMA. Tai diskurso pasikeitimas.
Paklausta apie performanso meną, palyginti su kitomis atlikimo rūšimis, sakė „Performa“ bienalės įkūrėja RoseLee Goldberg. Stebėtojas , Būti menininku reiškia būti izoliuotam, dirbti originaliai ir labai eksperimentiškai. Menininkas retai žino, kur eina, kol ten patenka.
Bet apsvarstykite Lady Gagos kostiumus. Jei jie nėra menas, jie yra kažkas, išskyrus tipišką pop žvaigždės uniformą. Kai stebite jos kostiumus, sakė galerininkė Leslie Tonkonow, dirbanti su tokiais menininkais kaip Laurel Nakadate, neabejotinai yra faktinės istorijos įtaka, net ir XX a. Pradžioje. Ji tikrai žino performanso meno istoriją - jai tai daro įtaką ir įtraukia į savo poelgį. Ponia Tonkonow citavo aštuntojo dešimtmečio vidurio Pato Oleszko darbą, kurio Lady Gaga dešimčių pripučiamų, raudonų spenelių krūtų kostiumas vėl buvo pasisavintas kaip pagal užsakymą pagamintas kūno kostiumas. Harperio turgus mada paplito. (Kiti pavyzdžiai gali būti Carolee Schneemann darbas, kurio Mėsos džiaugsmas dešimtmečiais paskelbė tą mėsos suknelę.) Be to, nebūtinai aš jos laikysiu performansų menininke, - nurodė ponia Tonkonow, tačiau ji tikrai įtraukia performansą kaip į meno formą.
Pasakojo rusų performanso menininkas Andrejus Bartenevas, kurio didelių dydžių kostiumai atrodo šiek tiek gagaviški Stebėtojas kad performanso menas remiasi naujomis vizualinėmis idėjomis, naujomis technologijomis, nauja kompozicija - viskuo, kas nauja. Tai daro viską šviežią, o tas gaivumas padarė jį įdomų popkultūrai. Popkultūra nori padaryti viską šviežią ir skatinti laimingą ateitį. Tie, kurie labiau mėgsta „Born This Way“ spektaklius, o ne performansų meną ir taip nesulaukia Carolee Schneemann būdingo šuns švilpuko su Lady Gaga mėsos suknele, vis tiek gali tai įvertinti kaip novatorišką instaliaciją, jei ne meną. Ji yra puiki pavyzdys, kaip pašėlę žmonės turėtų naudoti kitų beprotiškų žmonių idėjas, sakė p. Bartenevas.
Pakankamai teisingas. Bet ar ji yra performansų menininkė? Atlikimo menas sunaikino atotrūkį tarp scenos ir žiūrovų, sakė p. Bartenevas.
Galbūt nėra taip toli siūlyta manyti, kad šiais laikais mes visi vienu ar kitu momentu galėtume save laikyti performansų menininkais. Mes gyvename tuo metu, kai visi atnaujina jūsų „iPhone“ orą, jūsų gyvenimą „Facebook“, sakė p. Biesenbachas. Manau, kad tai tik aiškiai parodo, kad viskas vyksta nuolat, o atlikimo menas, nuostabiausias dalykas, kai Marina sėdėjo atriume, buvo nuolat atnaujinama. Tai buvo aiški laiko išraiška, kuri atrodo tarsi auksinė mūsų laikų tendencija.
Ponia Goldberg mažiau optimistiškai vertina tai, kaip populiarioji žiniasklaida vartoja ir piktnaudžiauja performanso meno terminu. Terminas pagauna ir žiniasklaida linkusi jį naudoti viskam, kas yra viršum ar netradiciškai. Politikas verkia viešumoje, o žiniasklaida pareiškia - o, tai performanso menas! Tai tapo kasdienės terminijos dalimi.
Naujas performanso meno visuotinumas kultūroje gali sukurti daugiau tikro performanso meno, taip pat daugybės performanso meno įvairovės. Apie pastarąją M. Abramovičiaus laidą ponas Biesenbachas sakė, manau, kad tai turės įtakos kitoms kartoms, tiesa? Matau daug menininkų, kurie žaidė skulptūra ir fotografija - jie tikrai leidžia sau atlikti kūrinį, kuris nėra susijęs su objektu. Kai pamačiau Terence Kohą pas Mary Boone, pagalvojau, kad tai yra išlaisvinimas, dėka Marinos, kad puikus menininkas rengia pasirodymą puikioje galerijoje, net nepagamindamas objekto. Ponas Kohas kartu su Lady Gaga pasirodė 2010 m. Spektaklyje pavadinimu GAGAKOH! , japonų klube.
Ponas Biesenbachas, atrodo, mieliau diskutuoja apie galerijos meną, ir jis nėra vienas. Atotrūkis tarp menininko ir auditorijos, jei jis įlenktas, lieka nepakitęs. Bet ar praeities menininkų darbą sumenkina naujausi būsimi šios formos praktikai? Apie populiarių atlikėjų, tokių kaip Lady Gaga, atliktų meno kūrinių nuorodas, sakė ponia Goldberg Stebėtojas : Tai nuoroda ir įkvėpimas tikrai. Iš esmės tai populiarinantis kūrinys, sukurtas labai skirtingame kontekste.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
