Kaip televizija padarė „Marquee Moon“, geriausią kada nors pasirodžiusį pankų gitaros albumą

Gitaros didvyriškumas iš pradžių nebuvo pankroko plano dalis. Tikslas buvo sukurti kažką paprastesnio, kaustiškesnio, prieštaraujant viskam, kas viršija tris akordus ir tiesą.

Aštuntojo dešimtmečio proto pankai Televizija niekada oficialiai nelaikė savęs pankų dalimi, o remiantis virtuozišku muzikavimu grupė kūrė savo reputaciją, nėra per sunku suprasti, kodėl. Nuo to momento, kai Televizija išleido savo debiutinį studijos albumą, Marquee Moon , 1977 m. vasario 7 d., pankrokas ir Televizija būtų neatskiriamai susiję amžinai.

Kaip pirmieji 70-ųjų Niujorko požeminio roko scenos tėvai, tarp pirmųjų grupių, grojusių CBGB, Televizija atsidūrė net ir tarp minios žmonių. Netrukus jie išsiskyrė kaip pankų matematikos vėplačiai, ir kiekvienam besiformuojančiam žanrui reikia matematikos vėpla.

Jie buvo „King Crimson“ iki sunkiojo roko „Led Zeppelin“, „Funkadelic to soul“ Otisas Reddingas. Užuot dekonstravusi gitarą iki jos žiauriausio, kaip jų amžininkai „The Clash“ ir „The Ramones“, televizija pristatė susivėlusį, gyvatišką gitaros špagatą Marquee Moon ‘S aštuonios plačiai paplitusios dainos ir dvigubai ilgesnis nei įprastas pankų albumas, galutinis laikas trunka 46 minutes (ir daugiau nei 10 tų minučių yra skirta tik tituliniam kūriniui).

Pakeitus džiazo, psichikos ir garažo kalbą į užburiančią kelionę, kuri tuo pačiu metu buvo žalia ir hipnotizuojanti, Marquee Moon atvėrė kelią kiekvienam ambicingam roko įrašui per ateinančius 40 metų.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

Nors visa tai gali skambėti kaip ezoterinės netvarkos formulė, gitaristas / frontininkas Tomas Verlaine'as, jo šešių stygų folija Richardas Lloydas ir nenumaldoma ritmo sekcija Fredas Smithas bosu ir Billy Ficca ant būgnų taip pat lengvai galėtų parašyti patraukliąsias dainas. Ilgiausias albumo kūrinys, jo pavadinimas buvo iškirptas, yra tarsi savotiškas atsakas į seną Verlaine merginą Patti Smith ir jos 1975 m. Solinį debiutinį šedevrą. Arkliai savo modeliais ir ritmais. Priešingu atveju įrašas vienodai gerai dera su „Soho free-jazz loft“ scena, kaip ir su CBGB pankrikuojančiu panku.

[Jimi Hendrixas] yra vieta, kur aš gavau daug ką, ką darau su gitara, Lloydas man pasakė, kai apklausiau jį „Jambase“ apie jo solinį albumą 2009 m. „Jamie Nevertso istorija“ , Hendrix viršelių kolekcija.

Nemanau, kad nei televizijoje, nei mano pačios darbe kas nors būtų pastebėjęs Hendrix įtaką. Bet aš nenorėjau, kad vienas pasirodytų. Kai mokau studentus, mokau juos žaisti panašiau į save. Turėsite rasti savo balsą toje gitaroje. Tai, ko mane išmokė Hendrixas ir Velvertas [Turneris, vienintelis žinomas Hendrixo gitaros studentas], man yra labai labai svarbu. Jų abiejų nebėra, o aš turiu tik prisiminimus. Tai, kad tada buvau šalia, todėl jaučiuosi kaip skolingas jiems kaip skolos mokėjimas, padengti kai kurias Jimi dainas, jas išleisti ir leisti daliai tos įtakos, kuri visada buvo, pagaliau parodyti pats.

Televizija tiksliai surado savo balsą Marquee Moon .

Televizija.„YouTube“

Grupė pasirinko pripažintą anglų inžinierių Andy Johnsą, kuriantį albumą dėl savo darbo su 70-ųjų pradžios klasika, pavyzdžiui, „Mott The Hoople“. Smegenų kaparėliai ir Ožkos galvos sriuba sukūrė „The Rolling Stones“. Tačiau, pasak įžvalgus ir kaklą apimantis interviu su Lloydu dirigavo škotų autorius Damienas Love foras Nenupjauta , gyvenimo būdo susidūrimas su Johns ir Television jau nuo pat pradžių sukėlė įtampą studijoje.

Andy yra tikras rokenrolo vaikas, pasakoja Lloyd Love. Jis buvo įpratęs būti su žmonėmis, kurie taip pat yra rokenrolas, ir jūs galite įsivaizduoti, ką tai reiškia 1970-aisiais. Jis buvo įpratęs prie žmonių, kurie neprieštaravo, kad studijoje tai labai atsainiai. Žinote: jūs turite 2 valandos startą, o inžinierius pasirodo 4.30, o gitaristas pasirodo 5, o dainininkas rieda vidurnaktį. Bet televizija tokia nebuvo. Buvome punktualūs. Ir rimta.

Jis sakydavo tokius dalykus: „Ar tai„ Velvet Underground “kelionė? Kokia tai kelionė? “Verlaine'as prisiminė rašytojui ir garsiam Niujorko avangardo muzikantui Alanui Lichtui už linijines pastabas 2004 m. Rhino išplėstiniame leidinyje. Marquee Moon. Ir aš sakyčiau: „Aš nežinau; tai tik dvi gitaros, bosas ir būgnai. Tai panašu į kiekvieną jūsų atliktą grupę. “Taigi jis pasakė:„ O. K., aš grįšiu po Kalėdų. “Taigi jis sugrįžo ir staiga jam labai patiko įrašas. Jis pasakė: „Jėzau, tai puiku.“ Ir visus šiuos pjūvius jis nuolat lygino su visais šiais klasikiniais britų hard rock'ais.

Patekę į tą patį puslapį, „Johns“ ir „Television“ sukūrė pažodinę meistriškumo klasę, kuri buvo tokia griežta, tačiau aštri produkcija, kuri padidino jų ritmų kampuotumą, neprarandant melodijos jausmo ir popso patrauklumo. Vienintelė kita grupė, kuri buvo arti to, ką pasiekė, buvo „Be-Bop Deluxe“ progresyviojo roko srityje. Išradingi būdai, kaip jie užfiksavo kai kuriuos vienetinius gitaros garsus, viršija bet kurį kitą 1977 m. „Fleetwood Mac“ Gandai .

Tomas Verlaine'as.„YouTube“

Norėjome išsinuomoti besisukantį garsiakalbį, kad gautume garsą [„Elevation“], - paaiškino Lloydas. Tačiau nuomininkai norėjo per daug. Taigi Endis sugalvojo. Jis paėmė mikrofoną, o kol aš atlikau gitaros solo „Elevation“, jis stovėjo priešais mane studijoje, siūbuodamas šį mikrofoną aplink galvą kaip lasas. Jis vos nenuleido mano sušikti nosies. Grodamas buvau atsarginis.

Johnsono ir grupės studijoje prisiimta rizika pasiteisino. Marquee Moon tapo žymiu savo mitinio, dievobaimingo statuso įrašu tarp muzikos kritikų ir jaunų muzikantų, iš kurių keletas išrinktųjų subūrė tokias grupes kaip „U2“, „Sonic Youth“, „Echo & The Bunnymen“, „The Minutemen“, „The Strokes“, „Wilco“ ir „Real Estate“. tarp tiek daug kitų.

Net ir šių metų pradžioje neprivalote būti lošėju, kad tai nuspėtumėte Marquee Moon yra tokio tipo albumas, kurio klausysitės 1980 m. ir sakysite „šūdas“, 77 metai buvo puikūs, kodėl žmonės negali sugalvoti tokių albumų dabar “, - svarstė žinomas britų pankų žurnalistas ir muzikantas Vivienas Goldmanas penkių žvaigždučių albumo apžvalga, skirta 1977 m. kovo 12 d Skamba.

Televizijos žygiai per tą patį griozdišką, priešišką kraštovaizdį, kaip tokios grupės kaip „Velvet Underground“ ir „New York Dolls“, savo apžvalgoje rašė amerikiečių roko kritikas Kenas Tuckeris. Marquee Moon 1977 m. balandžio 7 d Riedantis akmuo . Tačiau laikas gali būti Verlaine pusėje: mes buvome pasirengę šiurkščiam televizijos metro garsui, kai šioms senesnėms grupėms buvo priimtinas jų karjeros faktas.

Televizija.„YouTube“

Po keturiasdešimties metų Marquee Moon ir toliau atveria akis, kaip pankroko idėjoje galima kūrybiškai panaudoti elektrinę gitarą - beprotiško Verlaine'o ir Lloydo traukos elementai gali būti išgirsti tokių jaudinančių jaunų aktų muzikoje kaip: Thurst iš Los Andželo, Čikagos Klirensas ir paties Niujorko parketo aikštelės.

Kiekviena [iš dainų] yra tarsi mažas atradimo ar išleidimo momentas, buvimas tam tikrame laike ar vietoje ir kažkieno supratimas, Verlaine'as pasakojo Lichtui, protingam netekusiam iš vaikino, kuris paėmė jo pavardę. iš garsaus prancūzų poeto ir turėjo vienodą pomėgį „Marvel Comics“ ir XIX amžiaus romantizmui.

Verlaine yowls: 'Aš prisimenu / kaip tamsa padvigubėjo / prisimenu / žaibas trenkė', - teigia Tuckeris savo Riedantis akmuo apžvalga. Ar tai gilūs vaizdai, ar tiesiog ypač prinokęs dialogo balionas iš Sidabrinis banglentininkas Komiksų knyga?

Televizija gal ir nelaikė savęs panku, tačiau vienas dalykas yra tikras: pankai nebūtų tokie patys be jų mazgo genijaus.

O ei, Viv, atspėk, po 40 metų mes vis dar kalbame apie juos ir nuostabius metus, kurie mums davė Marquee Moon . Vienintelė kita dvikova, artima ’77 m., Buvo ta Obi-Wano Kenobi ir Dartho Vaderio ta vasara.